具体描述
《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。
继1997年三联版《艺术的故事》后，英国费顿出版社授权广西美术出版社独家出版，也是国内唯一合法授权的版本。
作者简介
恩斯特·贡布里希爵士（Sir. Ernst Gombrich）（1909——2001）生于维也纳，并在维也纳大学攻读美术史。1936年移居英国，进入伦敦大学瓦尔堡大学。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授，哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授，并于1972年被英王授封勋爵。主要学术著作有《艺术的故事》《秩序感》《象征的图像》等。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，以便初入门者能轻松学习。
范景中，1951年11月生于天津。1977年考入北京师范大学哲学系。1979年入浙江美术学院攻读艺术理论研究生，获硕士学位。先后任《美术译丛》和《新美术》主编、中国美术学院教授、博士生导师、图书馆馆长、出版社总编等职。
杨成凯，笔名林夕。1941年生，山东招远市人。1981年毕业于中国社会科学院语言系，获硕士学位。1981年起在中国社会科学院语言研究所从事研究工作，任至研究员。学术活动范围广泛，在语言学理论、汉语语法、文学艺术、目录版本、古籍整理等领域都有著述发表。尤为倾心中国古文献收藏和研究，现为国家文物鉴定委员会委员。主要著作有《汉语语法理论研究》，其他论著见有关专业刊物。
目录信息
第十二版前言——第十六版前言（英文版）
初版前言
导论
论艺术和艺术家
1 奇特的起源
史前期和原始民族；古代美洲
2 追求永恒的艺术
埃及，美索不达米亚，克里特
3 伟大的觉醒
希腊，公元前7世纪至公元前5世纪
4 美的王国
希腊和希腊化世界，公元前4世纪至公元l世纪
5 天下的征服者
罗马人，佛教徒，犹太人和基督教徒，l至4世刍
6 十字路口
罗马和拜占庭，5至13世纪
7 向东瞻望
伊斯兰教国家，中国，2至13世纪
8 西方美术的融合
欧洲，6至ll世纪
9 战斗的基督教
12世纪
10 胜利的基督教
13世纪
11 朝臣和市民
14世纪
12 征服真实
15世纪初期
13 传统和创新（一）
意大利，15世纪后期
14 传统和创新（二）
北方各国，15世纪
15 和谐的获得
托斯卡纳和罗马，16世纪初期
16 光线和色彩
威尼斯和意大利北部，16世纪初期
17 新知识的传播
德国和尼德兰，16世纪初期
18 艺术的危机
欧洲，16世纪后期
19 视觉和视像
欧洲的天主教地区，17世纪前半叶
20 自然的镜子
荷兰，17世纪
21 权力和荣耀（一）
意大利，17世纪后期至18世纪
22 权力和荣耀（二）
法国，德国，奥地利，17世纪晚期至18世纪初期
23 理性的时代
英国和法国，18世纪
24 传统的中断
英国，美国，法国，18世纪晚期和19世纪初期
25 持久的革命
19世纪
26 寻求新标准
19世纪晚期
27 实验性美术
20世纪前半叶
28 没有结尾的故事
现代主义的胜利
潮流的再次转变
改变着的历史
艺术书籍举要
年表
地图
英文插图目录（按收藏地点排列）
索引
致谢
· · · · · · (收起)
读后感
《艺术的故事》是我们的第一个译本。那时初涉译坛，看到不同的译家有不同的主张，为了文字精准，尊重原著，我们倾向直译，以免有失原意。如今三十年过去，重读旧译，看到《艺术的故事》在中国有如此多的读者，虽是喜悦，但关注译文的明白晓畅和平易近人的想法不觉萌动。...
评分从文艺复兴开始，简单的做了点笔记。 作者认为：“没有艺术这回事，只有艺术家而已。”所以全书尤其是到了文艺复兴时期以后基本是从单个艺术家来分析他们的作画信念和特点。我简单的笔记也是到了记载十九世纪的画家开始才用一点点文字概括了这个画家的特点或是信念。然后作者也...
评分艺术关乎于美学，而美学又属于哲学范畴，每个人都有自己的美学经。艺术不是狭义的美，更不是肤浅的真实。 只有美的艺术是空洞的，为追求美而失去内容的艺术，或是“只剩下美”的美，还美吗？如果每日从早到晚艳阳高照，人们便不会阳光有多美好，更不会为日出而欣喜，...
