具体描述
美国艺术家布莱斯•马登（BRICE MARDEN，1938— ）对今天的绘画影响深远。在他的艺术生涯中，艺术界从复兴具象绘画到走出工作室，发生了急剧变化，但是马登在处理光、空间和表面时仍然毫不动摇地坚持现代主义的抽象原理。纵观马登在早期20 世纪60 年代和70 年代期间创作的单色油画，从巧妙地运用油画颜料和吸光的蜂蜡层层敷彩到受亚洲艺术和文化启发的主题，他的作品具有个人深度，融合了来自艺术史和文化方面的灵感。他处理的颜色细腻到位、引人共鸣，与其精湛非凡的素描技巧分不开，在处理颜色的过程中他对情感、观念和感知之间的互动关系进行了探索。
作者简介
过去十年来，艾琳•克斯特罗（EILEEN COSTELLO）多次到马登的工作室参观并与他讨论，近距离地研究马登的作品。她对马登的几本书及其展览目录都作过贡献，并且在2003 年开始了马登素描和油画作品的目录整理工作。作为美国和欧洲战后艺术的专家，克斯特罗也是休斯顿市梅尼尔基金会（Menil Foundation）中负责《贾斯培•琼斯素描作品目录》的项目主任。
目录信息
读后感
具象艺术带来的挑战是专业的：如果不懂画作的历史、绘画的技法，是无法深入去评判一幅具象艺术的作品的，但至少能看出来画的是一个人或者一个场景或者一组静物。 抽象艺术的挑战是非专业的：触目的都是色彩、线条，但表达的是什么？不清楚。观众心里就有了不安感。 如果忽略...
评分“艺术家总在创新。任何不是创造、发明、发现的作品都没多少价值。”诗人埃兹拉.庞德曾写道。马登似乎留意到庞德的命令，不断地更新他的绘画。在极简艺术、行为艺术、政治艺术、装置艺术众多的时代潮流中，马登仍然支持20世纪抽象艺术的传统。虽然他并没有像同时期的艺...
评分“艺术家总在创新。任何不是创造、发明、发现的作品都没多少价值。”诗人埃兹拉.庞德曾写道。马登似乎留意到庞德的命令，不断地更新他的绘画。在极简艺术、行为艺术、政治艺术、装置艺术众多的时代潮流中，马登仍然支持20世纪抽象艺术的传统。虽然他并没有像同时期的艺...
评分“艺术家总在创新。任何不是创造、发明、发现的作品都没多少价值。”诗人埃兹拉.庞德曾写道。马登似乎留意到庞德的命令，不断地更新他的绘画。在极简艺术、行为艺术、政治艺术、装置艺术众多的时代潮流中，马登仍然支持20世纪抽象艺术的传统。虽然他并没有像同时期的艺...
评分具象艺术带来的挑战是专业的：如果不懂画作的历史、绘画的技法，是无法深入去评判一幅具象艺术的作品的，但至少能看出来画的是一个人或者一个场景或者一组静物。 抽象艺术的挑战是非专业的：触目的都是色彩、线条，但表达的是什么？不清楚。观众心里就有了不安感。 如果忽略...
