 
			 
				《中国艺术与文化》自2001年初版以来,已被芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校采用为教材。2006年,作者在初版的基础上进行了修订,在保持通俗易懂的风格基础上,更能迎合读者对新知的渴求。
作者打破了传统艺术史教材按类型(建筑、雕塑、绘画......)和朝代叙事的僵化模式,内容在类型的基础上统摄于若干主题,主题内部跨越了不同类型的材料。同时,部分章节跳出朝代界限的束缚,注重社会文化史的连续性。作者为艺术现象提供了翔实的社会背景,努力还原艺术的历史环境。本书以开放的视野,为读者提供一窥中国艺术与文化的门径,知其梗概,启发志趣,在吸收借鉴西方学者的研究视角的基础上,最终形成自己对中国艺术文化史的认识。
同时,本书实现了历史文本和图像的完美融合。作者精心挑选358幅图片,随文配图,综合运用了考古、文化解释等多种方法,达到图为文之辅,文为图之质的境界。中译本挑选书中的精美图片作为彩插,相信读者必将为那流光溢彩的艺术之美所折服。
杜朴(Robert L. Thorp),早期中国艺术领域的权威学者,华盛顿大学圣路易斯分校艺术史和考古系教授,著述丰硕。杜朴博士除了在远东广泛的游历和田野考古工作,还合作策划了几个重要的展览,并受邀在每个以中国艺术收藏著称的美国博物馆做讲座。
文以诚(Richard Ellis Vinograd),1995年起任斯坦福大学艺术和艺术史系主任,晚期中国(宋代至今)艺术领域备受尊崇的学者,获得众多奖项和荣誉。著有《自我的界限:1600—1900年的中国肖像画》(Boundaries of the Self: Chinese Portraits 1600—1900),在许多重要刊物上发表过文章和书评。文以诚博士经常受邀以演讲者、评审或研讨者的身份出席有关中国艺术和文化的会议和论坛。
《中国艺术史》这样的书,已出过许多种,两个美国人写这样的题材,有些让人不以为然。长期以来,我们有这样一种认识:生活在这个文化圈外的人,永远体会不出文明中那些具体而微的东西,他们的写作只能隔靴搔痒。 但这样的话,只能在看过本书之前说,必须承认,本书达到的高度...
评分1.人人都需要审美力 在网上有人提问,就201X年而言,国人的审美出于什么水平? 有答主转载的答案,看上去最初让人捧腹大笑、接着哭笑不得,最后阵阵惋惜。 一座又一座的千年佛像被修复成,喜羊羊灰太狼似的卡通人物,直接抹杀了中国艺术的美感。 有关部门看到此情此景,吓得马...
评分《中国艺术史》这样的书,已出过许多种,两个美国人写这样的题材,有些让人不以为然。长期以来,我们有这样一种认识:生活在这个文化圈外的人,永远体会不出文明中那些具体而微的东西,他们的写作只能隔靴搔痒。 但这样的话,只能在看过本书之前说,必须承认,本书达到的高度...
评分扪心自问,我的高中历史基本都还给了老师,也从没像模像样地学过艺术。我跟艺术俩字最亲密的时候大概就是出门旅游的时候,走马观花地看看博物馆、美术馆。在“中国艺术”和“中国文化”这俩词儿面前,我只有自惭形秽和惶惑不安。因而开始看这本书的时候我其实有着巨大的心理负...
评分真不敢相信,我一个对历史和艺术一窍不通的人,竟然看完了一本近500页的中国艺术史!说实在话,这本书真的特别好睡!密密麻麻的小字排列还有生涩的内容,读几页之后就想昏昏欲睡。但我还是很乐意抽出时间认真读完,并不是我突然开窍了,而是这本书的内容实在太吸引人了,让人忍...
资料与时俱进,讲法仍中规中矩,适合作为专业入门书。
评分艺术介绍的比较琐碎,对中国艺术零基础的人慎读。
评分正如前言郑岩所说——“买了两箱子美术史教材,至少一半著作的结构和内容大同小异”。而当初最吸引我的便是这本书在标题中便将艺术与文化联系起来,有一种新颖的感觉。艺术作品的形式风格固然重要,但是脱离了历史语境,便也难成艺术史。对于视觉形象背后的文化意义的探索非常有趣,同时也值得被加关注。
评分很期待最后一章,结果很是失望,没有仔细的讲到传统中国画到近代中国画的转变和现状,而是讲一些观念艺术,讽刺中国传统文化。
评分艺术与社会、经济及广泛文化领域背景密切相连的艺术史。最后一章有点乱。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有