本书是作者关于中国晚期绘画史写作计划的第一种,探讨元代绘画。元代是蒙古人统治中国的时代,却也是中国文人画发展最具活力与原创性的时代。在蒙古人废科举制度的情形下,读书人面临着变节或失业的两难窘境,很多文人政途不通,转而以为人占卜、代书或绘画为业。本书即讲述了在这个异族统治、志不得伸的年代里,画家如何以绘画来表达自己的看法与心声的故事。
高居翰教授(Professer James Cahill),1926年出生于美国加州,是当今中国艺术史研究的权威之一。1950年,毕业于柏克莱加州大学东方语文学系。之后,又分别于1952年和1958年,取得安娜堡密西根大学艺术史硕士和博士学位,主要追随已故知名学者罗越(Max Loehr),修习中国艺术史。 高居翰教授与妻子曹星原女士定居于柏克莱。曹星原女士本人为艺术家兼艺术史研究者。两人计划每年定期往来北京,进行艺术史的研究工作。
这本讲画史的书,并不一定比国内的写的好,但是我却喜欢他的视角。首先,在画史的描述中,能延展时代、社会的广度;在画家作品的分析中,不拘泥于所谓的“派别”,与国内的描述相比尤其突出。 在欣赏画作的时候,他不喜欢从“气韵”开始。然而,“气韵”从五代就开始它...
评分 评分颇这本书的书名,英文更为出彩 Hill Beyond Rivers 中国文人画意境之美莫不出此。 也许山在杳杳的天边,也许山在袅袅的云端,也许已然看不见。 虽不能至,心向往之。 说到文字本身,这系列我只看了三本,《隔江山色》、《山外山》、《气势撼人》。隔江山色译文质量是最高的;...
评分元画作为中国绘画史上的文人写意画的开端,秉承了宋代写实风格的大部分优点,同时融入文人对于绘画的自身理解,成文宋代巨障山水之后中国绘画史上的另一高峰,此时的绘画兼具写实性与写意性,从此之后,文人把持画评的话语权,作品的写实性渐渐被文人阶层置于次要地位。从而为...
评分隔江山色,作为高居翰先生这本书的点题,是再恰当不过的了。 元代,中国古代绘画的一座高峰,在这本书中得以一窥全貌。不同于中国式的含混描述,高先生用精确的词汇,理性的解析逻辑,讲中国画“只可意会不可言传”的特性展现在读者面前,让读者对于中国画有了一定...
其实很难做什么评判,因为还没能够进入那种语境
评分去年初读高居翰《图说中国绘画史》时略失望,总觉得浪费太多笔墨于描述画作内容,比不上之前苏立文的《山川悠远》来得元气充沛、文笔优美,直到讲“元四家”之后才渐入佳境。读更细化的论述晚明绘画的《山外山》和元代绘画的《隔江山色》才发现误判了,喜仁龙、苏立文、高居翰这些上世纪已扬名的国外艺术史家之所以广受欢迎,近年被重新翻出来出版并有很不错的市场反馈,还是有一定道理的。
评分2015年第77本:读《诗之旅》时,我曾认为作者将文人画家与业余画家作为对立的两面太过于绝对,在这本《隔江山色》里,作者也坦承在元代两者间的界限已经模糊,应以“画家是否有深厚的学养、娴熟诗文及书法,而能在画中注入深刻的情感和强烈而敏锐的悸动”作为判定的标准。元代绘画史就是业余画家的崛起史,作者以视觉表现为中心解读元代绘画,虽并未全然抛弃传统的时代、政治、社会等语境,却更多从运笔、勾描、造型等角度再现元代的复古运动与绘画变革,反装饰反写实,对气韵的推重,对感情的触发。
评分元代枯木、竹石、梅兰等题材的绘画,随着文人画的兴盛,也得到了进一步的发展,并发生显著变化。其题材往往寓意高洁、孤傲,寄托画家的思想情操。艺术上讲求自然天趣,不尚雕饰和工丽,提倡以素净为贵。主要用水墨技法表现。其画风开启了后来的水墨写意花鸟画的先声。著名花鸟画家有钱选、陈琳、王渊、张中等人。他们在继承宋代院体花鸟画的基础上各变其法。钱选变工丽细密为清润淡雅,晚年更创不假雕饰的水墨写意和彩色没骨的画法。王渊师法黄筌,作品多用水墨法,变工整富丽为简逸秀淡,是元代成就最突出的花鸟画大家。陈琳、张中笔法粗简,突破了宋代院体绘画一丝不苟的规格。竹石画家最著名的有李□、高克恭、赵孟頫、柯九思、吴镇、顾安、倪瓒等人,大都继承文同、苏轼或王庭筠的传统而有自己特色,以水墨法见长。张逊善画双钩竹,在元代几成绝响。
评分我在想,过去上了山就不下来的画家和今日进了书房就不出去的废柴究竟有什么区别,估计是前者打鱼种田都自己来,后者生活和生活费都不能自理。一个讲求留白,一个只用视听轰炸把自己包裹起来。一个有胆脱离现世,一个没种割裂现实。五谷不分四体不勤造成了许多问题。
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