具体描述
- 编辑推荐 -
•斯蒂格勒教授两访中国，带来系列精彩讲座
•在人类纪里，艺术为何？艺术何为？
•我们应当如何克服身处其中的人类纪？
•一次丰富而深刻的思想的邀约亟待您的参与
- 内容简介 -
本书囊括了斯蒂格勒教授受中国美术学院跨媒体艺术学院、视觉中国研究院，以及同济大学欧洲文化研究院的邀请，于2015年2月26日至3月4日和2016年3月17日至20日，两次访问中国美术学院所作的关于数码时代普遍无产化状况下的审美判断和元电影、书写、屏幕与欲望之间的关系的系列讲座；以及2015年3月6日在南京大学所作的关于如何克服我们身处其中的“人类纪”的讲座发言。这几场讲座既包含斯蒂格勒教授最新鲜的思考与批判，又牵引出他庞大深厚的哲学框架和系统。
作者简介
- 作者简介 -
贝尔纳•斯蒂格勒（Bernard Stiegler，1952— ），哲学家。现为法国蓬皮杜中心创新与研究所（IRI）主任，中国美术学院特聘教授；历任法国国立视听中心（INA）、声学与音乐研究中心（IRCAM）主任、蓬皮杜中心文化部主任。其在德里达指导下完成博士论文与代表作《技术与时间》（三卷本）被认为是20世纪末法国哲学界最有影响力的著作之一。
- 译者简介 -
陆兴华，同济大学哲学系教授。主要从事当代法国思想和艺术理论研究。著有《当代艺术做什么?》、《让快乐排好队：巴尔特全书》和《哲学当务之急：当代法国思想六论》等书。
许煜，现任教于德国吕讷堡大学，中国美术学院跨媒体艺术学院网络社会研究所研究员、法国西蒙东国际研究中心 (CIDES) 研究员。著有《On the Existence of Digital Objects》、《The Question Concerning Technology in China - An Essay in Cosmotechnics》等书。
目录信息
写在前面的话
［序言］
哲学作为武器 许 煜
［导论］
克服技术-书写的毒性
——斯蒂格勒论数码性与当代艺术 陆兴华
无产化状况下的审美判断
感性的无产阶级化
审美判断引向个体化过程
业余爱好者的争论
自动化社会里的超控制艺术
人类纪里的艺术、差异与重复
梦的器官学与元电影 （上）
梦的器官学与元电影 （下）
书写的屏幕
快感、欲望和默契
［附录］
为一个负熵的未来
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
《人类纪里的艺术：斯蒂格勒中国美院讲座》这本书带给我的体验，绝非一次轻松的阅读，而是一场智识上的探险。作为一名长期对社会变迁与个体命运之间关联感兴趣的读者，我一直觉得艺术家们往往是时代最敏锐的触角，他们的作品捕捉了我们集体潜意识中的不安与渴望。斯蒂格勒的讲座，通过他对“人类纪”这一概念的深入剖析，为我们理解当代艺术的脉络提供了一个前所未有的视角。他并非直接评论中国美院的师生创作，而是从一个更广阔的哲学和技术史的维度，探讨了人类在地球历史新阶段中所面临的生存挑战。我特别欣赏他对于“技术”的理解，他将技术视为一种“外化”，是人类记忆、技能和存在方式的延伸。然而，在“人类纪”这个由人类活动主导的时代，这些外化并非总是积极的。他提出的“技术失范”的概念，深刻地揭示了当今技术发展中存在的巨大风险，尤其是数字技术对我们注意力、记忆和情感连接的负面影响。他认为，我们正在经历一种“存在危机”，这种危机源于我们与技术之间失调的关系。这本书让我意识到，艺术在“人类纪”中的作用，不再仅仅是审美愉悦或社会批判，更是一种“拯救”的尝试。它是一种重新连接我们与自身、与他人、与地球的方式。斯蒂格勒强调了“共情”和“关怀”在技术时代的极端重要性，而艺术正是培养这些品质的沃土。他所描绘的未来，并非一个被技术完全支配的冰冷世界，而是一个需要我们以更加深邃的哲学思考和更加审慎的技术伦理来重塑的世界。读完这本书，我感到自己对艺术的理解被极大地拓展了，它不再是一个孤立的领域，而是与我们如何理解和应对“人类纪”的挑战紧密相连。
