具体描述
《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。
继1997年三联版《艺术的故事》后，英国费顿出版社授权广西美术出版社独家出版，也是国内唯一合法授权的版本。
作者简介
恩斯特·贡布里希爵士（Sir. Ernst Gombrich）（1909——2001）生于维也纳，并在维也纳大学攻读美术史。1936年移居英国，进入伦敦大学瓦尔堡大学。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授，哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授，并于1972年被英王授封勋爵。主要学术著作有《艺术的故事》《秩序感》《象征的图像》等。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，以便初入门者能轻松学习。
范景中，1951年11月生于天津。1977年考入北京师范大学哲学系。1979年入浙江美术学院攻读艺术理论研究生，获硕士学位。先后任《美术译丛》和《新美术》主编、中国美术学院教授、博士生导师、图书馆馆长、出版社总编等职。
杨成凯，笔名林夕。1941年生，山东招远市人。1981年毕业于中国社会科学院语言系，获硕士学位。1981年起在中国社会科学院语言研究所从事研究工作，任至研究员。学术活动范围广泛，在语言学理论、汉语语法、文学艺术、目录版本、古籍整理等领域都有著述发表。尤为倾心中国古文献收藏和研究，现为国家文物鉴定委员会委员。主要著作有《汉语语法理论研究》，其他论著见有关专业刊物。
目录信息
第十二版前言——第十六版前言（英文版）
初版前言
导论
论艺术和艺术家
1 奇特的起源
史前期和原始民族；古代美洲
2 追求永恒的艺术
埃及，美索不达米亚，克里特
3 伟大的觉醒
希腊，公元前7世纪至公元前5世纪
4 美的王国
希腊和希腊化世界，公元前4世纪至公元l世纪
5 天下的征服者
罗马人，佛教徒，犹太人和基督教徒，l至4世刍
6 十字路口
罗马和拜占庭，5至13世纪
7 向东瞻望
伊斯兰教国家，中国，2至13世纪
8 西方美术的融合
欧洲，6至ll世纪
9 战斗的基督教
12世纪
10 胜利的基督教
13世纪
11 朝臣和市民
14世纪
12 征服真实
15世纪初期
13 传统和创新（一）
意大利，15世纪后期
14 传统和创新（二）
北方各国，15世纪
15 和谐的获得
托斯卡纳和罗马，16世纪初期
16 光线和色彩
威尼斯和意大利北部，16世纪初期
17 新知识的传播
德国和尼德兰，16世纪初期
18 艺术的危机
欧洲，16世纪后期
19 视觉和视像
欧洲的天主教地区，17世纪前半叶
20 自然的镜子
荷兰，17世纪
21 权力和荣耀（一）
意大利，17世纪后期至18世纪
22 权力和荣耀（二）
法国，德国，奥地利，17世纪晚期至18世纪初期
23 理性的时代
英国和法国，18世纪
24 传统的中断
英国，美国，法国，18世纪晚期和19世纪初期
25 持久的革命
19世纪
26 寻求新标准
19世纪晚期
27 实验性美术
20世纪前半叶
28 没有结尾的故事
现代主义的胜利
潮流的再次转变
改变着的历史
艺术书籍举要
年表
地图
英文插图目录（按收藏地点排列）
索引
致谢
· · · · · · (收起)
读后感
在我到今天为止的阅读过程中，有三本书是无论如何都绝不愿意错过的，它们分别是罗素的西方哲学史，曼昆的经济学原理，和贡布里希的艺术的故事。 （虽然真的这样一本正经的把这三本没什么联系的书排列在一起让我觉得自己有点傻气）但对一个，算不上聪明，又懒，又缺乏基础知识...
评分从文艺复兴开始，简单的做了点笔记。 作者认为：“没有艺术这回事，只有艺术家而已。”所以全书尤其是到了文艺复兴时期以后基本是从单个艺术家来分析他们的作画信念和特点。我简单的笔记也是到了记载十九世纪的画家开始才用一点点文字概括了这个画家的特点或是信念。然后作者也...
评分爱好美丽的题材也爱好平淡的。 首先理解手法，然后才是感情。 逼真可美，粗略也可美。 不要随意指责画家画得不正确。 摒弃陋习和偏见，接受新画法。 艺术创作都有特定场合和目的。 美和观念曾经不是艺术家的考虑。 而是努力地追求合适的平衡。 有一颗赤子之心，捕捉每个暗示，...
评分当一件艺术品摆在我的面前时，我当如何看待它。这是作者写作此书的一个目的，同时也是我在阅读的过程中一直在思考的一个问题。 如果有人指着一幅“光怪陆离”的油画告诉我，这出自一个当代大师的手笔。我就会显得手足无措，甚至有些面红耳赤。看着那些综合交错的线条与纷繁复...
评分从文艺复兴开始，简单的做了点笔记。 作者认为：“没有艺术这回事，只有艺术家而已。”所以全书尤其是到了文艺复兴时期以后基本是从单个艺术家来分析他们的作画信念和特点。我简单的笔记也是到了记载十九世纪的画家开始才用一点点文字概括了这个画家的特点或是信念。然后作者也...
用户评价
入门科普书。粗暴的总结起来是“没有艺术，只有艺术家。艺术的进步从来不是技法的进步，而是艺术家思想的进步。”艺术品只是载体。
评分贡布里希早年学人类史，后来专攻艺术史，而且是个完完全全的人道主义者，超级温柔。范景中是老一辈的翻译家，很多名词不是通用翻译，要有一些艺术史的基础才可以对的上。这本书不是简单的艺术史科普，而是一种美学的教育，教人艺术的眼光和艺术的思维，读书的时候一定要思考，是一本不可多得的好书！可能唯一有些遗憾的是，贡布里希的着眼点是整个艺术史，所以给所有画家的笔墨都很均衡，而那些伟大的画家们我很希望他能多写一点。
评分断断续续看了20多天吧，从刚开始拿到书时的惊喜到阅读完这本书，每一本书都是一次旅行，也终于把艺术历史的空缺补上了，基础永远是根基，永远是最重要的。我们创造，学习，借鉴 不去了解那一段历史是远远不够的。确切的说这只是一本能够连贯艺术史的入门级书，那些名画 那些画家 那些故事 根本不是600多页就能讲完 但也无妨说这是一本好书，内容上充实 印刷质量也非常不错 但是那些巨作看着这小小的缩印版又怎么体会？有机会还要重读 只不过自己的知识太贫瘠 先往下看别的吧= = 吐槽下 学校的课程安排的太垃圾了 西方美术史应该放到大一将才对嘛 而且连本教材都没有。。。
评分其实这本书应该好好电子化,把里面的各种链接做好,在各种平板设备里一点就直接出来了,实体书翻过去翻过来确实稍显麻烦,有可能的话用上高分辨率的图,Google不是都扫描了这么多画么...反正现在屏幕的dpi都印刷品级别的了,可以放大好好研究一番...
评分放到DXG上看简直噩梦
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