具体描述
本书为“高居翰作品系列”第五种，也是中译本的首次面世，主题讨论中国古代画家，尤其是元、明、清晚期画家的工作与生活。高居翰在这本书中，试图打破文人画家“寄情笔墨、自书胸臆、不食人间烟火”的神话，从实际的社会生活层面，考察了不同阶层画家的状态，他们如何将作品作为社交的礼物与应酬，如何通过卖画来养家糊口，如何苦于画债繁多而草草了事或雇佣助手，而对赞助人、收藏家和顾主来说，他们如何从画家手中取得作品，他们的希冀和要求对画家创作能起多少权重，他们如何判断获得是一张应酬之作还是一幅真正有艺术价值的作品……总之，在出自文人之手的主流撰述之外，高居翰通过搜集大量信笺、笔记、题跋等容易被忽视的材料，向读者展开了一幅自宋末以后，随着商业繁荣、社会中对绘画需求增加，画家们在不同层面谋生与创作的生动场景，使我们更充分地了解和考虑到一幅作品创作的原初情境，从而重新调整对艺术风格、品评标准的看法，读来令人读来耳目一新，是同类书市场中难得而重要的学术普及读物。
作者简介
高居翰教授（James Cahill），1926年出生于美国加州，曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授，以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问，他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。
目录信息
三联简体版新序............................................................ 1
英文原版序................................................................ 4
第一章 调整我们对中国画家的印象.......................................... 1
关于郑旼的个案分析................................................ 3
绘画的业余化...................................................... 6
后期鉴赏活动的影响................................................12
重新解读画作：应景之作............................................17
重新解读画作：山水画和手卷........................................25
第二章 画家的生计........................................................35
图画的用途........................................................37
获取一幅画作之一：委托和书信......................................39
获得一幅画作之二：中间人和代理人..................................43
获取一幅画作之三：市场和画室......................................50
买画付款的方式之一：现金支付与价格................................56
买画付款的方式之二：礼物、服务和恩惠..............................65
买画付款的方式之三：盛情款待寓居画家..............................70
幕府、画院、女性画家..............................................74
第三章 画家画室..........................................................77
顾主决定权的比重..................................................78
情非所愿的画家....................................................90
不满意的顾主：待审批的稿图........................................95
粉本和画稿........................................................99
写生与临摹旧范本................................................. 107
画家画室......................................................... 114
使用助手......................................................... 116
第四章 画家之手......................................................... 123
题材范围的缩小................................................... 127
不同类型的画家：地位和风格....................................... 132
笔法类型：风格与地位............................................. 137
文人画家及其受众................................................. 143
赝造画家之手..................................................... 146
代笔者........................................................... 148
董其昌及其代笔者................................................. 153
金农及其代笔者................................................... 155
注释..................................................................... 162
参考书目................................................................. 183
图版目录................................................................. 190
· · · · · · (收起)
读后感
听书听完的，摘抄刘玄老师的解读如下： 1.中国文人有一种坚决的主张，就是业余才是体面的。它在中国文化中有悠久的传统，比如，你可能知道孔子说“君子不器”，就是说君子不应该成为擅长某种具体技能的器具，而应该具备完整的人格。 2.宋元以后书画交易的实际情况远比我们想象...
评分听书听完的，摘抄刘玄老师的解读如下： 1.中国文人有一种坚决的主张，就是业余才是体面的。它在中国文化中有悠久的传统，比如，你可能知道孔子说“君子不器”，就是说君子不应该成为擅长某种具体技能的器具，而应该具备完整的人格。 2.宋元以后书画交易的实际情况远比我们想象...
评分 评分画作背后的人情世故 ——读高居翰的《画家生涯》 ■禾刀 清初专画云龙的画家周寻有一回将自己的一幅画作悬挂于黄鹤楼上，并索高价一百两。当最终有人出面，愿意以此价钱购买，周竟以画相赠。对此，他解释说：他一心只想遇上能赏识他的画作，并愿意出如此高价的知己而已。 ...
评分《画家生涯》,它的副标题叫“传统中国画家的生活与工作”。这本书并不是在给我们讲怎么欣赏中国传统绘画。作者通过研究发现，中国画家真实的工作和生活状态跟我们想象的很不一样，传统的评价标准在今天已经失去说服力了，在他看来，理解了画家真实的工作和生活，可以更新我们对...