评分我向来认为，阅读不应仅仅是知识的输入，更应该是一场与思想的对话，一次对自身认知的重塑。而《人类纪里的艺术：斯蒂格勒中国美院讲座》这本书，恰恰实现了这一点。作为一名对当代哲学前沿和艺术文化动态保持着敏感度的普通读者，我一直在探寻“人类纪”这个时代命题如何深刻地影响着艺术的创作与解读。斯蒂格勒先生的系列讲座，为我提供了一个极其有力的思想框架。他没有将焦点放在中国美院的某位艺术家或某件作品上，而是从人类学、哲学和技术史的宏观视角，深刻剖析了艺术在“人类纪”这一特殊历史时期所面临的挑战与机遇。我被他关于“技术”的“外化”理论深深吸引。他认为，人类的生存与发展，本质上是一个不断“外化”自身能力、记忆和存在模式的过程。从最早的文字记录到今天的数字网络，技术一直是人类“外化”的重要载体。然而，“人类纪”的特殊性在于，这种外化正以前所未有的速度和规模重塑着地球的生态系统，同时也深刻地改变着我们作为人的主体性。他对“技术失范”的警示，让我不得不审视我们与数字技术之间日益密切的关系。我们是否正在被算法和即时信息所淹没，导致注意力碎片化，思考能力退化，甚至情感的深度也受到侵蚀？斯蒂格勒并非一位简单的技术批判者，他更倡导一种“技术-哲学”的重塑，即我们需要以一种更加审慎、更加负责任的态度来拥抱技术，使其服务于人类的长期福祉。这本书让我深刻地认识到，在“人类纪”这个充满不确定性的时代，艺术的意义远不止于表达，更在于它是一种“生存的艺术”，是一种对人类主体性和精神家园的守护。
评分初读《人类纪里的艺术：斯蒂格勒中国美院讲座》这本书，我并未预设它会是一本如何“硬核”的学术著作，只想从中了解一些关于“人类纪”与当代艺术的思考。然而，一旦翻开，我便被斯蒂格勒先生那种深刻而富有洞察力的思想所吸引，仿佛进入了一个全新的思想领域。作为一名对哲学与艺术交叉领域充满好奇的读者，我一直觉得，理解“人类纪”这个概念，不仅需要科学的认知，更需要人文的关怀，而艺术恰恰是承载这份关怀的重要媒介。斯蒂格勒先生的讲座，正是将艺术置于“人类纪”这个宏大的时代背景下进行审视，但他并非简单地评论中国美术学院的创作，而是从一个更为根本的哲学层面，探讨了人类的存在方式与技术的关系。我尤其被他对“技术”的“外化”理论所触动。他认为，人类的本质就是通过不断“外化”自身的能力、记忆和存在方式来适应和改造世界。从语言到文字，再到今天的数字技术，都是这种“外化”的体现。然而，在“人类纪”这个由人类活动大规模重塑地球的新时期，这些外化也带来了前所未有的挑战。他对“技术失范”的警示，让我开始重新审视我们与数字技术的关系。我们是否正在被快速更新的信息和碎片化的体验所裹挟，导致注意力分散，深度思考能力下降，甚至情感的连接也变得肤浅？斯蒂格勒并非倡导抵制技术，而是呼唤一种“技术-哲学”的重塑，即我们需要以一种更加审慎、更加负责任的态度来驾驭技术，使其服务于人类的长远福祉。这本书让我深刻地认识到，艺术在“人类纪”的语境下，其作用已不再仅仅是审美或批判，更是一种“生存的艺术”，一种对人类主体性和精神家园的守护。
评分《人类纪里的艺术：斯蒂格勒中国美院讲座》这本书，给我最大的感受是，它拓展了我对于“艺术”的定义边界，也刷新了我对于“人类纪”的理解深度。作为一名热衷于探索哲学与社会议题的普通读者，我一直在思考，当人类活动深刻地改变了地球的物理边界和生物多样性时，艺术作为一种人类特有的表达形式，该如何回应这一前所未有的时代背景。斯蒂格勒先生的讲座，恰恰提供了一个极具启发性的回答。他没有直接聚焦于中国美术学院的师生创作，而是将讨论置于一个更为宏大的哲学、技术和历史的维度。我尤其被他对于“技术”作为人类“外化”自身存在的一种形式的论述所打动。