具体描述
1925年至1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期最为集中的一次出版行动。丛书第四辑《包豪斯舞台》，由包豪斯的核心教师奥斯卡·施莱默、莫霍利-纳吉等人合著，书中的“舞台”，曾经构成了包豪斯理念核心中与“BAU”（建造）相对应的另一极，而这一极在较长时间里为国内学界所忽视，未有出版译介。以此书为起点，包豪斯，这一段已被隔离在各自专业领域中的历史，将转化为重新派发给当前的一部思想的、社会的、运动的历史。
作者简介
奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer，1888—1943），出生于德国，是著名画家、雕刻家、设计师、现代舞蹈与剧场的实验者和艺术理论家，1920年被聘为包豪斯的形式大师，1923年开始主持包豪斯舞台作坊，是包豪斯黄金时期影响最大的几位大师之一。其舞台代表作《三人芭蕾》作为西方现代戏剧史中的名作，是20世纪重新探索舞蹈与剧场结合的最早尝试之一。其主要著作有《包豪斯舞台》、《施莱默通信与日记》、《“人”课笔记》等书。
目录信息
读后感
BAU，超越建筑与城市：当代-历史条件中的包豪斯 ——节引自《包豪斯舞台》金城出版社 蜜蜂文库 作者 （德）施莱默 等 译者 周诗岩 2014年3月出版 （一） 包豪斯（Bauhaus）在上世纪那个“沸腾的20年代”，扮演了重要的、颇具神话色彩的角色。它从未宣称要传承某段“历史”，...
评分《形象壁橱Ⅰ》 ( THE FIGURAL CABINET Ⅰ) 一半是打靶场，一半是形而上的抽象。混合，即各种各样的感觉，各种各样的荒谬之事，经由色彩、形式、自然和艺术的组织而变得有序；混合，亦即人和机器，声学和力学。组织就是一切；最异类的事物是最难于组织的。 那张巨大的绿色面...
评分BAU，超越建筑与城市：当代-历史条件中的包豪斯 ——节引自《包豪斯舞台》金城出版社 蜜蜂文库 作者 （德）施莱默 等 译者 周诗岩 2014年3月出版 （一） 包豪斯（Bauhaus）在上世纪那个“沸腾的20年代”，扮演了重要的、颇具神话色彩的角色。它从未宣称要传承某段“历史”，...
评分《形象壁橱Ⅰ》 ( THE FIGURAL CABINET Ⅰ) 一半是打靶场，一半是形而上的抽象。混合，即各种各样的感觉，各种各样的荒谬之事，经由色彩、形式、自然和艺术的组织而变得有序；混合，亦即人和机器，声学和力学。组织就是一切；最异类的事物是最难于组织的。 那张巨大的绿色面...
评分BAU，超越建筑与城市：当代-历史条件中的包豪斯 ——节引自《包豪斯舞台》金城出版社 蜜蜂文库 作者 （德）施莱默 等 译者 周诗岩 2014年3月出版 （一） 包豪斯（Bauhaus）在上世纪那个“沸腾的20年代”，扮演了重要的、颇具神话色彩的角色。它从未宣称要传承某段“历史”，...
