具体描述
本书为“高居翰作品系列”第五种，也是中译本的首次面世，主题讨论中国古代画家，尤其是元、明、清晚期画家的工作与生活。高居翰在这本书中，试图打破文人画家“寄情笔墨、自书胸臆、不食人间烟火”的神话，从实际的社会生活层面，考察了不同阶层画家的状态，他们如何将作品作为社交的礼物与应酬，如何通过卖画来养家糊口，如何苦于画债繁多而草草了事或雇佣助手，而对赞助人、收藏家和顾主来说，他们如何从画家手中取得作品，他们的希冀和要求对画家创作能起多少权重，他们如何判断获得是一张应酬之作还是一幅真正有艺术价值的作品……总之，在出自文人之手的主流撰述之外，高居翰通过搜集大量信笺、笔记、题跋等容易被忽视的材料，向读者展开了一幅自宋末以后，随着商业繁荣、社会中对绘画需求增加，画家们在不同层面谋生与创作的生动场景，使我们更充分地了解和考虑到一幅作品创作的原初情境，从而重新调整对艺术风格、品评标准的看法，读来令人读来耳目一新，是同类书市场中难得而重要的学术普及读物。
作者简介
高居翰教授（James Cahill），1926年出生于美国加州，曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授，以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问，他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。
目录信息
三联简体版新序............................................................ 1
英文原版序................................................................ 4
第一章 调整我们对中国画家的印象.......................................... 1
关于郑旼的个案分析................................................ 3
绘画的业余化...................................................... 6
后期鉴赏活动的影响................................................12
重新解读画作：应景之作............................................17
重新解读画作：山水画和手卷........................................25
第二章 画家的生计........................................................35
图画的用途........................................................37
获取一幅画作之一：委托和书信......................................39
获得一幅画作之二：中间人和代理人..................................43
获取一幅画作之三：市场和画室......................................50
买画付款的方式之一：现金支付与价格................................56
买画付款的方式之二：礼物、服务和恩惠..............................65
买画付款的方式之三：盛情款待寓居画家..............................70
幕府、画院、女性画家..............................................74
第三章 画家画室..........................................................77
顾主决定权的比重..................................................78
情非所愿的画家....................................................90
不满意的顾主：待审批的稿图........................................95
粉本和画稿........................................................99
写生与临摹旧范本................................................. 107
画家画室......................................................... 114
使用助手......................................................... 116
第四章 画家之手......................................................... 123
题材范围的缩小................................................... 127
不同类型的画家：地位和风格....................................... 132
笔法类型：风格与地位............................................. 137
文人画家及其受众................................................. 143
赝造画家之手..................................................... 146
代笔者........................................................... 148
董其昌及其代笔者................................................. 153
金农及其代笔者................................................... 155
注释..................................................................... 162
参考书目................................................................. 183
图版目录................................................................. 190
· · · · · · (收起)
读后感
《画家生涯》,它的副标题叫“传统中国画家的生活与工作”。这本书并不是在给我们讲怎么欣赏中国传统绘画。作者通过研究发现，中国画家真实的工作和生活状态跟我们想象的很不一样，传统的评价标准在今天已经失去说服力了，在他看来，理解了画家真实的工作和生活，可以更新我们对...
评分 评分画作背后的人情世故 ——读高居翰的《画家生涯》 ■禾刀 清初专画云龙的画家周寻有一回将自己的一幅画作悬挂于黄鹤楼上，并索高价一百两。当最终有人出面，愿意以此价钱购买，周竟以画相赠。对此，他解释说：他一心只想遇上能赏识他的画作，并愿意出如此高价的知己而已。 ...
评分 评分文/严杰夫 长久以来，自董其昌在山水画上提出“南北宗论”后，文人画画家总是以一副“悦诗书以求道，洒翰墨以怡情”（王直语）的形象出现。这种“纵情绘事”的居士形象，与“惟涂抹一山一水，一草一木，即悬之市中，以易斗米”（董其昌语）的所谓职业画师，被严格区分开来，最...
用户评价
西人于中国艺术之理解总嫌过于机械，即其中之佼佼者亦不能脱此，固亦。
评分洋枪好使啊
评分占人口极少数的作为精英阶层的文人画家把持了国画的审美取向和社会舆论，加之儒家文化的大背景，导致国画自宋元以来，日趋写意且题材萎缩。在正史里个个风骨的文人画家，其实也会拿画画创收的，也知道自己画功挺烂的，忙不过来也粗制滥造的，想多赚点也找人代笔的。——且不说高居翰这么薄薄一本书我已经破天荒写了二十几则笔记，关键是有些章节我恨不得全文悉数抄录啊！高教授文笔稳健、流畅又不失活泼、风趣，真好！回想我对中国腐朽传统文化的彻底摒弃，不是因为谋财害命的迷信，不是因为荼毒甚广的中医，不是因为停滞不前的科学，不是因为桎梏身心的礼教，不是因为集权专制的政治，却恰恰是在这最不伤人的艺术领域里，看出了荒诞与绝望。
评分始终忠于自我，创作伟大作品，不必考虑日用所需及烦扰的文人画家神话在中国已经被珍视了上千年。在《画家生涯》中，高居翰富于想象地昭示出这一神话背后的现实。他让我们看到家庭作坊和被雇佣的代笔者，看到中间人、造伪者以及交易代理人，看到画家的画室以及技巧展示，看到顾主为得到画作而支付的形形色色的报酬：从糕点、药物、创作材料，一直到稀有的古董和迷人的侍妾。 我觉得先读这本再读另外四本效果比较好。
评分其实这就是艺术史，不是什么艺术社会史或者其他什么史。
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