用户评价
**第四段评价** 从结构布局来看，这本书的处理非常大胆和非线性。它没有采用传统的“童年—学徒期—成名”的线性叙事模式，而是频繁地在过去和现在之间跳跃，用碎片化的回忆来拼凑出一个完整的人格画像。每一次时间线的跳跃都不是随意的，而是由一个关键的“意象”触发的——也许是主角在当前创作中遇到一个技术难题，瞬间让他回想起当年老师教导的某个特定技巧。这种“镜像叙事”的手法，极大地增强了故事的密度和复杂性。读者必须主动参与到情节的构建中去，将这些散落的珍珠串成项链。这种阅读体验对于喜欢深度思考的读者来说是极大的享受，它避免了情节的冗余和叙述的平铺直叙，让每一个场景都承载着双重甚至三重的时间意义。唯一需要适应的是，前期需要投入更多的精力去梳理人物关系的时间轴，但一旦适应了作者的节奏，那种抽丝剥茧的快感是无与伦比的。
评分**第五段评价** 这本书的后记部分的处理方式，简直是一场对“未完成性”的致敬。它没有给出一个圆满的、皆大欢喜的结局，反而将焦点转向了主角晚年对艺术本体的终极追问。作者笔锋一转，从对外部世界（展览、评论家、市场）的描述，完全转向了对“观看行为”本身的解构。主角最后的作品，不再是对可见事物的模仿，而是对“观看的边界”的试探，充满了抽象和留白。这种处理方式避免了将一个伟大的灵魂过早地定格在某个历史节点上，而是将其置于一个开放的、永恒的探讨之中。这使得整本书的余韵极其悠长，合上书本后，我的脑海中浮现的不是具体的情节，而是一种关于“创作的本质是否在于不断地超越自己”的沉思。这种留白的力量，比任何详细的描述都更具穿透力，让人在很长一段时间内都难以从那种深邃的意境中抽离出来。
评分**第二段评价** 我必须得说，这本书的语言风格极其考究，充满了古典主义的韵味，但又没有丝毫的矫揉造作。它更像是19世纪小说家在审视现代生活时，所采用的那种带着距离感和批判性的冷峻笔调。作者在处理人际关系上的笔触尤其值得玩味，那些人物之间的对话，充满了潜台词和未尽之意。比如主角和他的赞助人之间的几场关键会面，表面上谈论的是画作的装裱和展览，实际上暗流涌动的是关于艺术的商业价值与纯粹精神之间的永恒博弈。那些看似漫不经心的寒暄背后，隐藏着对彼此地位和意图的试探。这种张力，完全是通过句式的长短、停顿的安排以及对特定词汇的反复强调来实现的，读起来需要放慢速度，细细品味每一个逗号和分号的作用。它不是那种让你一目十行的小说，而是一本需要时不时停下来，回味那句措辞的“慢读”佳作。作者显然对修辞学有着极深的理解，那些比喻和象征，往往是一语双关，将人物的命运和艺术史的走向巧妙地编织在一起。
评分**第一段评价** 这本书的叙事节奏简直是教科书级别的示范，作者对时间线的掌控炉火纯青。开篇没有急于抛出主角的宏大理想，而是选择了一个极其生活化的切入点——一个阴雨连绵的午后，主角在阁楼上偶然发现了一盒已经干涸的颜料。这种细腻入微的场景描写，让我立刻沉浸在了那个略带霉味的旧空间里。紧接着，情节没有突然加速，而是用了一整章的篇幅来描绘主角第一次尝试调色、第一次对光影产生敬畏的过程。你会清晰地看到，那种从笨拙到领悟的微妙转变，不是靠大段的内心独白堆砌出来的，而是通过一系列精确到笔触的动作细节展现的。例如，作者对“赭石”和“群青”混合时微妙色差的描述，简直就像在进行一场化学实验的精确记录。尤其赞赏的是，作者在描绘主角初次遭遇艺术上的挫折时，那种内敛的痛苦，不是歇斯底里的爆发，而是一种深入骨髓的自我怀疑，像寒冬里慢慢渗透的冰碴，非常真实。读完这部分，我感觉自己不只是在看一个故事，更像是旁观了一位大师从零开始铸就信仰的整个心路历程，那种厚重感和扎实感，是很多当代小说难以企及的。
评分**第三段评价** 这本书最让我感到惊喜的是它对“环境与创作的相互作用”这一主题的深入挖掘。它不是简单地把外在环境当作背景板，而是让环境本身成为了塑造角色性格和艺术风格的催化剂。作者对不同城市氛围的捕捉能力令人叹为观止：从北方城市那种硬朗、带着铁锈味的光线，到地中海沿岸那种饱和度极高的、近乎刺眼的色彩，都被作者精准地提炼和转译成了角色内心的情绪波动。比如，主角流亡到那个多雾的港口城市后，他原本明亮的调色板突然被灰色和蓝绿色所占据，这不仅仅是视觉上的变化，更直接影响了他对“真实”的定义。这种环境的“心理投射”手法运用得非常高明，让读者可以清晰地感知到，一个艺术家的心境是如何被他所呼吸的空气和看到的风景所雕刻的。这种对外部世界的敏感度，远超出了普通传记文学的范畴，它更像是一部关于“光线与灵魂”的哲学探讨。
评分前三分之一译文不佳，减一星。
评分前三分之一译文不佳，减一星。
评分修行118th，十一假期就是这么爽。这本书高居翰先生在画家生涯的标题下就画家的一些行为，常用做法做了完整全面的归纳，例如画家面对求画者的对待方式，枪手问题，临摹问题，润格问题，面对市场的细节问题，很是全面，读后很长姿势，属于深度一般广度无限的书，颇好。另外华喦的画不错，陈洪绶和沈周简直大赞，高士奇的字我很喜欢
评分洋枪好使啊
评分占人口极少数的作为精英阶层的文人画家把持了国画的审美取向和社会舆论，加之儒家文化的大背景，导致国画自宋元以来，日趋写意且题材萎缩。在正史里个个风骨的文人画家，其实也会拿画画创收的，也知道自己画功挺烂的，忙不过来也粗制滥造的，想多赚点也找人代笔的。——且不说高居翰这么薄薄一本书我已经破天荒写了二十几则笔记，关键是有些章节我恨不得全文悉数抄录啊！高教授文笔稳健、流畅又不失活泼、风趣，真好！回想我对中国腐朽传统文化的彻底摒弃，不是因为谋财害命的迷信，不是因为荼毒甚广的中医，不是因为停滞不前的科学，不是因为桎梏身心的礼教，不是因为集权专制的政治，却恰恰是在这最不伤人的艺术领域里，看出了荒诞与绝望。
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