Van Gogh on Demand pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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- Van Gogh, Art, Post-Impressionism, Painting, Masterpiece, Art History, Color Theory, Creative Process, Visual Arts, Museum Art
具体描述
In the Guangdong province in southeastern China lies Dafen, a village that houses thousands of workers who paint Van Goghs, Da Vincis, Warhols, and other Western masterpieces, producing an astonishing five million paintings a year. To write about life and work in Dafen, Winnie Wong infiltrated this world, investigating the claims of conceptual artists who made projects there; working as a dealer; apprenticing as a painter; surveying merchants in Europe, Asia, and America; establishing relationships with local leaders; and organizing a conceptual art show for the Shanghai World Expo. The result is Van Gogh on Demand, a fascinating book about a little-known aspect of the global art world - one that sheds surprising light on our understandings of art, artists, and individual genius. Confronting difficult questions about the definition of art, the ownership of an image, and the meaning of imitation and appropriation, Wong shows how a plethora of artistic practices joins Chinese migrant workers, propaganda makers, and international artists together in a global supply chain of art and creativity. She examines how Berlin-based conceptual artist Christian Jankowski, who collaborated with Dafen's painters to reimagine the Dafen Art Museum, unwittingly appropriated a photojournalist's intellectual property. She explores how Zhang Huan, a radical performance artist from Beijing's East Village, prompted propaganda makers to heroize the female artists of Dafen village. Through these cases, Wong shows how Dafen's workers force us to reexamine our expectations about the cultural function of creativity and imitation, and the role of Chinese workers in redefining global art. Providing a valuable account of art practices in a period of profound global cultural shifts and an ascendant China, Van Gogh on Demand is a rich and detailed look at the implications of a world that can offer countless copies of everything that has ever been called "art."
作者简介
Winnie Wong is a junior fellow in the Society of Fellows at Harvard University. She lives in Cambridge, MA, and Shanghai.
目录信息
Introduction. After the Copy
Chapter One. Imagining the Great Painting Factory
Chapter Two. The Conceptual Artist and the Copyist Painter