用户评价
这是一本让我沉浸其中，久久无法自拔的书。 《包豪斯舞台》以其深刻的洞察力和生动的叙述，将我带入了一个充满活力和创造力的时代。我被包豪斯学派对“形式追随功能”这一核心理念的坚持所折服，并在书中看到了这一理念是如何体现在家具、建筑、平面设计等各个领域。我常常在想，在那个物资相对匮乏的年代，他们是如何做到用最少的材料，创造出最符合人体工程学，同时又极具美感的作品的。书中对工业化生产的拥抱，以及如何将艺术与工业相结合，创造出批量化、标准化但又不失品质的产品的思考，让我对现代工业设计有了全新的认识。我尤其喜欢书中对一些经典设计的演变过程的描述，看到这些设计是如何在实践中不断被优化和完善，最终成为流传至今的经典。它让我明白，伟大的设计，从来不是一蹴而就的，而是需要不断的尝试、改进和创新。这本书不仅仅是关于设计史，它更是一部关于人类如何通过智慧和创造力，去改善和提升生活品质的故事。
评分读完《包豪斯舞台》，我感觉自己被一种难以言喻的能量所裹挟，一种来自过去却又闪耀着未来光芒的能量。这本书让我看到了人类对“新”的永恒追求，以及一群怀揣着炽热理想的人，如何用他们的双手和头脑，去构建一个全新的世界。我惊叹于包豪斯学派成员们跨界的才华，他们不仅仅是艺术家或设计师，更是社会变革的推动者。他们将艺术融入工业，将实用性与美学相结合，打破了学院派的陈规，将设计推向了普通人的生活。我尤其欣赏书中对人物群像的刻画，那些名字如雷贯耳的大师们，在书中不再是高高在上的神坛人物，而是有血有肉、有思想、有情感的个体。我看到了他们之间的合作与碰撞，看到了他们如何克服困难，坚持自己的理念。书中的叙述方式也十分引人入胜，它并非枯燥的史实罗列，而是如同讲故事一般，将那些复杂的理论和实践，以一种生动有趣的方式呈现出来。我常常会被那些关于色彩、光影、材料运用的论述所吸引，仿佛置身于他们的工作室，感受着创作的脉搏。这本书拓展了我对“设计”的理解，让我明白设计不仅仅是外观的美化，更是对生活方式的重塑，是对社会问题的回应。它让我重新思考了我们身边的每一个物品，每一个空间，都可能蕴含着深刻的设计思想。
评分这本书简直是一次精神的盛宴，我久久沉浸其中，仿佛穿越了时空，亲历了那个充满激情的年代。包豪斯，这个名字本身就带着一种前瞻性的力量，而《包豪斯舞台》则将这种力量具象化，让我看到了一个集结了无数天才的熔炉，他们如何以一种近乎宗教般的虔诚，去探索艺术、设计与生活的边界。我尤其被书中对当时社会背景的描绘所打动，那是一个充满变革的时代，战争的阴影刚刚散去，人们渴望着新的秩序和新的美学来疗愈创伤，重塑未来。包豪斯的出现，恰逢其时，它不仅仅是一所学校，更是一种思想的策源地，一种对传统艺术形式的颠覆，一种对功能与形式统一的极致追求。我仿佛能听到那些学生们在工作室里热火朝天的讨论声，看到他们在导师的指导下，如何从最初的粗糙尝试，一步步走向成熟的创作。书中的案例分析也极为深刻，不仅仅是展示了作品的图片，更深入地剖析了其背后的设计理念、材料选择，甚至是当时的技术限制。这种深度挖掘，让我对每一件作品都有了全新的认识，也对包豪斯的设计哲学有了更系统、更全面的理解。它让我明白，真正的创新，从来不是凭空而来的，而是建立在对过去深刻反思和对未来清晰愿景的基础之上。这本书不仅仅是关于设计史，它更是一部关于人类创造力、关于理想主义如何改变世界的故事，让我受益匪浅。
评分这本书如同一场跨越时空的对话，让我与那些伟大的包豪斯先驱们进行了深刻的交流。《包豪斯舞台》以其清晰的逻辑和丰富的史料，为我揭示了包豪斯学派的诞生、发展及其深远影响。我被书中对包豪斯如何融合艺术、技术和生产，从而创造出一种全新的“包豪斯风格”的描述所深深吸引。我尤其关注书中对包豪斯教学理念的阐述，它不仅仅是传授技艺，更是培养学生的独立思考能力和对社会责任的认知。我仿佛看到了那些学生们，在导师的指导下，如何从基础训练开始，逐步掌握材料的特性，理解色彩的规律，最终能够独立完成复杂的设计项目。这种系统性的教育模式，在当时是前所未有的，也为后来的设计教育奠定了坚实的基础。书中对一些经典作品的解读，如简单的几何图形、鲜明的色彩搭配，在作者的解读下，都焕发出了新的生命力，让我看到了隐藏在这些简洁形式背后的深刻哲学。这本书让我明白了，真正的经典，从来不是时间的产物，而是思想的沉淀，是跨越时代的永恒价值。
