具体描述
安塞尔姆•基弗（ANSELM KIEFER，1945— ）是现今最受好评，也是最有影响力的艺术家之一，在塑造战后德国乃至全球艺术景观方面起到了重要作用。
基弗的艺术视域包括哲学、历史、文学、政治和紧迫的道德问题——其范围从探讨德国身份认同问题的私人书籍到大型的公共雕塑装置艺术。在观念上，基弗鼓励观众挑战被普遍接受的关于战争、身份、宗教、道德、记忆和历史的叙述。而在视觉上，他的艺术充满一种史诗的悲怆感。他的画作提升了物理规整度，融入了一些有机物如麦秸、沙子和铅，展现出自然元素的特性。基弗的一贯主题包括大地、星星、建筑以及能够让人想起毁灭、变形和重生主题的炼金符号象征。
作者简介
马修•毕罗（MATTHEW BIRO）从事对安塞尔姆•基弗艺术的研究已经超过了20年。本书建立在作者对基弗法国工作室的几次访问上，展示了作者对这位德国移民艺术家的最新研究。毕罗现任美国密歇根大学现当代艺术教授和艺术史系主任。作为研究20 世纪艺术的专家，其作品有《安塞尔姆•基弗和马丁•海德格尔的哲学》（Anselm Kiefer and the Philosophy of Martin Heidegger，1998 年），并在《艺术史》（Art History）和《艺术论坛》（Artforum）上发表文章。
目录信息
读后感
有变化！我还以为只是这本书有变化，我又看了看其他的书，都变了，这是还能往里插图片和链接啊，试了一下，简单易懂，我想来想去，想来想去，反正我是没觉得有什么图片非要放进来，链接？更没啥可放的了。豆瓣的界面一向严谨且简洁，能有一次版面调整不容易，既然是新功能，就...
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评分安塞尔姆•基弗是战后德国最有影响的艺术家之一，他的作品无一不在强调自己的德国身份和对历史的反思，如〈勃兰登堡的荒野〉、《德国人民的肖像》等；而他又是一位全球性的艺术家，从他早期的架上绘画、大型的《木质内景》，到后期混合了油彩、铅、钢等大型雕塑“书籍...
用户评价
在我看来，安塞尔姆·基弗的作品，总是带着一种“重量”。这种重量，既来自于他所处理的历史题材的沉重，也来自于他作品本身的物质感。这本书，我希望它能成为一把钥匙，帮我打开理解这扇沉重艺术大门的锁。我对基弗的创作，尤其是他晚期作品中那些更为宏大的、带有宇宙观的作品，充满了好奇。书中对这些后期创作的介绍，能否触及到他对神话、哲学、甚至炼金术的兴趣？这些元素的融入，是如何进一步拓展了他艺术的边界？我迫切地想知道，他是否在这些更为抽象的表达中，寻求一种超越物质的、精神层面的答案？他的作品，总是在探讨“存在”的议题，关于记忆的流逝，关于历史的重负，以及个体在巨大历史洪流中的渺小与挣扎。我期待书中能够提供一些关于基弗创作理念的深度访谈或评论，从艺术家本人的角度，或者从资深评论家的视角，来解读他那些晦涩却又充满力量的艺术语言。那些看似杂乱无章的材料堆积，背后是否隐藏着某种精密的结构和深刻的哲学思考？我很想知道，在基弗的艺术世界里，物质与精神，历史与当下，现实与想象，究竟是如何交织在一起，形成一种独特的视觉张力。
评分这本书的封面，就足以让我感受到一种沉静的力量，一种关于艺术、历史与存在的沉思。安塞尔姆·基弗，这个名字对我来说，总是与一种宏大叙事和深刻反思联系在一起。我迫切地想知道，书中对基弗早年创作经历的梳理，特别是他如何回应战后德国的社会语境，会有怎样的呈现。他对那些历史创伤的直面，以及他如何通过艺术将其转化为具有力量的视觉语言，一直是我着迷的焦点。书中对那些巨幅、带有强烈物质感的作品的分析，我想会是极为精彩的部分。我特别想了解，基弗是如何运用那些非常规的材料，例如铅、稻草、甚至动物骨骼，来构建他独特的艺术世界。这些材料本身的属性，似乎就承载着历史的重量和生命的痕迹。我希望书中能够深入探讨，他作品中那些反复出现的象征性意象，如燃烧的麦田、废墟、以及古老的符号，它们在不同作品中是如何被解读和演变的，构成了他独一无二的艺术宇宙。