Chapter Three. True Art and true Love in the Model Bohemia
Chapter Four. Step 18: Sign "Vincent"
Chapter Five. Framed Authors: Conceptualism and the Dafen Readymade
Conclusion. Conceptual Painting, China Dreams
Epilogue.
Acknowledgments.
Glossary.
List of Chinese Names.
Notes.
Sources.
Index.
Plates follow page 126.
· · · · · · (收起)
读后感
Wong’s Van Gogh on Demand unveils a vivid story of the art world’s supply side by probing into the urban village of Dafen, a site that is home to the most upstream however gloomy and invisible section on the distribution chain of global art business that ...
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用户评价
《梵高按需》这本书，真的是一本能够触动心灵的书。作者的文字功底极佳，他能够用一种极为细腻而又充满诗意的语言，将梵高这位艺术家的生命故事娓娓道来。我之前对梵高的了解，大多停留在他的名作和一些传说，但这本书却为我打开了一个全新的视角。作者深入剖析了梵高内心世界的复杂性，他如何在艺术创作中寻找慰藉，如何在人生的低谷中坚持对美的追求。我尤其喜欢书中关于梵高对光影的描写的篇章，他如何捕捉阳光在不同季节、不同时间所产生的独特魅力，并将这些瞬间转化为画布上的永恒。读完这本书，我感觉自己仿佛与梵高进行了一场心灵的对话，我感受到了他对生活的热爱，也感受到了他对艺术的赤诚。
评分这本《梵高按需》，读完后，我感觉自己仿佛经历了一场穿越时空的对话，与那位饱受争议却又才华横溢的艺术家进行了一次深入的灵魂交流。作者并非简单地罗列梵高的生平事迹或作品分析，而是巧妙地构建了一个引人入胜的叙事框架，让读者仿佛置身于梵高所处的那个时代，亲身感受他内心的激荡与挣扎。书中的文字充满了画面感，即使是对于不熟悉梵高艺术的读者，也能通过细腻的笔触勾勒出他笔下那狂野而充满生命力的色彩，仿佛能听到麦田里风的呼啸，闻到普罗旺斯薰衣草的芬芳。我尤其喜欢作者对于梵高创作动机的剖析，他不仅仅停留在表面化的解读，而是深入挖掘了梵高在不同人生阶段所承受的孤独、贫困、以及对艺术近乎疯狂的追求，这些细节的处理让梵高这个形象变得立体而真实，不再是高高在上的艺术巨匠，而是一个有血有肉、有情感、有梦想的凡人。整本书读下来，我被一种深邃的情感所笼罩，对艺术的理解也因此提升了一个层次。它让我开始重新审视那些伟大的作品背后，究竟蕴藏着怎样的生命力，怎样的挣扎与光辉。
评分《梵高按需》这本书，带给我的不仅仅是知识，更是一种情感上的洗礼。作者以一种极为细腻而富有洞察力的笔触，揭示了梵高这位艺术巨匠不为人知的另一面。我一直以来对梵高作品的印象，是那种近乎癫狂的色彩和充满张力的笔触，但这本书让我看到了，在那些奔放的色彩背后，隐藏着一个多么敏感、多么渴望被理解的灵魂。作者对梵高与大自然的亲密关系的描写，尤其让我印象深刻，他如何从普罗旺斯那片土地上汲取灵感，如何用画笔去赞美生命的活力，这些都让我感受到一种源源不断的力量。读完这本书，我感觉自己对梵高的作品有了更深层次的理解，那些曾经让我感到困惑的画面，如今却充满了动人的故事。这本书让我明白，伟大的艺术，往往源于对生活最真挚的热爱和最深刻的感悟。
评分从《梵高按需》这本书中，我获得了一种前所未有的阅读体验。作者并非简单地罗列梵高的生平事迹，而是以一种极为独特且富有感染力的方式，将我带入了梵高那充满激情与痛苦的内心世界。我一直对梵高那极具表现力的色彩和笔触感到着迷，而这本书则深入探究了这些艺术表达背后所蕴含的情感力量。书中对于梵高在普罗旺斯乡村生活的描写，尤其让我印象深刻，他如何从那片土地上汲取灵感，如何用画笔去捕捉自然的生命力。读这本书，我感觉自己不再是旁观者，而是成为了梵高生命旅程中的一个见证者，我看到了他内心的挣扎，也感受到了他对艺术的执着追求。这本书让我对艺术的理解，不再局限于形式的美感，而是升华到了对生命、对情感的深刻感悟。
评分《梵高按需》这本书，带给我的震撼，难以用言语完全表达。它并非是一本枯燥的艺术史论述，而是以一种极为生动、充满人情味的方式，将我带入梵高的世界。作者的叙事方式极其巧妙，仿佛一位经验丰富的向导，引领我穿梭于梵高生活的不同时期，从他在荷兰的早期创作，到他在法国南部的光辉岁月。我尤其被书中对于梵高对于光影的迷恋的描写所吸引。他如何捕捉阳光在麦田上跳跃的瞬间，如何用色彩来诠释清晨薄雾的朦胧，这些细节的描绘，让我仿佛亲眼目睹了梵高创作的整个过程，感受到了他与大自然之间那份纯粹而深挚的连接。更重要的是，作者并未回避梵高人生中的黑暗面，他笔下的梵高，并非完美无瑕的神祇，而是一个在疾病、贫困和孤独中苦苦挣扎的灵魂。这种真实而深刻的刻画，反而让我对梵高产生了更强烈的共鸣。这本书不仅仅是对梵高艺术的解读，更是一次对人类内心深处情感的探索。
