具体描述
- 编辑推荐 -
·杜尚的《泉》、马勒维奇的《黑方块》、蒙德里安的格子画……这些艺术作品的创新究竟有何意义？它们的文化价值究竟从哪儿来？
·著名艺术评论家、策展人鲍里斯•格罗伊斯为我们创设了一个广阔的思考空间，使一系列关于神圣和世俗（什么才算是文化？）、传统和断裂（文化如何进入档案库？），以及时尚和历史之间关系的话题得以展开。
·格罗伊斯擅长将不同的哲学传统（从法国后结构主义到现代俄罗斯哲学）融入他具有启示意义的分析中，这些问题直指当今文化生产的核心，展现出他极其宽广的思想维度。
- 内容简介 -
本书探讨了当代文化发展中一个极为关键的议题：创新。不论是理论家、作家还是艺术家都不断被要求去创造新的东西。但是“新”这个概念本身已经彻底发生了变化。“新”的定义只能以它和现存的和旧有东西之间在某个文化中的关系来确定。一件艺术作品的价值是由它和其他艺术作品之间的关系，而不是以它和文化以外的现实之间的关系所决定的。这就意味着在文化中，创新其实是一种重估价值的过程，从本质上说，创新是一种经济层面上的运作过程。而每个希望参与到社会生活中去的人都在参与这种价值交换。
对格罗伊斯来说，创新是一种对文化的否定式适应。艺术品和文化传统之间的关系及其在多大程度上可以否定性来适应传统成为了评价艺术作品的主要标准。因此，世俗和日常的领域如今可以进入文化档案库。一个最好的例子就是杜尚的现成品。本书通过对新与旧、日常和文化之间辩证关系的探讨，展现了艺术和理论是如何获得文化价值的过程。
作者简介
- 作者简介 -
鲍里斯·格罗伊斯（Boris Groys）是当今文化和艺术评论界最有影响力的人物之一。他是哲学家、艺术评论家、媒体理论家，尤其因他对晚期苏联后现代艺术和文学的研究而享誉国际。他的写作涉及当代文化和艺术的广阔领域，并在从法国后结构主义到现代俄罗斯哲学的各种思潮中汲取灵感。他现任教于纽约大学艺术史学系。
- 译者简介 -
潘律，德国拜罗伊特大学跨文化研究硕士、香港大学比较文学系博士。现任香港理工大学中国文化学系助理教授，主要研究方向为现当代中国及东亚视觉文化和艺术、空间记忆，以及媒体理论。曾在柏林科技大学、哈佛燕京学社、福冈亚洲美术馆和柏林艺术与都市研究中心担任访问研究者和艺术家。
目录信息
总 序
中译本序
前 言
导 言
第1部分 档案库里的新
在过去和未来之间的新
新并不只是他者
新既不来自市场，也不来自本真性
新不是一个乌托邦
新作为一种宝贵的他者
新和时尚
新并非原始差异的结果
新并非人类自由的产物
第2部分 创新的策略
文化档案库和世俗空间之间的价值界线
创新作为价值重估的过程
创新和创造力
杜尚的“现成品”
否定性适应
生态学式的反驳
增值与贬值
第3部分 创新的交换
交换的文化经济
创新交换与基督教
对创新交换的各种解读
文化价值的界线与社会不公正
思想作为创新交换
作者
· · · · · · (收起)
读后感
试图为艺术的体制建立某种模型的尝试其来有自：无论是阿瑟·丹托、乔治·迪基抑或是霍华德·贝克尔与布尔迪厄，甚至是更早的《传统与个人才能》，似乎都试图让文艺与古老的现实主义信条脱钩，转而把艺术呈现为一种不断自证的场域或制度。格罗伊斯的这本书是把这类工作的逻辑推...
评分本书探讨了当代文化发展中一个极为关键的议题：创新。不论是理论家、作家还是艺术家都不断被要求去创造新的东西。但是“新”这个概念本身已经彻底发生了变化。“新”的定义只能以它和现存的和旧有东西之间在某个文化中的关系来确定。一件艺术作品的价值是由它和其他艺术作品之...
