具体描述
本书为“高居翰作品系列”第五种，也是中译本的首次面世，主题讨论中国古代画家，尤其是元、明、清晚期画家的工作与生活。高居翰在这本书中，试图打破文人画家“寄情笔墨、自书胸臆、不食人间烟火”的神话，从实际的社会生活层面，考察了不同阶层画家的状态，他们如何将作品作为社交的礼物与应酬，如何通过卖画来养家糊口，如何苦于画债繁多而草草了事或雇佣助手，而对赞助人、收藏家和顾主来说，他们如何从画家手中取得作品，他们的希冀和要求对画家创作能起多少权重，他们如何判断获得是一张应酬之作还是一幅真正有艺术价值的作品……总之，在出自文人之手的主流撰述之外，高居翰通过搜集大量信笺、笔记、题跋等容易被忽视的材料，向读者展开了一幅自宋末以后，随着商业繁荣、社会中对绘画需求增加，画家们在不同层面谋生与创作的生动场景，使我们更充分地了解和考虑到一幅作品创作的原初情境，从而重新调整对艺术风格、品评标准的看法，读来令人读来耳目一新，是同类书市场中难得而重要的学术普及读物。
作者简介
高居翰教授（James Cahill），1926年出生于美国加州，曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授，以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问，他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。
目录信息
三联简体版新序............................................................ 1
英文原版序................................................................ 4
第一章 调整我们对中国画家的印象.......................................... 1
关于郑旼的个案分析................................................ 3
绘画的业余化...................................................... 6
后期鉴赏活动的影响................................................12
重新解读画作：应景之作............................................17
重新解读画作：山水画和手卷........................................25
第二章 画家的生计........................................................35
图画的用途........................................................37
获取一幅画作之一：委托和书信......................................39
获得一幅画作之二：中间人和代理人..................................43
获取一幅画作之三：市场和画室......................................50
买画付款的方式之一：现金支付与价格................................56
买画付款的方式之二：礼物、服务和恩惠..............................65
买画付款的方式之三：盛情款待寓居画家..............................70
幕府、画院、女性画家..............................................74
第三章 画家画室..........................................................77
顾主决定权的比重..................................................78
情非所愿的画家....................................................90
不满意的顾主：待审批的稿图........................................95
粉本和画稿........................................................99
写生与临摹旧范本................................................. 107
画家画室......................................................... 114
使用助手......................................................... 116
第四章 画家之手......................................................... 123
题材范围的缩小................................................... 127
不同类型的画家：地位和风格....................................... 132
笔法类型：风格与地位............................................. 137
文人画家及其受众................................................. 143
赝造画家之手..................................................... 146
代笔者........................................................... 148
董其昌及其代笔者................................................. 153
金农及其代笔者................................................... 155
注释..................................................................... 162
参考书目................................................................. 183
图版目录................................................................. 190
· · · · · · (收起)
读后感
海外汉学的年轻学者田晓菲在《从红楼到绮楼》这篇文章里提到了一个问题，就是所谓“文化的洁癖”。她有一句话说得很有意思：“倘使一个文化有系统地洁癖下去，最终恐怕只落得一个妙玉的结局”。 妙玉是红楼梦里最洁净的人，红楼梦里其它的人物都不是纯粹的。宝钗庄重，却不要...
评分 评分《画家生涯》,它的副标题叫“传统中国画家的生活与工作”。这本书并不是在给我们讲怎么欣赏中国传统绘画。作者通过研究发现，中国画家真实的工作和生活状态跟我们想象的很不一样，传统的评价标准在今天已经失去说服力了，在他看来，理解了画家真实的工作和生活，可以更新我们对...
评分作为同系列的作品，这本《画家生涯》保持着与《隔江山色》《江岸送别》《山外山》《气势撼人》一脉相承的清雅气质和学术深度，然而，细读下来，不难发现，相比起姊妹篇，这部作品的文字中倒平添了几分人间烟火色。且从内容上来说，前几本皆是对各朝各代中国画家的作品进行庖丁...
评分1、 重新认识中国画家形象 1） 由文人精英历经多个世纪创造出来的，我们了解中国画家形象全依赖这些文人。中国文人精英在文字中所创造的中国神话，本身便是一项伟大的文化成就，堪比中世纪欧洲所创造的浪漫爱情与骑士精神的神话。我现在更多尝试关注中国社会那些默默无闻的类族...
用户评价
有意思的视角，在画家还耻于谈钱的年代。
评分好书。
评分修行118th，十一假期就是这么爽。这本书高居翰先生在画家生涯的标题下就画家的一些行为，常用做法做了完整全面的归纳，例如画家面对求画者的对待方式，枪手问题，临摹问题，润格问题，面对市场的细节问题，很是全面，读后很长姿势，属于深度一般广度无限的书，颇好。另外华喦的画不错，陈洪绶和沈周简直大赞，高士奇的字我很喜欢
评分我只是纳闷，为何出版彩图版本呢，弄模模糊糊的。。。。最大遗憾，正想扣掉一星，只是舍不得。
评分名我所欲也，利亦我所欲也，二者不可得兼，显其名而阴逐利也。
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