具体描述
在这个世界上，艺术有自己的力量，它在今天全球政治中发挥的力量和曾经冷战时期政治舞台上具有同样的力量。著名理论家鲍里斯·格洛伊斯提出：艺术几乎是无力的商品，受到艺术市场上接纳和排除命运的影响。在《艺术力》这本书中，格洛伊斯根据艺术意识形态的功能审视了现代和当代艺术。格洛伊斯写道：艺术品以两种方式生产并呈现在公众面前：作为商品的艺术和作为政治宣传工具的艺术。在当代艺术界里，作为政治宣传工具的艺术功能很少受到关注。
作者在论证在当代艺术话语中，接纳有政治目的的艺术时，他认为艺术在集权主义、社会主义和后共产主义统治下制作出来。他也认为：今天主流的西方艺术，在众多的国际展览、双年展和艺术节上，产生和展示出来，根据意识形态的宣传规则，他发现这样的行为越来越多。格洛伊斯论证：当代艺术通过直接反抗挪用偶像破坏的姿态来展示它的力量，同时通过图像和批判的图像定位。在《艺术力》中，作者审视了这种根本的挪用，现代艺术品中自相矛盾的作品生产出来。
作者简介
鲍里斯·格洛伊斯（Boris Groys），德国卡尔全球斯鲁厄设计学院美学史、艺术史教授，美国纽约大学全球教授。著有《走向公众》《斯大林主义的艺术》《历史变成形式：莫斯科观念主义》等书。
目录信息
002 平等审美权利的逻辑
016 论新事物
047 论策展
062 生命政治时代的艺术：从艺术品到艺术文献
082 作为艺术手段的偶像破坏：电影中的偶像破坏策略
105 从图像到图像文件并再返回：数字化时代的艺术
117 多重作者
129 旅游复制时代的城市
143 批判反思
第二部分
156 战争中的艺术
169 英雄的身体：阿道夫·希特勒的艺术理论
184 教育大众：社会主义现实主义艺术
197 超越多样性：文化研究及其后共产主义他者
219 私有化，或后共产主义的人造天堂
230 欧洲及其他者
· · · · · · (收起)
读后感
《艺术力》 前言 作者：鲍里斯·格洛伊斯 译者：杜可柯 读过大部分有关现当代艺术的论述后，我们得到的第一条教训是：现代艺术（在更大程度上）和当代艺术都特别多元化。在这一事实之下，我们就不可能把现代艺术当做一个具体现象来写，不可能把现代艺术写成是几代艺术家、策展...
评分Heinz-Norbert Jocks：我们上次的见面是在威尼斯双年展的俄罗斯馆，当时您刚从英国导演Ben Lewis那里回到您所策展的现场，接受我们的访谈。您现在在上海，请问是如何看待您作为协同策展人的角色？ Boris Groys: 我的角色是一个共同塑造者，部分可能也是顾问，对话者和至少是一...
评分《艺术力》 前言 作者：鲍里斯·格洛伊斯 译者：杜可柯 读过大部分有关现当代艺术的论述后，我们得到的第一条教训是：现代艺术（在更大程度上）和当代艺术都特别多元化。在这一事实之下，我们就不可能把现代艺术当做一个具体现象来写，不可能把现代艺术写成是几代艺术家、策展...
评分《艺术力》 前言 作者：鲍里斯·格洛伊斯 译者：杜可柯 读过大部分有关现当代艺术的论述后，我们得到的第一条教训是：现代艺术（在更大程度上）和当代艺术都特别多元化。在这一事实之下，我们就不可能把现代艺术当做一个具体现象来写，不可能把现代艺术写成是几代艺术家、策展...
评分Heinz-Norbert Jocks：我们上次的见面是在威尼斯双年展的俄罗斯馆，当时您刚从英国导演Ben Lewis那里回到您所策展的现场，接受我们的访谈。您现在在上海，请问是如何看待您作为协同策展人的角色？ Boris Groys: 我的角色是一个共同塑造者，部分可能也是顾问，对话者和至少是一...
