具体描述
最好的中国艺术史入门书，牛津、耶鲁、普林斯顿沿用40年之经典读本
牛津大学荣休院士、中国艺术史权威 迈克尔·苏立文院士 继《20世纪中国艺术与艺术家》之后又一重磅力作
《中国艺术史》通过梳理远古、先秦、秦汉、三国六朝、隋唐、五代与两宋、明清直至20世纪的中国艺术，将中国 艺术的不同门类——建筑、雕刻、绘画、书法、陶瓷等在不同时代的表现形式及特点清晰、细致、全面地展现在了读者面前。
作者苏立文不仅全面论述了中国艺术的特点本身，而且更加着重于艺术与历史的结合，将中国艺术的不同表现形式置于宏大的历史叙述之中，书写出了纵贯数千年的中国艺术之演进脉络。
这本书是最好的中国艺术史著述。除了苏立文，没有任何中国艺术史家能拥有如此广泛的知识。 ——班宗华（Richard Barnhart，耶鲁大学艺术史教授）
苏立文《中国艺术史》一书表述之清晰、内容之均衡，对主题把握之熟稔，几乎无出其右者。它为所有的中国艺术初习者提供了极好的途径。 ——谢柏轲（Jerome Silber Geld，普林斯顿大学艺术史与考古系主任）
苏立文先生是中国美术界的老朋友，他对中国艺术不遗余力的研究和推介，不仅对中国，而且对全人类的艺术发展，都是贡献巨大的。——潘公凯（中央美术学院院长）
苏先生对中国艺术和中国人民始终抱有巨大的热情，非常让人感动。 ——邵大箴（中央美术学院美术史系教授）
苏立文教授对中国艺术家和中国艺术史家都给予过很多鼓励和提携，是一位真正的仁人长者，我们都很感激他。——万青力（香港大学中国艺术史教授）
作者简介
[英]迈克尔•苏立文（Michael Sullivan，1916—2013）
牛津大学圣凯瑟琳学院荣誉退休院士，曾在剑桥大学、斯坦福大学等多所高校和研究机构从事教学及研究。荣获过美国国家人文基金会、古根海姆基金会、洛克菲勒基金会等多所机构颁发的多项荣誉和研究基金。
1940年代来到中国，并开始接触中国艺术，结识了庞薰琹、吴作人、丁聪、郁风、关山月、刘开渠等中国现代艺术家，此后一直与几代中国艺术家和诸多艺术机构来往密切。毕生专注于中国艺术的研究和传播，是最早向西方引介中国现代艺术的西方学者之一，并成为这一领域的国际权威。著有《中国艺术史》《20世纪中国艺术与艺术家》《东西方艺术的交会》等多部深具影响力的专著。
译者简介
徐坚
中山大学历史学系教授。毕业于北京大学考古学系，后赴美国普林斯顿大学艺术考古系和英国牛津大学东方学部学习，曾担任美国巴德学院访问助教授及法国高等人文和社会科学基金会爱马仕学人。研究领域包括东亚及东南亚青铜时代考古学、考古学理论和考古学史、早期文明比较研究、工艺美术和小艺术传统、濒危档案、文化和族群研究。 著有《暗流：1949年之前安阳之外的中国考古学传统》等，译有《阅读过去》《考古学思想史》和《理解早期文明》等作品。
目录信息
第一章 历史文明的曙光
第二章 早期青铜时代：商和西周
第三章 东周和战国时代艺术
第四章 秦汉艺术
第五章 三国六朝艺术
第六章 隋唐艺术
第七章 五代与两宋艺术
第八章 元代艺术
第九章 明代艺术
第十章 清代艺术
第十一章 20世纪中国艺术
注释
参考书目与延伸阅读
图版说明
· · · · · · (收起)
读后感
中国向来是个极重历史的国度，然而“艺术史”这一门类却是个新事物，一如“文学史”的书写也只不过近一百年来的事，因为这本身需要一种现代思维。以前自然也有对艺术的批评、源流衍变的归纳整理，但那多不成系统，尤其是多只限定在某些特定领域的（如专论书法或绘画），却不会...
评分有人用“惊艳”来形容阅读这本书的感觉，一点不为过，但对于我来说，除了惊艳，还有更多的感受。 苏立文教授对中国乃至东方文化的挚爱，始于他的中国太太，因此不但成就了一段美满的姻缘，还造就了他一生的学术成就。我这艺术外行，根本就没有资格去评论其学术水平，但我从他的...