评分读完《包豪斯舞台》，我感觉自己仿佛经历了一场关于“可能”的探索。这本书以一种近乎严谨的学术态度，但又饱含着对艺术的热情，为我展现了包豪斯这个传奇学派的方方面面。我被书中对包豪斯如何从最初的理想主义萌芽，最终发展成为一个具有国际影响力的设计运动的历程所深深吸引。我尤其关注书中关于包豪斯教学模式的探讨，它不仅仅是传授技法，更是培养学生独立思考、勇于创新的能力，以及对社会负责的态度。我仿佛看到了那些年轻的学生们，在严谨的训练中，逐渐找到了自己的设计语言，并最终成长为一代大师。书中对材料科学和工艺技术的重视，以及如何将这些技术融入设计，从而实现大规模生产，让我对现代工业设计的发展有了更清晰的认识。它让我明白，伟大的设计，从来不是脱离现实的空想，而是对技术和材料的深刻理解与巧妙运用。这本书让我对“创新”有了更深刻的理解，它不仅仅是发明新东西，更是用新的视角去看待旧事物，并赋予它们新的生命。
评分《包豪斯舞台》为我打开了一扇通往现代设计起源的大门，让我得以近距离观察那些塑造了我们今日生活方式的伟大思想和杰出人物。我被书中对包豪斯早期探索的细致描绘所吸引，那是一个充满实验性和不确定性的阶段，但正是这种敢于冒险的精神，才孕育出了颠覆性的创新。我尤其欣赏书中对不同媒介和材料的运用进行分析的部分，它不仅仅停留在理论层面，而是通过具体的作品案例，展示了这些理论是如何转化为触手可及的设计。我仿佛看到瓦格纳在工作室中一丝不苟地打磨模型，格罗皮乌斯在建筑图纸前挥洒着他的宏伟蓝图，康定斯基用色彩的语言表达着他的抽象世界。这些鲜活的形象，让我感受到了那个时代强大的生命力和创造激情。书中的叙述方式也十分流畅，它将复杂的艺术史和设计史脉络梳理得清晰明了，让我能够轻松地理解包豪斯的发展轨迹及其对后世的影响。它让我明白，设计的力量，不仅仅在于其美学价值，更在于其对社会进步和文化发展的推动作用。
评分《包豪斯舞台》给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种精神的启迪。我被书中描绘的包豪斯如何融合艺术、技术和商业，从而形成一种全新的设计哲学所深深吸引。它让我看到了，设计并非是象牙塔里的高冷艺术，而是能够与社会需求紧密结合，并能产生实际影响力的力量。我尤其欣赏书中对包豪斯时期艺术家和设计师之间合作与交流的描述，这种跨学科的融合，碰撞出了许多令人惊叹的创意火花。我仿佛看到他们聚集在一起，讨论着如何用新的材料，新的技术，去创造出既符合时代精神，又能引领未来的产品。书中对于色彩、光影、空间等基本元素的深入探讨，以及如何将这些元素巧妙地运用到设计中，让我对“美”有了更深层次的理解。它不仅仅是视觉上的愉悦，更是对人类感官和情感的深刻连接。这本书让我明白了，真正的设计，是能够触动人心，是能够提升人们的生活体验，是能够创造出一种更加和谐、美好的社会环境。