评分 评分贡布里希在《艺术的故事》导论中，第一句话就说：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”是否可以演绎一下：在产品设计领域，没有设计师这种东西，只有设计而已。 【原文，含图，欢迎交流：http://www.naowan.com/archives/2009/06/12/507】 最让设计师崩溃的事情，是...
用户评价
每一次翻开《艺术的故事》，我都会陷入一种奇妙的沉思。这本书并非仅仅是图文并茂的艺术史梳理，它更像是一面镜子，映照出人类文明发展过程中，艺术所扮演的独特角色。我曾以为艺术是独立于社会之外的纯粹审美追求，但这本书让我看到了艺术与政治、宗教、哲学、甚至科技之间的千丝万缕的联系。例如，从中世纪的宗教画作中，我看到了信仰的力量如何塑造了艺术的表达方式，那些庄严肃穆的人物形象，传递出的不仅仅是虔诚，更是当时社会价值观的缩影。而当文艺复兴的曙光照亮欧洲大陆时，书中对人体解剖学的深入描绘，以及艺术家们对古典文化的复兴，让我深刻理解了那个时代对理性、科学和人文精神的推崇，以及这些元素是如何渗透到艺术创作中的。我特别着迷于书中对不同时期艺术风格的分析，从拜占庭的马赛克，到哥特式的尖顶教堂，再到巴洛克时期华丽的装饰，每一个风格的转变，都仿佛是社会思潮和技术进步在视觉上的具体呈现。我开始不再孤立地看待一件艺术品，而是将其置于其产生的时代背景下，去感受它所处的社会环境，去理解艺术家们的创作意图。这让我对艺术的理解，从表面的“美”上升到了对“意义”的探索。
评分阅读《艺术的故事》，我体验到了一种跨越时空的对话。这本书并非只是陈列作品，它更像是一位睿智的长者，在向我讲述人类文明的悠长故事，而艺术，则是其中最动人的篇章。我沉醉于书中对古典时代艺术的描绘，那些希腊雕塑的完美比例，罗马建筑的宏伟气势，无不让我感受到那个时代对理性、秩序和美的极致追求。但更让我着迷的是，当历史的车轮滚滚向前，艺术又如何在新时代迸发出新的生命力。我尤其欣赏书中对现代艺术的梳理，从后印象派的个人情感表达，到野兽派对色彩的解放，再到立体主义对空间的解构，每一个流派的出现，都伴随着社会剧烈的变革和思想的碰撞。作者没有简单地罗列事实，而是深入分析了艺术家们的创作动机，以及他们作品所蕴含的时代精神。这让我不再将现代艺术视为故弄玄虚，而是看到了其中蕴藏的深刻思考和对现有秩序的挑战。我开始理解，为何杜尚的“喷泉”能够成为艺术史上的里程碑，它不仅仅是一个小便池，更是一种对艺术定义本身的颠覆和反思。这本书让我对艺术的边界有了更宽广的认识。
评分《艺术的故事》这本书，让我对“艺术”这个词汇有了更深层次的理解。我曾经认为艺术就是绘画、雕塑这样的传统门类，但这本书拓展了我对艺术的认知边界。当我读到书中关于建筑艺术的章节时，我才意识到，那些宏伟的建筑，例如巴黎圣母院或古罗马斗兽场，本身就是巨大的艺术品，它们不仅是实用性的存在，更承载着历史、文化和审美价值。书中对不同时期建筑风格的演变，从罗马式的厚重到哥特式的轻盈，再到巴洛克式的华丽，让我看到了建筑艺术如何与时代精神相互呼应。同时，我也被书中对工艺美术的介绍所吸引，那些精美的瓷器、家具和织物，虽然不像绘画那样引人注目，但它们同样展现了人类的创造力和对细节的极致追求。这本书让我明白，艺术并非只存在于博物馆的展柜中，它弥漫在我们生活的每一个角落。它让我开始更加留意身边那些被忽略的“艺术品”，并从中发现美的存在。