他认为，从最早的工具到如今的数字网络，技术一直在不断重塑着我们感知世界、记忆信息、理解自身的方式。然而，在“人类纪”这个由人类活动主导的时代，这些外化似乎也带来了巨大的风险。他对“技术失范”的警示，让我开始深刻反思我们当前与数字技术的关系。我们是否正在被快速的信息迭代和碎片化的体验所裹挟，导致注意力碎片化，深度思考和情感连接的能力受到侵蚀？斯蒂格勒并非一个悲观主义者，他呼唤一种“技术-哲学”的觉醒，即我们需要以一种更加审慎、更加负责任的态度来驾驭技术，使其服务于人类的长期福祉。这本书让我深刻地认识到，在“人类纪”这个充满不确定性的时代，艺术的意义远不止于审美或批判，更在于它是一种“生存的艺术”，一种对人类主体性和精神家园的守护。
评分对我而言，一本真正有价值的书，是那种读完之后，你仍然会反复回味，并在生活中不断发现其思想的回响的书。《人类纪里的艺术：斯蒂格勒中国美院讲座》无疑属于这一类。作为一名对哲学、科技以及人类未来发展趋势保持高度关注的读者，我一直在思考“人类纪”这个概念对艺术创作和理解会带来怎样的影响。斯蒂格勒先生的讲座，通过其深邃的思想和独到的视角，为我揭示了一个全新的图景。他并非直接评论中国美院的学生作品，而是将艺术的讨论置于一个更为宏大的哲学和技术史语境之中。我尤其受到他关于“技术”的“外化”理论的启发。他将技术视为人类延伸自身能力、记忆和存在方式的手段，从文字到互联网，都是人类“外化”的体现。然而，在“人类纪”这个由人类活动深度影响地球系统的时代，这些外化也带来了巨大的挑战。他提出的“技术失范”的警示，让我深刻反思我们当前与数字技术的关系。我们是否正在被快速的信息迭代和碎片化的体验所裹挟，导致深度思考和情感连接的丧失？斯蒂格勒并非一个技术决定论者，他呼唤一种“技术-哲学”的觉醒，即我们需要以一种更加审慎和反思的态度来驾驭技术，使其服务于人类的长远福祉。这本书让我重新认识到，艺术在“人类纪”的语境下，其重要性不仅仅体现在审美层面，更在于它能够激发我们对自身存在状态的思考，培养我们对世界的“关怀”能力。斯蒂格勒的洞见，为我们理解艺术在应对当下全球性挑战时的独特作用，提供了深刻的理论支持。
评分我一直认为，真正的思想之书，不在于它提供了多少现成的答案，而在于它能够激发多少新的问题。而《人类纪里的艺术：斯蒂格勒中国美院讲座》无疑做到了这一点。作为一名对当代哲学与艺术史交集处感到好奇的普通读者，这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往全新理解世界的大门。斯蒂格勒先生通过他在中国美术学院的系列讲座，为我们构建了一个极其宏大且细致的思考框架，用以审视“人类纪”这一时代命题。他不是在描绘一幅关于中国美院艺术的图景，而是从人类自身的存在方式出发，探讨技术如何重塑我们的世界，以及艺术在其中扮演的角色。我深受他关于“技术”的哲学辩证法的启发。他将技术看作人类“外化”自身存在的工具，从最古老的工具到今天的数字技术，都在不断改变着我们感知世界、记忆过往、理解自身的方式。然而，在“人类纪”这个由人类活动大规模重塑地球的新时期，这些外化正变得越来越不可控，甚至可能导致“技术失范”，即技术的发展超出了我们驾驭其伦理和社会后果的能力。他对“短时化”和“注意力经济”的批判，尤其让我警醒。我们习惯于碎片化信息和即时满足，这在无形中消解了深度思考和长期投入的可能性，而这些恰恰是艺术创作和欣赏的根基。这本书让我开始重新思考，在这样一个技术高度发达、地球系统面临严峻挑战的时代，艺术的意义和使命究竟是什么。它不仅仅是表达，更是对我们存在状态的一种持续的探问和回应。斯蒂格勒的讲座，为我们提供了一种新的视角，让我们能够更清晰地看到艺术在“人类纪”的语境下，如何成为我们理解自身、连接彼此、乃至寻求生存之道的重要力量。