评分尚可。西方人就事论事的理念向来比当代中国人要强些，但不介意作为入门读物，本文内容浅显宽泛，可为他山之石，但过于武断，疏于深层次的理论支持，懵懂无知的情况下难免有先入为主的隐患，况且一家之言，不足为训。当然，最刺激本人情感的一点就是，这哥们动不动就说这个那个...
评分读书笔记loading中，先写短评。一周看完，看完却无特别大的印象，没有想象中的好吧。译者是我的大学老师，对他的翻译我放了120个心，印象不深刻，也许是因原书的问题吧。这是我看的第一本关于艺术史的书，却只有“艺术”之感，而无“史”之感，可能因为我读史著较多吧。从艺术...
评分因为最近的时间不是很充裕，所以纠错慢慢来。今天偶然翻起来的时候一眼就看到要命错误，忍不住爬出来了。 所以以后会陆续把看到的错误更新。 p124第二段第七行： “龙门石窟中年代最早的昙曜五窟。” 应为 “云冈石窟中年代最早的昙曜五窟。”
用户评价
这本书就像一扇窗户，让我得以窥见中国艺术背后那深邃的文化底蕴和人文精神。作者在梳理中国艺术史的宏大叙事中，没有忽视那些被历史尘埃所掩埋的细节。他对不同时期、不同地域的艺术风格的分析，都充满了独到的见解。我印象特别深刻的是，作者在谈及宋代绘画时，没有简单地将其归结为“山水画的巅峰”，而是深入分析了宋代文人阶层的生活方式、哲学思想以及对自然的态度，是如何共同塑造了那个时期绘画的独特风格。那些看似写实的山水，其实蕴含着文人对宇宙人生的大彻大悟。书中关于宫廷艺术、民间艺术以及宗教艺术的区分和比较，也让我对中国艺术的多样性有了更深的认识。我一直以为艺术是少数精英的玩物，但读完这本书，我才意识到，民间艺术同样充满了生命力和创造力，它们反映了普通百姓的生活和情感，同样具有重要的历史价值。作者对元代艺术的解读也很有意思，他指出了元代艺术在承袭前代传统的同时，也受到蒙古族文化的影响，形成了独特的塞外风情。
评分这本书彻底颠覆了我对中国艺术史的固有认知，它不仅仅是一部枯燥的史料堆砌，更是一次与中国古代文明的深度对话。作者以其深厚的学养和独到的视角，将中国艺术的发展脉络梳理得清晰而又充满张力。我尤其着迷于作者对不同时期艺术风格演变的分析，比如，他如何从史前人类粗犷而充满生命力的岩画，描绘到商周时期象征着权力与祭祀的青铜器，再到春秋战国时期百家争鸣的文化氛围对艺术产生的多元影响。书中对于汉代艺术的解读，让我看到了那个时代宏大、雄浑的气魄，无论是画像石、画像砖，还是建筑，都充满了蓬勃的生命力。而到了魏晋南北朝，艺术风格则转向了清谈玄远、追求精神自由，这一点在绘画、书法和雕塑中都得到了充分体现。作者在叙述过程中，还会穿插一些生动的故事和人物，让历史不再是冰冷的文字，而是充满了人情味和烟火气。
评分这本书让我对“中国艺术”这个概念有了全新的认识，它不再是那些遥远的、陈列在博物馆里的古董，而是鲜活地存在于中华民族五千年的文明史中的一种精神的表达。作者以其渊博的学识和独特的视角，将中国艺术的发展历程，描绘得波澜壮阔，又细腻入微。我尤其着迷于作者对不同时期艺术风格演变的分析，比如，他如何从史前人类的原始崇拜，描绘到商周青铜器的神秘庄严，再到春秋战国时期百家争鸣的文化氛围对艺术产生的多元影响。书中对汉代艺术的解读，让我看到了那个时代宏大、雄浑的气魄，无论是画像石、画像砖，还是建筑，都充满了蓬勃的生命力。而到了魏晋南北朝，艺术风格则转向了清谈玄远、追求精神自由，这一点在绘画、书法和雕塑中都得到了充分体现。作者在叙述过程中，还会穿插一些生动的故事和人物，让历史不再是冰冷的文字，而是充满了人情味和烟火气。