评分每当我陷入对《艺术的故事》的阅读，总会有一种进入另一个时空的错觉。这本书不仅仅是在讲述艺术的历史，它更是在描绘人类文明的演进轨迹，而艺术，就是这条轨迹上最闪耀的星辰。我一直觉得，文艺复兴时期是西方艺术的一个巅峰，但这本书让我看到了，即使在那之前，在中世纪的艺术中，也蕴含着独特的魅力和深刻的精神。书中对拜占庭艺术的介绍，那些镶嵌着金箔的马赛克，闪耀着神秘的光辉，传递着一种超越尘世的宗教情感，这让我对艺术的理解更加多元。而当阅读到现代艺术的部分，我被那些大胆的色彩运用和抽象的造型所震撼。从马蒂斯的野兽派，到毕加索的立体主义，再到达利的超现实主义，每一个流派的出现，都像是对既有艺术范式的挑战和突破。我特别欣赏作者对于这些艺术运动背后社会和思想背景的深入分析，让我能够更清晰地理解，为何艺术家们会选择这样的创作方式，以及这些作品对后世产生了怎样的影响。这本书让我明白，艺术的进步并非线性发展，而是充满了曲折和颠覆。
评分拿到《艺术的故事》这本书，纯粹是出于一种莫名的好奇心。封面上的那幅画，虽然我不认识具体是哪位大师的手笔，但其色彩的碰撞和笔触的力度，总能触动我内心深处某种难以言喻的情感。我一直觉得自己是个对艺术门外汉，所谓的“艺术鉴赏”对我来说，更像是一场场晦涩难懂的哲学辩论，而我总是那个听得云里雾里、不知所云的听众。然而，《艺术的故事》这本书，却像一位耐心而又不失风趣的向导，用一种我从未预想过的方式，引领我走进了艺术的殿堂。它没有直接堆砌那些繁复的名词和生硬的理论，而是将艺术的演变，如同讲述一个波澜壮阔的史诗，从遥远的史前文明，一直穿越到我们身处的时代。我惊喜地发现，那些曾经被我视为高高在上、遥不可及的艺术作品，在作者的笔下，变得鲜活起来，它们不再是冰冷的石雕或挂在墙上的画作，而是承载着人类情感、思想和历史的活生生的证据。我开始理解，为何山顶洞人的壁画能够传递出原始的生命力，为何古埃及的金字塔不仅仅是陵墓，更是对永恒的追求。这本书让我感受到，艺术并非只属于艺术家，它更像是人类共同的精神财富，是我们在漫长历史河流中留下的每一个闪光的足迹。我开始期待，在接下来的篇章中，会遇到哪些让我怦然心动的艺术瞬间，会解开哪些我一直以来对艺术的迷惑。
评分《艺术的故事》给我最深刻的感受，莫过于它打破了我对艺术“高冷”的固有印象。我一直觉得，欣赏艺术需要一种特殊的“天赋”或“专业知识”，而这本书，却用一种极其平易近人的语言，将艺术的魅力展现在我面前。它并没有回避那些复杂的概念，但总能用巧妙的比喻和生动的描述，将它们变得易于理解。我惊喜地发现，那些在我眼中曾经难以理解的抽象画，在作者的解释下，竟然可以如此富有情感和思想。书中关于印象派的章节，对我来说尤为重要。我曾对那些模糊的光影和笔触感到困惑，但作者详细阐述了莫奈、雷诺阿等人如何捕捉瞬间的光感和色彩，以及他们如何打破传统学院派的束缚，开创了全新的绘画语言。这让我意识到，艺术的创新并非是凭空而生，而是对现实世界更深层次的感知和表达。我开始尝试用一种更开放的心态去审视那些“非主流”的艺术形式，去理解那些挑战传统观念的作品。这本书让我明白，艺术的价值，并非只在于其技法的精湛，更在于其能否触动人心，能否引发思考。它让我重新找回了对艺术的好奇心和探索欲。
评分阅读《艺术的故事》，我仿佛走入了一个巨大的艺术画廊，而每幅作品背后都隐藏着一段鲜为人知的故事。这本书不仅仅是艺术品的集合，它更是对人类创造力和情感的深度挖掘。我曾以为艺术家的灵感来源于纯粹的审美，但书中关于一些艺术家生活困境和内心挣扎的描绘，让我看到了艺术创作的另一面。例如，在书中看到那些在战乱和贫困中坚持创作的艺术家，我为他们的毅力和热情所折服。我特别喜欢书中关于印象派画家们如何在户外写生，捕捉光影变幻的段落，那是一种对瞬间之美的极致追求，让我感受到了艺术的活力和生命力。这本书也让我重新审视了“美”的定义。我曾经认为美就是和谐与对称，但这本书让我看到了，即使是那些看似“丑陋”或“怪诞”的作品，也可能蕴含着深刻的思想和情感。它让我学会用更包容和开放的心态去欣赏艺术，去理解那些挑战传统审美的作品。