用户评价
翻阅《费顿•焦点艺术家——布莱斯•马登》，我感受到了一种前所未有的艺术沉浸感。书中对马登不同时期作品的呈现，仿佛一部流动的视觉史诗，让我跟随艺术家一同经历创作的演变和风格的蜕变。我印象最深刻的是书中对马登后期那些宏大尺幅作品的解读，那些看似静止的画面，却蕴含着强大的视觉张力和哲学思考。它引导我去关注那些色彩之间微妙的互动，那些叠加的笔触所形成的肌理，以及画面整体所散发出的宁静与力量。这本书不仅仅是展示作品，更重要的是它赋予了这些作品生命和意义，让我能够理解艺术家在创作中所付出的心血和所追求的境界。每一次翻阅，都能有新的发现，新的感悟，它就像一本常读常新的书，不断地给我带来惊喜。
评分这本书让我对抽象艺术的理解，进入了一个全新的境界。《费顿•焦点艺术家——布莱斯•马登》不仅仅是关于一位艺术家的作品集，更是一部关于艺术如何挑战我们感知边界的探索。书中对马登那些极具标志性的线条和色彩的处理，进行了深入的剖析，让我得以窥见艺术家在寻求视觉平衡与内在张力之间所付出的努力。它引导我关注那些画面中隐藏的韵律和节奏，以及色彩之间微妙的对话。每一次翻阅，我都能从中发现新的细节，新的解读角度，这种阅读的乐趣是无穷无尽的。它让我明白，抽象艺术并非是“看不懂”的，而是需要我们用心去感受，用心去体会。
评分《费顿•焦点艺术家——布莱斯•马登》这本书，就像是一本打开艺术家内心世界的钥匙。它不仅展示了布莱斯·马登令人惊叹的作品，更深入地挖掘了他创作背后的思想轨迹和情感驱动。我特别欣赏书中对于马登如何从具象艺术向抽象艺术转变的过程的详细描述，以及他在此过程中所遇到的挑战和突破。那些关于他如何不断质疑和超越自我的论述，深深地触动了我。它让我看到，伟大的艺术创作，从来都不是一蹴而就的，而是充满了艰辛、探索和对完美的执着追求。这本书，让我对艺术家这个群体有了更深刻的理解和敬意。
评分我必须承认，在接触《费顿•焦点艺术家——布莱斯•马登》之前，我对这位艺术家的认知是相当有限的。这本书，无疑是我的启蒙者。它以一种极其详实和富有学术性的方式，将马登的艺术生涯娓娓道来。从他早期在美国的艺术教育经历，到他如何深受欧洲艺术思潮的影响，再到他最终在抽象艺术领域确立自己独特的风格，每一个环节都被梳理得井井有条。书中那些精美的图片，配合深入浅出的文字解读，让我得以窥见那些作品背后隐藏的创作动机和艺术思考。我尤其喜欢书中对马登创作过程中所使用的材料和技法的探讨，那是一种近乎科学的严谨，又饱含着艺术家对媒介本身的探索欲望。阅读过程中，我仿佛能感受到他每一次落笔、每一次调色的纠结与坚持。这本书的价值不仅仅在于它呈现了马登的艺术作品，更在于它揭示了艺术家创作的思想脉络和情感张力，让我对艺术创作的复杂性有了更深刻的体会。它像是一本艺术侦探小说，带领我一步步解开艺术家心灵的密码。
评分这本《费顿•焦点艺术家——布莱斯•马登》像是给我打开了一扇通往艺术史深处的大门，让我得以近距离审视一位与众不同的艺术家。从翻开第一页起，我就被一种强烈的吸引力所裹挟，仿佛置身于马登那充满实验性和哲学思辨的创作世界之中。书中的论述并非简单地罗列作品，而是深入剖析了他那些看似极简，实则蕴含深意的笔触与色彩运用。那种对抽象表现主义传统的继承与超越，对色块、线条、构图的精妙平衡，都让我对艺术的理解有了全新的维度。我尤其着迷于书中对马登早期作品的研究，那些早期探索的痕迹，为理解他后期风格的形成奠定了坚实的基础。它不仅仅是一本关于艺术家的画册，更是一次关于视觉语言、感知方式乃至艺术本体的深刻对话。阅读过程中，我不禁反复回溯自己的观展经历，试图将书中的理论与我在画廊中看到的实际作品进行对照，那种“恍然大悟”的感觉，是阅读一本真正优秀的艺术书籍所带来的最大乐趣。它引导我超越了对“美”的单一理解，去探寻艺术更深层的意义和价值。
评分作为一名对当代艺术充满好奇的普通读者，《费顿•焦点艺术家——布莱斯•马登》提供了一个绝佳的切入点。这本书的叙事方式非常平易近人，它避开了晦涩难懂的艺术术语，而是用一种清晰、流畅的语言，讲述了布莱斯·马登的艺术人生。我特别欣赏书中对马登作品的视觉分析，那些关于色彩的微妙变化、线条的韵律感、构图的呼吸感，都被描绘得栩栩如生，仿佛我正站在原作面前，亲眼目睹着这一切。阅读这本书，就像是在和一位博学的艺术史学家进行一场轻松的下午茶谈，他耐心解答我所有关于马登的疑问，并且引导我发现那些我之前忽略的艺术细节。它让我了解到，即便是看似简单的抽象画，也可能蕴含着艺术家深邃的思考和情感的表达。这本书，成功地将我从一个对抽象艺术的“门外汉”，变成了一个能够欣赏并品味其中奥妙的“准内行”。
