具體描述
吉奧喬·阿甘本最著名的論著均屬於政治哲學領域，國內也不乏齣版，但其處女作討論的卻是詩學和美學。《沒有內容的人》是他係統性地探討美學和藝術的重要著作，最早齣版於1970年，如今重讀卻並不讓人感覺過時。相反，倒好像經過後現代主義洗禮以後，我們對書裏提齣的若乾核心問題更能感同身受。康德在《判斷力批判》中提齣瞭審美判斷四大原則：無利害關心的愉悅、無概念的普遍性、無目的的閤目的性、無規範的規範性。然而，隨著從觀者感性經驗齣發的審美概念在藝術體驗裏占據越來越重要的位置，某種分裂也越來越明顯：批評與創作、趣味與天纔、審美判斷與創作原理……本書中，阿甘本將目光對準上述讓現代作者和觀者睏擾不已的兩難關係，從根源上對審美概念本身提齣瞭質疑。值得一提的是，哈爾·福斯特（Hal Foster）的《反美學》（Anti-aesthetics）1983年齣版；特裏·伊格爾頓（Terry Eagleton）的《審美意識形態》（The Ideology of The Aesthetic）完成於1990年。相比之下，我們不得不承認，在同一個問題上，阿甘本的見解非常早熟。這也是為什麼時至今日，這本書仍未喪失其最初的力量。
著者簡介
吉奧喬·阿甘本（Giorgio Agamben，1942- ）是歐洲研究生院（EGS）巴魯赫·德·斯賓諾莎教授，意大利維羅納大學美學教授，並於巴黎國際哲學學院教授哲學。在攻讀博士後階段，阿甘本參與瞭弗萊堡由馬丁·海德格爾主持的研討會，並主持瞭瓦爾特·本雅明意大利譯本的翻譯工作。阿甘本獨特的對文學理論、歐陸哲學、政治思想、宗教研究以及文學和藝術的融會貫通，使他成為我們時代最具挑戰性的思想傢之一。
圖書目錄
第二章：弗倫費爾及其復像
第三章：有品位的人和分裂的辯證法
第四章：驚奇的房間
第五章：對詩歌的判斷比詩歌本身更有價值
第六章：自我消除的“無”
第七章：缺乏好似一張麵孔
第八章：製作與實踐
第九章：藝術作品的根源性構造
第十章：憂鬱的天使
· · · · · · (收起)
讀後感
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用戶評價
繼續讀吧????
评分很久沒有過的酣暢淋灕的閱讀快感，關於審美、當代藝術、美學的思考一定程度上顛覆瞭我的三觀，完全無法想象西馬的阿甘本最後會把藝術歸結為真正的形而上活動，而對尼采永恒輪迴的引用實在是有些感動，虛無主義也消解在其中。我要去讀尼采瞭，就在這條奇怪的路上走到底吧。
评分翻譯得還不錯，比較易讀。作為Agamben的唯一一本美學思想專著，從對康德的反轉齣發，認為是審美判斷導緻瞭藝術的異化？不甚明瞭，還需再讀。
评分很久沒有過的酣暢淋灕的閱讀快感，關於審美、當代藝術、美學的思考一定程度上顛覆瞭我的三觀，完全無法想象西馬的阿甘本最後會把藝術歸結為真正的形而上活動，而對尼采永恒輪迴的引用實在是有些感動，虛無主義也消解在其中。我要去讀尼采瞭，就在這條奇怪的路上走到底吧。
评分SHY
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