评分《艺术的故事》是一本能够“唤醒”我内心深处对美和创造力的书籍。在阅读的过程中，我发现自己不再是被动地接受信息，而是开始主动地思考和联想。书中对不同艺术家的生平和创作故事的描绘，让我感受到了艺术家的激情、执着，有时甚至是痛苦。例如，梵高的《星夜》，在作者的解读下，不再仅仅是一幅色彩斑斓的画作，而是梵高内心激烈情感的宣泄，是他对宇宙的敬畏和对生命的呐喊。这种对艺术家个人经历的关注，让艺术作品变得更加立体和有人情味。我开始意识到，艺术并非是孤立存在的，它深深地根植于艺术家们的生活经验和精神世界。这本书也让我重新审视了自己对艺术的理解。我曾以为艺术就是“画得像”或者“颜色好看”，但这本书引导我看到了艺术更深层的价值，它关于表达，关于情感，关于思想，关于对世界的独特认知。我开始尝试去理解那些我不那么“喜欢”的艺术作品，去挖掘它们可能存在的意义。这种开放的心态，让我收获了更多意想不到的惊喜。
评分《艺术的故事》这本书，像是一杯醇厚的美酒，每一次品味都能收获新的感悟。我曾经对抽象艺术感到十分困惑，总觉得它们不过是毫无章法的涂鸦。然而，当我在书中读到关于康定斯基的论述时，我才恍然大悟。作者将康定斯基的抽象画与音乐的构成相类比，解释了他如何通过色彩和线条来表达纯粹的精神感受，这让我对抽象艺术有了全新的认识。我开始尝试去“听”那些抽象画，“感受”它们所传达的情绪。这本书不仅仅是在介绍艺术作品，更是在教授我一种新的“观看”艺术的方式。它让我明白，艺术的价值不在于其是否具象，而在于其能否触动观者的内心，引发共鸣。我也特别喜欢书中对不同文化艺术的对比和分析。当我对西方艺术史有了一定的了解后，再去看书中关于东方艺术的章节，例如中国的水墨画和书法，我能够更好地理解它们的独特之处，以及它们在哲学和精神层面的深刻含义。这种跨文化的视角，让我的艺术视野更加开阔。
评分每一次翻开《艺术的故事》，都像是一场精神的洗礼。《艺术的故事》这本书，不仅是一部艺术史的百科全书，更是一场关于人类文明、思想和情感的宏大叙事。我曾以为艺术史是枯燥的年代和作品的堆砌，但作者用一种极具吸引力的方式，将艺术的演变过程演绎得如同跌宕起伏的史诗。我印象最深刻的是书中对文艺复兴时期艺术的描绘，不仅仅是达芬奇、米开朗琪罗等巨匠的作品，更重要的是，作者深入分析了那个时代对人文主义的推崇，以及科学、哲学与艺术之间的紧密结合。这让我明白，艺术的繁荣并非孤立的现象，而是整个社会文化思潮涌动的必然结果。随后，当我阅读到现代艺术的部分，从印象派的光影捕捉，到后印象派对情感的表达，再到抽象表现主义的自由挥洒，我看到了艺术在不断突破自身边界，挑战传统观念，并对现实世界进行深刻的反思。这本书让我明白了，艺术的生命力在于其不断的变化和对时代的回应。它让我不再仅仅将艺术视为美的载体，更将其看作是人类思想和情感的容器，是记录时代变迁的独特方式。
评分世界上没有艺术，世界上只有艺术家。
评分实际上根没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。
评分实际上根没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。
评分读的是台湾经联出版社，云雨翻译的版本。终于看完这本书了。想起当年在东海上陈格理的建筑史时候他说的一句话，大概意思是这样：建筑史是艺术史的一部分，艺术史又是通史的一部分，想要真正了解建筑的来龙去脉，就要先了解大的时代。这本书是一本极好的所谓“艺术史”读物，贡布里从历史开始讲起，经济、文化、政治，在联系到艺术，他们对艺术的影响，艺术是怎么反应相应时期人们的思想。而又是以“故事”的形式出现，让人兴趣盎然。
评分读过之后才会知道真正钻进自己学术研究中的人，厉害的地方是不仅仅在自己的专业领域中能有一番作为，而且更能为普罗大众写就一部经典的入门专著，不堆砌术语，不随意使用各类文学修饰词，不呆板僵硬地只会用时间对应历史事件的方式来推进自己的历史叙述，活学活用地用自己的情景逻辑分析将整个西方艺术史纳入到自己的思考和写作节奏中去，最终留给读者的是一个清晰的，富有逻辑性的历史事件发展结构和更多的去走进艺术世界深处的勇气与信心。
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