隔江山色

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出版者:生活·读书·新知三联书店
作者:[美] 高居翰
出品人:
页数:207
译者:宋伟航
出版时间:2009-8
价格:40.00元
装帧:平装
isbn号码:9787108030108
丛书系列:高居翰作品系列
图书标签:
  • 高居翰
  • 艺术史
  • 艺术
  • 绘画
  • 中国美术史
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  • 生活·读书·新知三联书店
  • 山水画
  • 风景写生
  • 古典意境
  • 人文情怀
  • 自然之美
  • 笔墨韵味
  • 东方美学
  • 诗意栖居
  • 孤寂之美
  • 远方之境
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具体描述

本书是作者关于中国晚期绘画史写作计划的第一种,探讨元代绘画。元代是蒙古人统治中国的时代,却也是中国文人画发展最具活力与原创性的时代。在蒙古人废科举制度的情形下,读书人面临着变节或失业的两难窘境,很多文人政途不通,转而以为人占卜、代书或绘画为业。本书即讲述了在这个异族统治、志不得伸的年代里,画家如何以绘画来表达自己的看法与心声的故事。

作者简介

高居翰教授(Professer James Cahill),1926年出生于美国加州,是当今中国艺术史研究的权威之一。1950年,毕业于柏克莱加州大学东方语文学系。之后,又分别于1952年和1958年,取得安娜堡密西根大学艺术史硕士和博士学位,主要追随已故知名学者罗越(Max Loehr),修习中国艺术史。 高居翰教授与妻子曹星原女士定居于柏克莱。曹星原女士本人为艺术家兼艺术史研究者。两人计划每年定期往来北京,进行艺术史的研究工作。

目录信息

三联简体版新序
致中文读者
英文原版序
地图
第一章 元代绘画的肇始
第一节 元代画坛的变革 第二节 业余文人画 第三节 元代的读书人 第四节 遗民 郑思肖 龚开 钱选 第五节 赵孟頫
第二章 山水画的保守潮流
第一节 赵孟頫的同辈与传人 高克恭 陈琳 盛懋 第二节 吴镇 第三节 马夏画派的传人 孙君泽 张远 第四节 李郭派的传人 唐棣 姚彦卿 朱德润 曹知白
第三章 元代末期山水画
第一节 元四大家其中三位 黄公望 倪瓒 王蒙 第二节 方从义 第三节 次要的苏州画家 马琬 赵原 陈汝言 徐贲
第四章 人物、花鸟、墨竹与墨梅
第一节 元代的人物画 颜辉与达摩图 因陀罗 刘贯道 张渥 陈汝言 任仁发 第二节 花鸟画 孟玉涧 陈琳 王渊 第三节 竹、兰、梅 李衍 吴太素 王冕 普明 赵孟頫 第四节 写实主义与表现主义 吴镇 倪瓒
注释
参考书目
图版目录
索引
· · · · · · (收起)

读后感

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隔江山色,作为高居翰先生这本书的点题,是再恰当不过的了。 元代,中国古代绘画的一座高峰,在这本书中得以一窥全貌。不同于中国式的含混描述,高先生用精确的词汇,理性的解析逻辑,讲中国画“只可意会不可言传”的特性展现在读者面前,让读者对于中国画有了一定...  

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“遺民心理”、“復古主義”、“文人畫”、“援書入畫”…每一部述及元代的畫史都會被這幾個詞縈繞著。如果我們要問元代繪畫為我們帶來了什麽,答案僅僅是復古主義、書畫同源、文人繪畫這樣幾個概念嗎?或僅僅是趙孟頫、黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙這幾個名字?文人畫僅僅是用書...  

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隔江山色,作为高居翰先生这本书的点题,是再恰当不过的了。 元代,中国古代绘画的一座高峰,在这本书中得以一窥全貌。不同于中国式的含混描述,高先生用精确的词汇,理性的解析逻辑,讲中国画“只可意会不可言传”的特性展现在读者面前,让读者对于中国画有了一定...  