评分我不得不说，《梵高按需》这本书，彻底颠覆了我过去对这位荷兰画家的认知。我一直以为，对他了解足够，无非是那些著名的画作，如《星夜》、《向日葵》等等，以及他割耳的传说。但这本书，则将我引向了更深邃的领域。作者的笔触，如同探险家的足迹，一点点揭开了梵高复杂心灵的层层迷雾。他不仅仅是描述了梵高笔下的色彩如何奔放，更重要的是，他试图去理解，为何梵高会选择这样的色彩，这样的笔触，去表达他内心的世界。书中对于梵高与弟弟提奥之间的通信的解读，尤为让我动容。那些字里行间流露出的兄弟情深，以及梵高对于艺术的执着与困惑，都如同潮水般涌上心头，让我深刻体会到，伟大作品的诞生，往往伴随着巨大的个人牺牲与内心的煎熬。这本书不是那种速读的消遣品，它需要你放慢脚步，静下心来，去体会那些文字背后的情感力量。读完之后，你会发现，你对梵高的理解，不再是停留在画作的层面，而是触及到了他灵魂深处的脉搏。
评分《梵高按需》这本书，真的是一次非常独特的阅读体验。我一直对梵高这位艺术家充满了好奇，但又觉得他的作品有些过于炽烈，难以完全领会。然而，这本书却以一种非常温和而又深刻的方式，为我打开了一扇理解他的大门。作者的文字功底非常深厚，他能够用最朴实却又最动人的语言，描绘出梵高内心的波澜。我特别喜欢书中对梵高与自然之间关系的描写，他如何从一草一木中发现生命的意义，如何将他对生活的热爱倾注到笔尖。读完之后，我感觉自己对梵高的作品有了全新的认识，那些曾经让我感到遥远的作品，突然变得如此亲切，仿佛能够听到梵高在画布上的低语。这本书不仅仅是关于艺术，它更是关于如何去热爱生活，如何去发现美，以及如何在困境中寻找希望。
评分这是一本让我久久无法平静的书，《梵高按需》。作者以一种极其引人入胜的叙事方式，将我带入了梵高那充满矛盾与辉煌的一生。我一直觉得，梵高的画作之所以如此打动人心，是因为其中蕴含着他最为真实的情感。而这本书，恰恰做到了这一点，它深入挖掘了梵高内心的世界，展现了他作为一个艺术家所承受的孤独、痛苦，以及他对艺术近乎疯狂的执着。我特别喜欢书中对梵高对色彩的理解的剖析，他如何用色彩来表达情绪，如何用色彩来传递他对生命的感悟。读这本书，我仿佛看到了梵高内心的挣扎，也看到了他内心的光明。它让我对艺术的理解，不再停留在表面的色彩和构图，而是触及到了艺术背后的人文关怀和情感力量。
评分我怀着一种近乎朝圣的心情打开了《梵高按需》这本书，而它给予我的，远超我的预期。作者并非以学院派的严谨来分析梵高的作品，而是以一种更具文学性和感染力的方式，将我引入了梵高那充满激情的创作世界。书中对于梵高在阿尔勒时期创作的热情洋溢的篇章，让我仿佛置身于那片金色的阳光之下，感受到了他内心奔涌而出的创作冲动。作者通过大量的细节描写，展现了梵高如何从自然中汲取灵感，如何用他独特的视角去解读世界。我特别欣赏作者对于梵高对于色彩的运用所进行的深入剖析，他解释了为何梵高会选择如此大胆、鲜明的色彩，以及这些色彩背后所蕴含的情感力量。读这本书，我仿佛不再是单纯的读者，而是成为了梵高创作旅途中的一个同行者，共同见证着他艺术生命的绽放。这本书让我对艺术的理解，不再局限于视觉的欣赏，而是上升到了情感的共鸣和灵魂的触动。
评分对于《梵高按需》这本书，我只能用“惊为天人”来形容我的感受。作者以一种极其个人化却又触及普遍情感的方式，将我带入了梵高的内心世界。我一直认为，理解一位伟大的艺术家，不仅要看他的作品，更要了解他所处的时代，以及他所经历的人生。这本书恰恰做到了这一点，它将梵高的艺术创作与他的生活紧密地结合在一起，让我们看到，那些色彩斑斓的画作背后，隐藏着多么深刻的情感与挣扎。我尤其喜欢作者对于梵高对光线的执着描绘，他如何捕捉阳光在不同时间、不同地点所呈现出的微妙变化，并将这些变化转化为画布上的生命力。读这本书，我仿佛与梵高进行了一场跨越时空的对话，我感受到了他对世界的热爱，也感受到了他内心的孤独。这本书让我对艺术的理解，不再是表面的欣赏，而是深入到灵魂的共鸣。
评分以小見大，包羅萬象的一個課題，果不其然出現了Benjamin和Duchamp 兩位核心人物。用人類學的民族誌和參與觀察，遠遠超越出 originality & copy的現代藝術的話語，涉及全球化，意識形態等。建議詳讀 Introduction 部份
评分基于大芬村的田野来重新思考immitation和appropriation的艺术理论问题。通过对于大芬村画家和生意模式的田野调查，揭露了西方流传的关于大芬村作为“艺术流水线生产/血汗工厂” 的神话，指出这种神话以中国为他者，再次巩固了西方浪漫主义/现代主义对于“艺术”之原创性、本真性、独一性之特权身份的意识形态。作者在中国市场化、城市化、农民务工等脉络中解释了大芬村的艺术生产、技能习得和运用等模式，并同艺术史上长久存在的各自trade painting实践联系，也批判了当代艺术对于大芬村模式的想象和挪用，以此反思原创、灵韵、匠作（craft）等概念的多元建构。
评分对现代艺术一针见血的批判："The copyist’s alienation...is necessary to construct the always unalienated status of the artist." "作者"已死，但表演成"作者"的人却大有人在。
评分http://pan.baidu.com/s/1qW3bzsg ， bteb
评分基于大芬村的田野来重新思考immitation和appropriation的艺术理论问题。通过对于大芬村画家和生意模式的田野调查，揭露了西方流传的关于大芬村作为“艺术流水线生产/血汗工厂” 的神话，指出这种神话以中国为他者，再次巩固了西方浪漫主义/现代主义对于“艺术”之原创性、本真性、独一性之特权身份的意识形态。作者在中国市场化、城市化、农民务工等脉络中解释了大芬村的艺术生产、技能习得和运用等模式，并同艺术史上长久存在的各自trade painting实践联系，也批判了当代艺术对于大芬村模式的想象和挪用，以此反思原创、灵韵、匠作（craft）等概念的多元建构。
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