评分读完《人类纪里的艺术：斯蒂格勒中国美院讲座》这本书，我感觉自己的大脑被某种强烈的思想风暴席卷过。作为一名长期对社会思潮和艺术发展变化保持关注的读者，我一直对“人类纪”这个概念所蕴含的巨大变革力量感到着迷，同时也伴随着一种莫名的焦虑。斯蒂格勒先生的讲座，提供了一个极具启发性的视角，他不仅仅是在讨论艺术，更是在探讨人类自身在地球历史新阶段的定位。他将艺术置于技术、哲学和历史的宏大叙事中，为我们理解当代艺术的复杂性提供了一个全新的维度。我尤其被他对“技术”的深邃洞察所吸引。他认为技术并非纯粹的工具，而是塑造我们存在方式的根本力量。从语言、文字到如今的数字网络，这些“外化”不断改变着我们感知世界、记忆信息、构建自我认同的方式。然而，在“人类纪”这个人类活动以前所未有之力塑造地球的时代，技术的发展似乎也带来了巨大的风险。他对“技术失范”的警示，让我深刻反思我们当前与数字技术的关系。我们是否正在被算法和即时信息所裹挟，导致注意力碎片化，深度思考能力下降，甚至情感连接也变得肤浅？斯蒂格勒并非简单地指责技术，而是呼唤一种“技术-哲学”的觉醒，即我们需要以一种更审慎、更具反思性的态度来拥抱技术，使其服务于人类的长期福祉。这本书让我意识到，艺术在“人类纪”的语境下，其作用远不止于审美或批判，更是一种“存在主义的努力”，是对人类主体性在技术洪流中如何得以保持和发展的有力探索。它鼓励我们去质疑、去反思、去创造，以艺术为媒介，重新找回我们与自身、与世界、与未来的深刻连接。
评分这本书《人类纪里的艺术：斯蒂格勒中国美院讲座》给我带来的冲击，可以说是颠覆性的。作为一名对哲学人类学和艺术社会学交叉领域抱有浓厚兴趣的普通读者，我一直在寻找能够连接抽象理论与现实观察的桥梁。斯蒂格勒先生在本书中，通过他在中国美术学院的一系列深入浅出的讲座，成功地搭建了这座桥梁，将“人类纪”这一宏大的时代背景与艺术的实践及其哲学意涵紧密相连。他并非直接评论中国美院的艺术创作，而是从更深远的哲学和技术史角度，探讨了人类在当前地质时代所面临的生存挑战，以及艺术在其中扮演的独特角色。我特别欣赏他对“技术”的“外化”理论的阐释。他认为，人类的本质就是通过制造和使用工具来“外化”自身，从而延展我们的能力，构建我们的记忆和身份。从早期的文字到今天的互联网，这些外化不断重塑着我们。然而，“人类纪”的特殊性在于，这些外化正以前所未有的速度和规模改变着地球的生态系统，也深刻地影响着我们作为人的存在方式。他对于“技术失范”的警告，让我对我们当前高度依赖的数字技术有了新的审视。他提出的“短时化”趋势，即我们越来越沉溺于即时满足和碎片化信息，这无疑是对艺术所需的长时沉浸和深度思考的一种挑战。这本书让我深刻认识到，在“人类纪”这样一个充满不确定性的时代，艺术不仅仅是一种表达，更是一种“关怀”的实践，一种重新连接我们与自身、与他人、与地球的努力。斯蒂格勒的分析，为我们理解艺术在应对全球性危机时所能发挥的独特作用，提供了坚实的思想基础。
评分这本《人类纪里的艺术：斯蒂格勒中国美院讲座》绝对是近期我阅读过最令人耳目一新、发人深省的书籍之一。作为一名长期关注艺术与科技交融的普通读者，我一直试图理解在当下这个由人类活动深刻影响地球环境的“人类纪”背景下，艺术将如何演变，又扮演着怎样的角色。这本书恰恰提供了一个非常具体且深刻的切入点。伯纳德·斯蒂格勒，这位在哲学、技术理论和文化研究领域享有盛誉的思想家，通过他在中国美术学院的一系列讲座，为我们揭示了一个令人警醒却又充满希望的图景。他并非简单地罗列艺术作品或风格，而是将艺术置于更宏大的历史、技术和社会语境中进行审视。读罢全书，我最大的感受是，斯蒂格勒不仅仅是在探讨“艺术”，更是在探讨“作为人类的我们”如何在这个充满挑战的新纪元中继续存在和创造。他提出的“技术-哲学”视角，即技术不仅仅是工具，更是塑造我们认知、情感乃至存在方式的内在力量，这一点尤其让我印象深刻。