具体描述
本书为“高居翰作品系列”第五种，也是中译本的首次面世，主题讨论中国古代画家，尤其是元、明、清晚期画家的工作与生活。高居翰在这本书中，试图打破文人画家“寄情笔墨、自书胸臆、不食人间烟火”的神话，从实际的社会生活层面，考察了不同阶层画家的状态，他们如何将作品作为社交的礼物与应酬，如何通过卖画来养家糊口，如何苦于画债繁多而草草了事或雇佣助手，而对赞助人、收藏家和顾主来说，他们如何从画家手中取得作品，他们的希冀和要求对画家创作能起多少权重，他们如何判断获得是一张应酬之作还是一幅真正有艺术价值的作品……总之，在出自文人之手的主流撰述之外，高居翰通过搜集大量信笺、笔记、题跋等容易被忽视的材料，向读者展开了一幅自宋末以后，随着商业繁荣、社会中对绘画需求增加，画家们在不同层面谋生与创作的生动场景，使我们更充分地了解和考虑到一幅作品创作的原初情境，从而重新调整对艺术风格、品评标准的看法，读来令人读来耳目一新，是同类书市场中难得而重要的学术普及读物。
作者简介
高居翰教授（James Cahill），1926年出生于美国加州，曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授，以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问，他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。
目录信息
三联简体版新序............................................................ 1
英文原版序................................................................ 4
第一章 调整我们对中国画家的印象.......................................... 1
关于郑旼的个案分析................................................ 3
绘画的业余化...................................................... 6
后期鉴赏活动的影响................................................12
重新解读画作：应景之作............................................17
重新解读画作：山水画和手卷........................................25
第二章 画家的生计........................................................35
图画的用途........................................................37
获取一幅画作之一：委托和书信......................................39
获得一幅画作之二：中间人和代理人..................................43
获取一幅画作之三：市场和画室......................................50
买画付款的方式之一：现金支付与价格................................56
买画付款的方式之二：礼物、服务和恩惠..............................65
买画付款的方式之三：盛情款待寓居画家..............................70
幕府、画院、女性画家..............................................74
第三章 画家画室..........................................................77
顾主决定权的比重..................................................78
情非所愿的画家....................................................90
不满意的顾主：待审批的稿图........................................95
粉本和画稿........................................................99
写生与临摹旧范本................................................. 107
画家画室......................................................... 114
使用助手......................................................... 116
第四章 画家之手......................................................... 123
题材范围的缩小................................................... 127
不同类型的画家：地位和风格....................................... 132
笔法类型：风格与地位............................................. 137
文人画家及其受众................................................. 143
赝造画家之手..................................................... 146
代笔者........................................................... 148
董其昌及其代笔者................................................. 153
金农及其代笔者................................................... 155
注释..................................................................... 162
参考书目................................................................. 183
图版目录................................................................. 190
· · · · · · (收起)
读后感
作为同系列的作品，这本《画家生涯》保持着与《隔江山色》《江岸送别》《山外山》《气势撼人》一脉相承的清雅气质和学术深度，然而，细读下来，不难发现，相比起姊妹篇，这部作品的文字中倒平添了几分人间烟火色。且从内容上来说，前几本皆是对各朝各代中国画家的作品进行庖丁...
评分文/严杰夫 长久以来，自董其昌在山水画上提出“南北宗论”后，文人画画家总是以一副“悦诗书以求道，洒翰墨以怡情”（王直语）的形象出现。这种“纵情绘事”的居士形象，与“惟涂抹一山一水，一草一木，即悬之市中，以易斗米”（董其昌语）的所谓职业画师，被严格区分开来，最...
评分《画家生涯》,它的副标题叫“传统中国画家的生活与工作”。这本书并不是在给我们讲怎么欣赏中国传统绘画。作者通过研究发现，中国画家真实的工作和生活状态跟我们想象的很不一样，传统的评价标准在今天已经失去说服力了，在他看来，理解了画家真实的工作和生活，可以更新我们对...
评分听书听完的，摘抄刘玄老师的解读如下： 1.中国文人有一种坚决的主张，就是业余才是体面的。它在中国文化中有悠久的传统，比如，你可能知道孔子说“君子不器”，就是说君子不应该成为擅长某种具体技能的器具，而应该具备完整的人格。 2.宋元以后书画交易的实际情况远比我们想象...
评分虽然还没看但是有一点值得推敲。。老外只要是有意思的东西，喜欢拿出来雅俗共赏，大家一起品尝，一块儿乐呵，到了中国人这儿，什么都只能自我欣赏了，心中又不免有难寻知音之感。真是尴尬。原来他出了五本了，我只有三本。。。不过每一本都蛮有趣的
用户评价
好书。
评分如果本研究剥去了中国画家通常被赋予的表里不一的外套，证实他们在超然的精神和审美追求之外，仍有着尘世的需求与欲望，那么我想我这样做并没有贬低他们，而只是让他们显得更富有人性，我认为，这样更加可爱。（本书结束语）
评分摒弃弃世神话，还原画家生活。
评分摒弃弃世神话，还原画家生活。
评分系列中最喜欢的一本
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