用户评价
我一直认为音乐是触及灵魂最深沉的艺术形式，而《艺术力》也为我打开了艺术与音乐之间奇妙的连接。作者在谈论浪漫主义时期音乐时，不仅仅提到了贝多芬的交响曲是如何突破古典主义的框架，更是阐述了音乐如何成为艺术家表达个人情感、宣泄内心激情的载体。他用文字描绘了肖邦钢琴曲中那种忧郁而深情的旋律，以及它如何触动了那个时代人们敏感的神经。我尤其喜欢作者对音乐的描述，他用充满画面感的语言，将那些抽象的音符转化为具象的感受，让我仿佛能听到那些激昂的旋律在耳边回响，也能感受到那些舒缓的乐章带来的宁静。他让我明白，艺术的形式是多样的，但它们共同的目标都是为了触动人类的情感，引发人们的思考。这种跨越艺术门类的解读，极大地丰富了我对艺术的理解，也让我更加珍惜每一次与艺术的相遇。
评分一直以来，我对现代艺术的理解都有些模糊，总觉得它们难以捉摸，缺乏传统艺术的具象美感。然而，阅读《艺术力》之后，我发现自己对现代艺术的看法发生了翻天覆地的变化。作者以一种非常平易近人的方式，引领我走进了抽象表现主义、波普艺术以及观念艺术的世界。他没有简单地将这些艺术形式归类或评判，而是深入挖掘了它们产生的时代背景、艺术家们所要表达的思想以及它们对后世艺术的影响。当我读到关于安迪·沃霍尔的丝网印刷作品时，作者巧妙地解释了他如何将消费文化和流行偶像融入艺术创作，打破了高雅艺术与大众文化的界限。那种对日常符号的挪用和放大，在作者的解读下，展现出了一种深刻的社会观察和批判。我尤其喜欢作者对抽象表现主义的描述，他没有止步于点、线、面的组合，而是让我感受到了杰克逊·波洛克滴洒画作中那种原始的能量和艺术家内心世界的喷薄。通过作者的引导，我开始欣赏这些作品中蕴含的自由精神和对艺术边界的不断探索，也让我认识到，艺术的价值不仅仅在于表面的具象，更在于它所传达的思想和情感的深度。
评分我一直对建筑艺术有着浓厚的兴趣，而《艺术力》在这方面也提供了令人惊喜的见解。作者并没有简单地列举哥特式教堂的尖顶和飞扶壁，而是深入分析了这些建筑元素是如何与当时的宗教信仰、工程技术以及人们对神圣空间的渴望相结合的。他让我体会到，那些高耸入云的教堂，不仅仅是石头砌成的建筑，更是人们对信仰的虔诚表达，是对超越尘世的向往。读到关于现代建筑时，作者对密斯·凡德罗“少即是多”的理念进行了深刻的剖析，他让我看到了极简主义风格背后对功能性、材料本身以及空间纯粹性的追求。我仿佛能感受到那些玻璃幕墙的通透，以及金属结构所带来的简洁与力量。作者的分析让我意识到，建筑是凝固的诗歌，是物质与精神的完美结合，每一栋建筑都承载着一个时代的精神和人文关怀。通过他的笔触，我开始以一种全新的眼光去审视周围的建筑，并从中发现更多隐藏的艺术价值。
评分我一直对艺术与社会的关系非常感兴趣，而《艺术力》在这方面提供了极具启发性的视角。作者在分析文艺复兴时期艺术时，不仅仅描述了达芬奇的《蒙娜丽莎》为何成为不朽的杰作，更深入地探讨了当时人文主义思潮如何影响了艺术家的创作，以及宗教、政治等因素在艺术发展中所扮演的角色。他让我明白，艺术从来都不是孤立存在的，而是深深植根于其所处的社会土壤之中。当读到关于法国大革命时期的浪漫主义艺术时，作者详细阐述了画家们如何通过他们的作品来表达强烈的爱国热情、对自由的渴望以及对社会不公的批判。德拉克洛瓦的《自由引导人民》在他笔下不再仅仅是一幅画，而是一面唤醒民族精神的旗帜。这种将艺术作品置于宏大的历史背景下进行解读的方式，让我对艺术有了更深层次的理解，也让我意识到，艺术是时代精神的反映，也是推动社会进步的重要力量。作者的分析鞭辟入里，让我开始重新审视那些曾经熟悉的艺术作品，并从中发掘出更丰富的意义。