在“人类纪”这个关键词下，我们通常会想到气候变化、生物多样性丧失等环境议题，但斯蒂格勒将视角转向了技术对人类主体性的侵蚀，特别是数字技术对我们记忆、情感和创造力的影响。他认为，当今的技术正在加速一种“短时化”的生活方式，我们沉溺于即时满足和碎片化信息，这在无形中消解了艺术赖以生存的深度思考和长期投入。他对“技术失范”（technical delinquency）的论述，更是让我对我们与技术的关系有了全新的认识。他并非一个技术悲观主义者，而是呼吁一种“技术-哲学”的觉醒，即我们需要重新审视和驾驭技术，使其服务于人类的长期福祉，而不是被其奴役。这本书无疑为我理解艺术在“人类纪”中的复杂定位提供了一个极为深刻的理论框架，它促使我反思，我们作为艺术的创造者和接受者，该如何在这个被技术深刻塑造的世界中，重塑我们对艺术的理解和实践。
评分我一直觉得，好的图书评价，不应该只是对内容的简单复述，更应该展现出阅读者在阅读过程中所经历的认知转变和思想碰撞。而《人类纪里的艺术：斯蒂格勒中国美院讲座》这本书，恰恰提供了一个绝佳的范例。作为一名对当代社会现象与艺术表达之间关系充满好奇的读者，我试图理解在“人类纪”这个概念日益普及的当下，艺术创作的边界和意义是否发生了改变。斯蒂格勒先生的讲座，为我提供了一个极为深刻的切入点。他并没有局限于对中国美院的具体艺术作品进行分析，而是将艺术置于一个更宏大的哲学、技术和历史的框架中进行审视。他对于“技术”作为人类“外化”自身存在的一种形式的论述，让我耳目一新。从最古老的石器到如今的数字信息技术，技术一直在不断重塑着我们的感知、记忆和行为模式。然而，在“人类纪”这个由人类活动主导的时代，这些外化似乎变得越来越难以控制，甚至带来了“技术失范”的风险。他对“注意力经济”和“短时化”的批判，尤其让我感到警醒。我们是否正在被数字技术所俘获，导致我们的思考变得浅薄，情感变得疏离？这本书让我意识到，艺术在“人类纪”的语境下，其作用已不再仅仅是审美或娱乐，更是一种“生存的艺术”，一种对人类主体性和精神家园的捍卫。斯蒂格勒强调了“共情”和“关怀”的重要性，而艺术恰恰是培养这些品质的绝佳途径。通过这本书，我开始理解，在面对“人类纪”带来的复杂挑战时，艺术扮演的角色愈发关键，它鼓励我们以一种更加深刻、更加负责任的方式来理解我们与技术、与地球的关系。
评分斯蒂格勒思想概论，“药罐学”思想的主要构型还是来自他师父的“延异”吧
评分太有趣了！一开始读觉得有点故弄玄虚夸大其词，再读发现还是很有自己思路的。就是行话说得太多，其实很多观点可以翻成大白话的。
评分斯蒂格勒认为“技术”是人类负熵的关键，技术为人类争取了时间。斯蒂格勒很可爱，但可惜我站斯特劳斯，包括以赛亚柏林，要说的都是同一件事：负熵的胜利总会败落为熵性的垃圾。
评分斯蒂格勒关注的问题：当所有知识都被机械化了，那种集体的个体化过程还如何可能？为了回答这一问题，斯蒂格勒追随了康德的美学，将审美判断理解为反思判断，它能够将最不同寻常的“神秘”从最寻常的事物中投射出来，这一内在性的投射构成了反思判断的基础。反思判断不是规定性判断，它是潜在的普遍，却永远无法实现为普遍，也永远无法在判断行为中被决定性完成。因为作为其对象的神秘之物总是保持为未实现、有待到来的状态，总是在缺失的形式中展现自身，故而它只是打开了一个无限的跨个体化线路的许诺。这样的无限预存的许诺兑换了那一集体个体化行为的可能，所以斯蒂格勒内里其实是个风投分子。他的技术哲学的逻辑：技术将人工品无限化，同时也将它们的接受者无限化，最终超越人工品本身的目的性，将他们投身到一个永未到来的、无限预存的许诺当中。
评分整体是给国内艺术哲学化开窗了，不过讲座触及要点深度有限，他本人的原作更密。 另， 听了全部课程女翻译哲学背景不太够用，乐观过头也蛮危险的，是一个无法土生的思考在中国
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