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这本讲画史的书,并不一定比国内的写的好,但是我却喜欢他的视角。首先,在画史的描述中,能延展时代、社会的广度;在画家作品的分析中,不拘泥于所谓的“派别”,与国内的描述相比尤其突出。 在欣赏画作的时候,他不喜欢从“气韵”开始。然而,“气韵”从五代就开始它...  

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元画作为中国绘画史上的文人写意画的开端,秉承了宋代写实风格的大部分优点,同时融入文人对于绘画的自身理解,成文宋代巨障山水之后中国绘画史上的另一高峰,此时的绘画兼具写实性与写意性,从此之后,文人把持画评的话语权,作品的写实性渐渐被文人阶层置于次要地位。从而为...  

用户评价

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好多八卦,对照画册看不错~

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元代枯木、竹石、梅兰等题材的绘画,随着文人画的兴盛,也得到了进一步的发展,并发生显著变化。其题材往往寓意高洁、孤傲,寄托画家的思想情操。艺术上讲求自然天趣,不尚雕饰和工丽,提倡以素净为贵。主要用水墨技法表现。其画风开启了后来的水墨写意花鸟画的先声。著名花鸟画家有钱选、陈琳、王渊、张中等人。他们在继承宋代院体花鸟画的基础上各变其法。钱选变工丽细密为清润淡雅,晚年更创不假雕饰的水墨写意和彩色没骨的画法。王渊师法黄筌,作品多用水墨法,变工整富丽为简逸秀淡,是元代成就最突出的花鸟画大家。陈琳、张中笔法粗简,突破了宋代院体绘画一丝不苟的规格。竹石画家最著名的有李□、高克恭、赵孟頫、柯九思、吴镇、顾安、倪瓒等人,大都继承文同、苏轼或王庭筠的传统而有自己特色,以水墨法见长。张逊善画双钩竹,在元代几成绝响。

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元代枯木、竹石、梅兰等题材的绘画,随着文人画的兴盛,也得到了进一步的发展,并发生显著变化。其题材往往寓意高洁、孤傲,寄托画家的思想情操。艺术上讲求自然天趣,不尚雕饰和工丽,提倡以素净为贵。主要用水墨技法表现。其画风开启了后来的水墨写意花鸟画的先声。著名花鸟画家有钱选、陈琳、王渊、张中等人。他们在继承宋代院体花鸟画的基础上各变其法。钱选变工丽细密为清润淡雅,晚年更创不假雕饰的水墨写意和彩色没骨的画法。王渊师法黄筌,作品多用水墨法,变工整富丽为简逸秀淡,是元代成就最突出的花鸟画大家。陈琳、张中笔法粗简,突破了宋代院体绘画一丝不苟的规格。竹石画家最著名的有李□、高克恭、赵孟頫、柯九思、吴镇、顾安、倪瓒等人,大都继承文同、苏轼或王庭筠的传统而有自己特色,以水墨法见长。张逊善画双钩竹,在元代几成绝响。

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管锥编有段话,“尝谓观诗文有恃显微镜者,精细而不睹结构行布之全,有藉望远镜者,目穷千里而失之眉睫之”——高居翰倚仗的两个工具,可谓是阅精微而致广大。对图的细读在这里非常哈罗德布鲁姆——文人画中范式和意象的传承无疑给后人带来了十足的影响的焦虑,而在面对元代,这个各种范式出现的起点时,高居翰通过关注不同元素、构图、笔法的因袭守旧和推陈出新,以自己在形式分析上精辟的见解为基础,勾连出了各个画家之间的相互关联,完成了某种程度的互文。二是画外围历史和心里维度的引入,论钱选时提到的钱选刻意为之的古怪和呆板,其实包含着对南宋“技艺”的抗拒,这个论断实在是太像阿多诺论现代艺术的调子。常见到关于画和中国思想本身的讨论,只恨没有再做深发。“元代把山水当做一种手段,来解决如何创造风格的问题。“精辟之至。

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我在想,过去上了山就不下来的画家和今日进了书房就不出去的废柴究竟有什么区别,估计是前者打鱼种田都自己来,后者生活和生活费都不能自理。一个讲求留白,一个只用视听轰炸把自己包裹起来。一个有胆脱离现世,一个没种割裂现实。五谷不分四体不勤造成了许多问题。

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