评分这本书的叙事方式非常独特，作者并没有拘泥于传统的按时间顺序或艺术风格分类，而是通过一些更具启发性的主题来串联起不同的艺术作品和艺术家。比如，他有一个章节专门探讨了“艺术中的女性力量”，这让我对历史上那些被忽视或被边缘化的女性艺术家有了更深的认识。他详细介绍了弗里达·卡罗的自画像，以及那些充满痛苦、坚韧和自我探索的色彩，是如何成为她独特的艺术语言。作者的分析让我看到，女性艺术家们同样拥有着强大的创造力和深刻的洞察力，她们的作品往往反映着独特的生命体验和对世界的感悟。这种以主题为导向的叙事，打破了我原有的认知框架，让我从更广阔的视角去审视艺术史，也让我更加关注那些不被主流话语所关注的艺术声音，并从中汲取更多的灵感和力量。
评分这本书的章节结构非常巧妙，每个部分都像是一个独立的故事，但又巧妙地串联起了整个艺术史的发展脉络。我被作者对于不同文化背景下的艺术形式的呈现方式所吸引。比如，当读到关于东方艺术的部分时，作者并没有仅仅介绍中国的水墨画或日本的浮世绘，而是深入探讨了它们各自的哲学根源和审美追求。他细致地描绘了中国山水画中“气韵生动”的意境，以及如何通过简洁的笔墨传达出天地自然的和谐统一。他让我体会到，在东方艺术中，艺术不仅仅是对景物的描摹，更是对自然精神的体悟和对人生哲理的阐释。同样，他对日本浮世绘的分析，也让我看到了那个时代日本人对日常生活的观察和对美的独特理解，那些色彩鲜艳、线条流畅的版画，充满了生活气息和时代印记。作者的文字就像是一条无形的线，将散落在世界各地的艺术瑰宝串联起来，让我得以窥见人类文明中丰富多彩的艺术表达形式，也更加深刻地理解了不同文化之间艺术的相互影响和借鉴。
评分我一直对雕塑艺术情有独钟，特别是那些古希腊时期的大理石雕像，它们那种宁静、庄重而又充满生命力的美，总能让我肃然起敬。翻开《艺术力》，我惊喜地发现，作者对雕塑的解读有着独到的见解。他不仅详细介绍了米开朗琪罗《大卫》的完美比例和肌肉线条是如何展现力量与和谐的统一，更深入探讨了那个时代背景下，人们对于人体美的极致追求以及哲学思想如何渗透其中。他将那些冰冷的大理石赋予了温度和情感，让我看到了艺术家们如何在材料的束缚中释放无限的创造力。读到关于罗丹的作品时，我更是为他那种对人物内心世界的挖掘所震撼。作者对《思想者》的分析，不再是简单的形体描摹，而是触及到了思想在肉体上的沉淀，那种内省、挣扎和对真理的探求，在作者的文字中得到了淋漓尽致的表达。我甚至能感受到雕塑表面粗糙的肌理，以及光线照射下形成的深邃阴影，这些细节都让我在脑海中构建出了一幅生动的画面。作者对不同时期、不同风格的雕塑都有着深刻的理解，并且能够将它们之间的联系和演变梳理得井井有条，这使得我对雕塑艺术的认识上升到了一个新的高度，也让我对人类创造力的持久生命力有了更深刻的体会。