评分《费顿•焦点艺术家——布莱斯•马登》是一本让我重新审视“极简主义”艺术的书。在此之前，我一直认为极简主义就是简单，就是少。但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到了在马登的作品中，极简是如何成为一种极其复杂和深刻的表达方式。书中对马登如何运用色彩的细微差别、线条的精准运用以及画面的空间感来构建其独特的视觉语言的分析，让我叹为观止。我开始理解，那些看似简单的色块，背后可能蕴含着艺术家无数次的尝试和推敲。它让我明白，真正的极简，并非内容的匮乏，而是对形式的极致追求，是一种高度浓缩的艺术能量。这本书，让我对艺术的“少即是多”有了全新的认识。
评分阅读《费顿•焦点艺术家——布莱斯•马登》的过程，是一场关于视觉和精神的对话。这本书以其严谨的学术态度和精美的视觉呈现，为我打开了一扇通往布莱斯·马登艺术世界的大门。我被他作品中那种看似简洁却极具力量的画面所吸引，书中对色彩、线条、构图的细致分析，让我得以窥见艺术家在创作中对每一个元素的精妙把握。它引导我去思考，在抽象的视觉形式背后，究竟隐藏着怎样的哲学思考和情感表达。这本书，不仅仅是让我认识了马登，更是让我开始重新审视我与艺术之间的关系，去探索艺术所能带给我的深度和广度。它是一本让我受益匪浅的艺术读物，也是我书架上不可多得的珍藏。
评分《费顿•焦点艺术家——布莱斯•马登》是一本真正能够激发读者思考的书。它没有给我简单的答案，而是提出了问题，引导我去探索。书中对马登创作理念的阐释，尤其是他对于“可见性”和“非可见性”的探究，让我对艺术的本质有了更深的理解。我开始反思，艺术究竟是什么？它仅仅是视觉上的愉悦，还是能够触及我们内心深处的某些东西？书中那些关于马登如何通过极简的语言表达复杂情感的讨论，让我大开眼界。它挑战了我对于艺术创作的固有认知，让我明白，有时候，最少的元素，反而能产生最强大的冲击力。这本书，让我对抽象艺术的看法发生了根本性的改变，它不再是遥不可及的，而是充满了智慧和情感的表达。
评分这本书带给我的，是一种近乎冥想般的艺术体验。《费顿•焦点艺术家——布莱斯•马登》的排版和设计都堪称一流，每一幅作品都得到了充分的展示，让我能够细致地欣赏其中的每一个细节。书中的文字，如同涓涓细流，缓缓地渗透进读者的内心，引导我们去感受马登作品中那种宁静、沉思的氛围。我尤其喜欢书中对马登对于“时间”在艺术创作中作用的探讨，那种反复叠加、层层深入的创作过程，本身就体现了时间的痕迹。阅读这本书，让我仿佛置身于马登的工作室，感受他创作时的专注与宁静。它是一种视觉与心灵的双重盛宴，让我暂时忘却了外界的喧嚣，沉浸在艺术的宁静之中。
评分五分打给马登，只看图
评分抽象表现，会不会仅仅是艺术性绘画的起点
评分1.Brice Marden早期对抽象表现主义感兴趣，他自己说“我以前会站在这些画前苦思冥想，然后我意识到自己喜欢抽象表现主义就在于。如果过度分析抽象表现主义的作品，那会是一无所获。如果你只随心感受作品，那会更好。”（我：150年里看梵高的感觉） 2.《漆皮情人节》（我认为充满可爱感情的网格作品） 3.我的感受是，虽然画出来的主题还是大色块，但是画法和媒介不同了，所以相应的内容表现也在变化 4.Marden色块与罗斯科马列维奇，树枝画与波洛克的主题相似 5.抽象线条表现人体画，和夏皮罗批评塞尚苹果是否很像？ 6.数字命理学：3和6（6是2000年平面图像的吉祥园林系列的雄心） 7.1966年连续四年在劳申伯格工作室当助手
评分马登在某种程度上已经做到极致了，特别是新千年之后的系列作品。但是和中国艺术相比较，还是隔，他应该再研究一下中国的哲学。我希望他能在更深的层次上打通中西。
评分抽象表现，会不会仅仅是艺术性绘画的起点
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