评分初翻开这本书，我抱着一种“旁观者清”的心态，期待着能从一个宏观的视角来梳理中国艺术的发展脉络，没想到却被作者细腻入微的笔触和独到深刻的见解深深吸引。书中的叙述并非枯燥的史料堆砌，而是充满了人文关怀和艺术的温度。比如，在描绘宋代山水画时，作者并没有止步于对技法的赞叹，而是细致地剖析了宋代士大夫阶层的生活方式、人生哲学以及他们对自然的敬畏和热爱，是如何转化为笔下的“胸中丘壑”的。那些看似飘渺的云雾、峥嵘的山峦，背后都蕴含着深厚的文人情怀和宇宙观。我尤其喜欢书中关于诗、书、画、印“四绝”的论述，作者将这些看似独立的艺术形式，巧妙地编织在一起，展现了中国传统艺术的“天人合一”的整体美学追求。书中还特别提到了“文人画”的兴起，以及它如何从模仿自然走向强调主观情感的表达，这让我在欣赏那些水墨淋漓、意境悠远的作品时，能够更准确地捕捉到画家内心的世界。读这本书的过程，就像是在与一位博学而风趣的长者对话，他用生动的语言，将晦涩的艺术史知识，化作一幅幅鲜活的画卷，让我流连忘返。
评分坦白说，我之前对中国艺术的了解，大多停留在一些耳熟能详的代表性作品上，比如《清明上河图》、唐三彩、兵马俑等等，总觉得它们之间似乎缺乏一条清晰的线索将它们串联起来。而这本书，恰恰填补了我这一认知上的空白。作者以极其严谨的学术态度，又不失文学性的叙事，为我构建了一个完整而立体的中国艺术史图景。从早期原始社会的图腾崇拜，到各个朝代的艺术高峰，再到近代艺术的转型与革新，作者都做了非常详尽的梳理。我特别欣赏他对不同时期艺术风格演变的分析，比如，如何从战国楚文化的浪漫主义色彩，过渡到秦汉的雄浑大气，再到魏晋的清谈玄远，每一个转变都显得顺理成章，却又充满张力。书中对于不同艺术门类的深入探讨，也让我受益匪浅。例如，在谈及陶瓷艺术时，作者不仅梳理了从新石器时代的彩陶、灰陶，到汉代的绿釉陶，再到唐代的唐三彩，以及宋代的汝、官、哥、定、钧五大名窑，并详细介绍了它们各自的特点、烧制工艺和历史地位。这种细致入微的分析，让我对陶瓷艺术的精湛技艺和文化价值有了全新的认识。
评分这本书带给我的，是一种超越时空的艺术体验。作者仿佛是一位穿越了千年时光的向导，带领我在中国艺术的星辰大海中遨游。从史前人类粗糙而充满生命力的岩画，到商周时期象征着权力与祭祀的青铜器，再到战国时期充满神秘色彩的漆器和丝织品，每一步都充满了探索的乐趣。我尤其被书中对隋唐盛世艺术的描绘所震撼，无论是宏伟的佛教寺庙建筑，还是色彩斑斓的壁画，抑或是精美绝伦的唐三彩，都展现了那个时代开放、包容、自信的精神风貌。作者在描述这些艺术品时，不仅仅停留在对形态和色彩的描述，更是深入挖掘了它们所承载的社会功能、宗教意义以及当时的审美观念。比如，他详细阐述了佛教艺术如何在中国落地生根，并与中国本土文化相结合，形成了独特的艺术风格，这让我对佛教艺术在中国的发展有了更深刻的理解。书中关于书法艺术的论述也十分精彩，从甲骨文、金文的古朴，到隶书、楷书的规范，再到行书、草书的飘逸，作者将汉字的书写演变过程，描绘得如同生动的艺术展览。
评分这本书让我重新审视了自己对“中国艺术”的认知，以为自己已经很了解了，但深入阅读后才发现，过去所知不过是冰山一角。作者笔下的中国艺术，不再是那些陈列在博物馆里的静止作品，而是鲜活地流淌在历史长河中的脉络。从史前陶器的朴拙纹饰，到商周青铜器的神秘图腾，再到汉代画像石的生动叙事，每一个时期都仿佛被赋予了独特的生命力。尤其令我着迷的是，作者并非简单地罗列艺术品，而是巧妙地将艺术创作与当时的社会背景、哲学思想、宗教信仰乃至技术发展紧密结合。比如，在解读唐代佛教艺术时，不仅仅描述了壁画和雕塑的精美，更深入探讨了玄奘西行、佛教在中国的发展演变，以及它如何深刻地影响了当时的审美情趣和艺术风格。这种“整体观”的视角，让我能够更深刻地理解艺术作品背后的文化内涵和时代精神。书中对不同地域艺术风格的辨析也尤为精彩，例如区分了南北朝时期艺术的地域差异，以及不同民族融合对艺术产生的奇妙影响。我原本以为南北方的艺术风格差别不大，读完才发现，北方粗犷雄浑，南方则细腻婉约，而这些差异又如何随着历史的推移而相互渗透、融合，形成更加多元和丰富的艺术面貌，这让我大开眼界。总而言之，这本书不仅仅是一部艺术史的梳理，更是一次与中国古代文明的深度对话，让我对中华民族的智慧和创造力有了更深的敬意。