评分这本书的封面设计就深深吸引了我，那种油画般的质感，色彩的运用大胆却又和谐，仿佛一幅精心构思的画作本身，就已经在诉说着某种关于艺术的语言。我迫不及待地翻开书页，原本以为会看到枯燥的艺术史论，或是晦涩难懂的理论分析，但随即就被作者的文字风格所折服。他的笔触细腻而富有感染力，像是带着我漫步在各个时代的艺术画廊，亲身感受那些传世之作的魅力。每一个章节都仿佛一个独立的艺术品，有自己的脉络和灵魂。读到关于印象派的部分，作者并没有简单罗列画家和作品，而是深入剖析了他们如何捕捉光影瞬间，如何颠覆传统，以及这些创新背后所蕴含的时代精神。我仿佛能听到莫奈笔下光影跳跃的细语，感受到梵高奔放热情的色彩冲击，甚至能体会到德加在芭蕾舞者裙摆飞扬瞬间捕捉到的动态美。那种沉浸式的体验，让我忘记了自己是身处书本之中，而是真正置身于那个充满创造力的时代，与艺术家们进行着跨越时空的对话。作者对于艺术史的梳理清晰而有逻辑，但他更注重的是挖掘艺术作品背后的情感共鸣和文化积淀，这使得阅读过程充满了惊喜和启迪。每一次翻页，都像是打开一扇新的窗户，窥探艺术更深层次的奥秘。
评分我是一个对色彩非常敏感的人，而这本书在这方面给我带来了极大的满足。作者对于色彩的运用和理解，简直可以用“诗意”来形容。他不仅描述了巴洛克艺术中那种浓烈、戏剧化的色彩运用如何营造出强烈的视觉冲击力，让我仿佛能感受到丁托列托作品中光影交织的神秘感，更深入地探讨了不同色彩在不同文化和不同时代所象征的意义。比如，他谈到印象派画家如何大胆运用并置的色彩来表现光影的微妙变化，以及这些色彩的碰撞如何产生新的视觉感受。我清晰地记得，作者在描述梵高的作品时，对黄色和蓝色的运用进行了细致入微的分析，他说，梵高的黄色是炽热的阳光，是生命的活力，而他的蓝色是深邃的夜空，是内心的忧郁，两者交织在一起，便构成了他独特而充满张力的艺术世界。这种对色彩背后情感和象征意义的挖掘，让我对色彩的感知能力得到了极大的提升，也让我开始更加关注艺术家们如何在色彩的运用中传达他们的情感和思想。
评分读完《艺术力》，我最大的感受是，艺术的力量是如此普遍而又深刻。它不仅仅存在于那些博物馆里的传世之作，也渗透在我们生活的方方面面。作者在最后的部分，将艺术与日常生活紧密地联系起来，让我开始以一种全新的视角去观察周围的世界。他谈到设计如何影响我们的生活方式，音乐如何成为我们情绪的伴侣，电影如何构建我们的想象力。我意识到，艺术是一种持续不断的存在，它在不断地塑造着我们的认知，影响着我们的情感，也启发着我们去创造。这本书没有给我一个固定的结论，而是打开了一扇门，让我愿意去主动探索、去感受、去思考，去发现艺术在我们生命中无处不在的“力”量。这种开放式的结尾，让我充满了继续学习和探索的动力，也让我更加相信，艺术能够丰富我们的生命，提升我们的精神境界。
评分大师级人物，推荐
评分对艺术语境的论述最为精彩，尤其是作者提到，当代艺术从创作艺术作品本身转移到创作艺术语境，可谓一针见血！那么，欣赏艺术还是思考语境？这是一个问题！
评分对艺术语境的论述最为精彩，尤其是作者提到，当代艺术从创作艺术作品本身转移到创作艺术语境，可谓一针见血！那么，欣赏艺术还是思考语境？这是一个问题！
评分棒呆
评分几乎没有废话的论述，逻辑清晰简洁，阐述一矢中的，不愧是我最喜爱的鲍里斯。第一部分许多段落都能一句嚼三遍，一段咋五遍，一篇翻十遍的细读。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有