评分试图为艺术的体制建立某种模型的尝试其来有自：无论是阿瑟·丹托、乔治·迪基抑或是霍华德·贝克尔与布尔迪厄，甚至是更早的《传统与个人才能》，似乎都试图让文艺与古老的现实主义信条脱钩，转而把艺术呈现为一种不断自证的场域或制度。格罗伊斯的这本书是把这类工作的逻辑推...
评分试图为艺术的体制建立某种模型的尝试其来有自：无论是阿瑟·丹托、乔治·迪基抑或是霍华德·贝克尔与布尔迪厄，甚至是更早的《传统与个人才能》，似乎都试图让文艺与古老的现实主义信条脱钩，转而把艺术呈现为一种不断自证的场域或制度。格罗伊斯的这本书是把这类工作的逻辑推...
评分试图为艺术的体制建立某种模型的尝试其来有自：无论是阿瑟·丹托、乔治·迪基抑或是霍华德·贝克尔与布尔迪厄，甚至是更早的《传统与个人才能》，似乎都试图让文艺与古老的现实主义信条脱钩，转而把艺术呈现为一种不断自证的场域或制度。格罗伊斯的这本书是把这类工作的逻辑推...
用户评价
从文化档案库和世俗世界之间的不稳定界线来理解新，新意迭出，感觉还是建基于杜尚的现成品艺术，据此对与其相关的政治文化现象进行了更深的开掘。译笔流畅，读来舒服。
评分读完感觉自己被骂得狗血淋头。via18.[艺术中的“新”事物的产生，始终依赖于世俗社会的元素向文化社会的流动，][和科技相关的并不是创新，而是改进。…真正的创新意味着艺术本身通过某件特别的艺术品获得了新的定义。这样的重新定义是无法在技术框架内实现的，因为技术总是被一系列的实际需求和利益所限定着]评论[着重探讨了杜尚的泉，它作为文化序列里的符号作为功能性美学的价值优势对传统的否定性延续。今天的文化通过宣称自身的破坏性、解构和批判来实现保护与交换。]
评分写得不错，“新”主要取决于它在现存符号系统、价值体系下的关系，不存在与传统完全割裂的新。当单个事物发生了与价值界限相关的位置改变，创新便出现了，这也是为什么异质性的、反建制的作品经常被认定是“新”的。
评分感谢某著名批评家的推荐，让我难得跳出来反思自己目前的工作。当Civilization里Simon Schama说“我们可以争论很久什么是文化，但是当文化的对立面摆在我们面前，我们就知道了什么是文化”的时候，他其实也在说，文化是由这样一个界限定义的，它可以变化，但却不能没有。这本书不涉及何为本真性，本真性是否存在的问题，升值和贬值是平等地动态存在的，并不会对所谓“本真”“重要”的事情加以宽容。因此它展示了把一切事物转化为创造的可能性，不仅艺术领域，思想、学术、创业，都在这种“新”的逻辑下试图与原本不被估值的东西交换，以增添自身的价值。当然，有时候这种交换就是赤裸裸的掠夺。把小便池陈列到美术馆里，和把免费的小便池变成收费的，这两者哪个更让人难以接受呢。
评分Boris Groys想超克後現代的困境，提出自己的觀點。對我來說，《論新》從某方面來說也是挑戰後現代強調的流變、碎片化、不穩定狀態，這對Boris來說就像是日常的俗世生活一樣轉瞬即逝。相反的，他認為了代表永恆、可以進去歷史對照的「文化檔案庫」（往往被後現代批判成權力體系）與「世俗世界」之間不斷存在著辯證的價值交換。也就是俗世物件的昇華、文化檔案庫價值的降格。 「新」就在價值交換中發生，所以新不是流行、不是市場、不是本真性（我超愛他批本真性，因為真誠不代表作品好，只是保護自己不受批判）、更不是他者、或人類的自由，因為這些都只看到一個面向（往往是要掙脫體制、跟自然重合等），而沒看到「新如何運作」－亦即「在文化與世俗之間不斷扭轉交織」的結構面向。
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