评分在阅读这本书之前，我对中国艺术的理解，更多的是一种碎片化的认知，缺乏系统性的梳理。这本书的出现，如同一盏明灯，照亮了我认识中国艺术的道路。作者以其深厚的学养和严谨的治学态度，为我构建了一个清晰而完整的中国艺术史框架。从新石器时代的陶艺，到夏商周的青铜器，再到秦汉的雕塑，魏晋的绘画，唐代的壁画，宋代的瓷器，元代的杂剧，明清的戏曲和小说，每一个时期都被作者细致地描绘，并与其所处的时代背景、社会文化紧密联系。我特别欣赏作者在分析艺术作品时，不仅仅停留在形式美学的层面，更深入探讨了艺术作品所承载的社会功能、哲学思想、宗教信仰，以及审美趣味的变迁。例如，他详细阐述了佛教艺术如何在中国传播、发展，并与中国本土的道教、儒家思想相互影响，最终形成了具有中国特色的佛教艺术体系。书中对于不同时期绘画风格的演变，以及不同画种的特点，也做了非常详尽的介绍。
评分初读此书，我便被作者宏大的视野和深邃的洞察力所折服。他并非仅仅呈现一件件艺术品，而是将它们置于历史的长河中，分析其产生的土壤、发展的脉络以及对后世的影响。我原本以为自己对中国艺术史的了解已经足够，但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。作者对早期艺术的解读，例如史前陶器上的纹饰，并非仅仅是简单的图案，而是承载着先民的信仰和对自然的敬畏。商周青铜器的铭文和纹饰，更是揭示了那个时代的政治、军事和社会生活。我尤其喜欢书中关于秦汉艺术的论述，他将秦汉的统一与艺术风格的雄浑大气紧密联系，展现了那个时代强盛的国力和磅礴的气势。书中对于佛教艺术的深入探讨，让我对佛教在中国的发展及其对艺术产生的深远影响有了更清晰的认识。他详细分析了佛教艺术从传入、本土化到鼎盛的各个阶段，以及不同时期佛教造像的特点。
评分这本书给我带来了前所未有的阅读体验，它就像一部波澜壮美的史诗，将中国艺术的发展历程娓娓道来。作者以其严谨的学术态度和生动的笔触，带领我穿越时空，去感受不同时代、不同地域的艺术魅力。我原本以为自己对中国艺术的了解已经比较全面，但这本书的出现，让我发现自己过去的认识是多么的浅薄。作者在分析艺术作品时，不仅仅关注其形式之美，更深入挖掘其背后的文化内涵、哲学思想和社会背景。比如，他对宋代山水画的解读，就将其与宋代文人的生活方式、人生哲学以及对自然的态度紧密相连。那些看似写意的山水，其实蕴含着文人对宇宙人生的深刻感悟。书中关于书法艺术的论述也十分精彩，他将汉字的书写演变过程，描绘得如同生动的艺术展览，让我对书法艺术的魅力有了更深的体会。
评分系统了解下中国艺术发展的脉络
评分译文的语感非常好
评分适合一般浏览。但却不适合集中记忆，有些史识不错，也有些史实是中国人长忽略的，苏立文能提到也颇有意思。清代和二十世纪的基本没看，又得再找其他编写方式的中国艺术史看。
评分本书最大的缺点是没有整体上的观点及其逻辑链，当然这是作者有意为之。但这就导致了大量事实性描述的罗列和堆砌，囿于篇幅又浮光掠影；第二，作者遵从中式传统，就艺术而论艺术，不太涉及其与社政经等背景的互动，当然这也是作者有意为之；第三，作为导论性著作，缺少对技术性概念的解释或语焉不详；第四，对艺术作品的评介也多采用中式的虚头巴脑；第五，作者的长项是山水画与文人画，着墨颇多，相比之下忽略了若干重要议题；第六，彩印烂到堪比盗版；第七，译文有瑕疵和若干技术性错误，也许是原文有误，比如图8.17。
评分比较简略但较全面
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