评分《包豪斯舞台》这本书，是一次对人类创造力巅峰的致敬，也是一次对那个时代伟大探索精神的深度回溯。它以一种近乎诗意的笔触，描绘了包豪斯从诞生到辉煌的历程，以及那些为之奋斗的艺术家、设计师们的身影。我被书中描绘的那个充满实验精神和突破性思维的环境所深深吸引。想象一下，在一个如此开放和鼓励创新的氛围中，不同学科的艺术家们汇聚一堂，他们抛开束缚，大胆尝试，用最纯粹的材料，最简洁的线条，去创造最具有时代精神的作品。书中对于教学理念的阐述尤为深刻，它不仅仅是传授技艺，更重要的是培养学生的独立思考能力和对社会责任的认知。我看到学生们是如何从最初的基础训练，逐步掌握材料的特性，理解色彩的规律，最终能够独立完成复杂的设计项目。这种系统性的教育模式，在当时是前所未有的，也为后来的设计教育奠定了坚实的基础。我特别喜欢书中对一些标志性作品的解读，那些简单的几何图形，那些鲜明的色彩搭配，在作者的解读下，都焕发出了新的生命力，让我看到了隐藏在这些简洁形式背后的深刻哲学。这本书让我明白了，真正的经典，从来不是时间的产物，而是思想的沉淀，是跨越时代的永恒价值。
评分《包豪斯舞台》是一本让我心潮澎湃的书，它不仅仅是对一个设计学派的介绍，更是对那个时代艺术家和思想家们勇于革新、追求真理的精神的礼赞。我被书中对包豪斯如何打破艺术与工艺的界限，以及如何将设计融入社会生活，以改善人们生活品质的理念所深深打动。我尤其欣赏书中对包豪斯与当时社会政治、经济环境的互动关系的分析，它让我看到，设计从来都不是孤立存在的，而是深深地根植于社会土壤之中。我仿佛看到了格罗皮乌斯在面对社会变革时，如何坚定不移地推动包豪斯的发展，以及那些艺术家们如何用他们的作品，回应时代的呼唤。书中对色彩、形式、空间等基本设计元素的深入分析，让我对“美”有了更深刻的理解，它不仅仅是视觉上的吸引，更是对人类情感和心智的触动。它让我明白，伟大的设计，是能够超越物质本身，触及到人类更深层次的需求和渴望。
评分这本书如同一扇窗，让我得以窥见那个风起云涌的时代，以及一群怀揣着改造世界的梦想家们。我被《包豪斯舞台》中对艺术、建筑、设计如何互相渗透、彼此激发的描绘所深深打动。它打破了我以往对学科界限的固有认知，让我看到，当不同领域的优秀人才汇聚在一起，思想的火花便会碰撞出无限可能。我仿佛能听到包豪斯大师们的谆谆教诲，他们不仅仅是传授技艺，更是在引导学生去观察生活，去感受材料，去理解人与环境的关系。书中对于“少即是多”这一理念的深入探讨，以及如何在实践中将其贯彻，让我对极简主义有了更深刻的理解。它不仅仅是一种风格，更是一种对物质的尊重，对效率的追求，以及对人类内心秩序的渴望。我惊叹于那些设计师们如何用最简单的线条和色彩，创造出既实用又具有高度美感的家具、灯具，甚至是建筑。这本书让我明白，真正的创新，从来不是为了创新而创新，而是为了解决问题，为了提升人类的生活品质。它让我重新审视了我们所处的环境，那些曾经被忽略的细节，如今在我眼中都闪耀着设计的智慧。
评分如今看来依旧很先锋的舞台设计及理念，符号化、仪式化。之前读到了英译本，没有想到也有中译，在书店偶遇的。
评分遵循施莱默初始的stage远比用格罗皮乌斯英译版的theatre要好。舞台通过对排演强调，释放了包豪斯建筑理念，给出了特定具体的实施行动方案，也没有让其降格为业务程序。保留了与艺术与社会的对话和自我更新。实际上从剧场艺术看建筑理念会更具体些。
评分还真的是说真的舞台。。不是建筑 不是戏剧 是实验舞台
评分转篇格罗皮乌斯的序：http://mp.weixin.qq.com/s/A-PT69dTI_6M6vLfWGn3RQ 在豆瓣书店等着万圣咖啡开门 读完了。14年译过来的书，译者序谈到不能把包豪斯看作设计史来研究，而要作为当代史来研究，指出了一个很对的进路。当时书目里的新建筑与包豪斯、运动中的视觉等等，现在也陆续出来了。舞台方面的原始文献自己不太懂也没法处理，但是范式基本能感受到。
评分遵循施莱默初始的stage远比用格罗皮乌斯英译版的theatre要好。舞台通过对排演强调，释放了包豪斯建筑理念，给出了特定具体的实施行动方案，也没有让其降格为业务程序。保留了与艺术与社会的对话和自我更新。实际上从剧场艺术看建筑理念会更具体些。
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