评分这本书的出现，对我而言，是一次与一位伟大艺术家心灵对话的邀请。安塞尔姆·基弗，他的艺术总是在我的脑海中激起层层涟漪，那些关于历史、记忆、存在的深刻思考，仿佛都凝聚在他的作品之中。我迫切地希望书中能够深入剖析他作品中那种独特的“物质性”美学。他如何将铅、稻草、铁锈这些充满原始生命力或历史印记的材料，转化为令人震撼的视觉体验？这些材料的运用，不仅仅是为了视觉上的冲击，更承载着深层的象征意义，它们是历史的沉淀，是时间的见证。我对书中关于他如何处理“废墟”这一主题的章节，充满了期待。基弗的废墟，并非仅仅是物理空间的残破，更是精神层面的象征，是历史断裂与创伤的体现。我希望书中能够提供一些关于他如何从这些废墟中挖掘出新的意义，以及他如何试图在断裂中寻找连接的洞见。
评分我是在一个微雨的午后，带着一丝闲适的心情翻开了这本书。初读，就被安塞尔姆·基弗作品中那种独特的史诗感所吸引。它不像许多当代艺术那样直接诉诸感官的冲击，而是缓缓地，如同潮水般，一点点地浸润你的思绪。书中对基弗创作的脉络梳理，尤其是他对德国历史，特别是二战及其后遗症的深刻反思，让我对这位艺术家的勇气和深度肃然起敬。那些被掩埋、被遗忘的痛苦记忆，他却以一种近乎雕塑的方式，将它们物质化，摆在世人面前，不容回避。我非常期待书中能够深入剖析他那些巨幅的、充满肌理感的画作，那些层层叠叠的颜料、金属片、稻草，仿佛是历史的沉淀物，每一个细节都诉说着岁月的沧桑。基弗对材料的“反叛性”运用，不仅仅是为了视觉上的新奇，更深层的意义在于，他用这些充满生命力或衰败感的物质，来象征性地触碰那些宏大叙事中被忽视的个体经验和集体创伤。书中对这些材料象征意义的解读，我预感将会是极为精彩的部分。我尤其想了解，他如何将个人的情感与民族的集体记忆巧妙地编织在一起，创作出那些既充满个人印记又具有普遍意义的作品。这种将私密情感与宏大历史并置的创作手法，本身就极具挑战性，也正是其艺术魅力所在。
评分我一直认为，安塞尔姆·基弗的作品，是艺术家与历史进行的一场旷日持久的对话，而这本书，则像是这场对话的一份详尽的文字记录。我对书中关于基弗如何处理“象征”这一艺术语言的章节，抱有极大的兴趣。他的作品中充斥着各种具有象征意义的元素，从燃烧的麦田到古老的图腾，这些符号的重叠与交织，究竟指向何方？书中能否提供一些关于这些符号在不同文化、不同历史语境下的解读，从而帮助我们更深入地理解基弗的创作意图？我非常期待能够看到书中对那些巨幅、充满肌理感的作品的详细分析，特别是他对材料的运用。铅、稻草、铁锈，这些看似“丑陋”或“卑微”的材料，在他的手中却焕发出惊人的生命力，承载着历史的重量和情感的深度。我希望这本书能够揭示，基弗是如何通过这些非传统的材料，来打破艺术的边界，来触碰那些最原始、最本质的人类情感和历史记忆。
评分这本书的到来，让我的书架增添了一份厚重和深邃。安塞尔姆·基弗，这位艺术家的名字，在我心中一直与“史诗”二字紧密相连。他笔下的德国历史，与其说是一种描绘，不如说是一种“挖掘”，将那些被时间掩埋的伤口，以一种近乎考古的方式，呈现在我们面前。我对书中是否会包含他对“记忆”这一主题的深入探讨，充满了期待。基弗的作品，无疑是对集体记忆与个体记忆的一次深刻的审视。他如何将那些宏大的历史叙事，转化为个人的、甚至带有某种情感体验的艺术形式？书中对他那些巨幅、充满层次感的画作的分析，我想会是重中之重。那些层层堆叠的颜料、材料，仿佛是时间本身的痕迹，每一处肌理都诉说着故事。我尤其想知道，书中是否会提及基弗在创作过程中，对文献资料、历史文本的运用。他是否会将这些文本的“精神”注入到他的视觉创作中？他的作品，总是在挑战我们对艺术的固有认知，它不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的洗礼，促使我们去反思历史，去面对那些复杂而沉重的问题。
评分这本书的封面设计就足以让人驻足。安塞尔姆·基弗的名字，以一种略显粗粝却又不失力量的字体呈现，搭配着费顿出版社一贯的高级质感，仿佛暗示着即将翻开的，是一场关于艺术、历史与存在的深刻对话。我迫不及待地想深入了解这位艺术家，他作品中那种既宏大又私密的叙事，那些被时间侵蚀、被记忆覆盖的元素，究竟是如何在他手中转化为令人震撼的视觉体验的。书中对于基弗早期创作历程的梳理，特别是那些与纳粹德国历史的复杂纠葛，必然是极为引人入胜的。我尤其期待能看到书中对基弗如何运用诸如铅、稻草、铁锈等非常规材料的详尽分析，这无疑是理解他艺术语言独特性的关键。他对材料的运用，本身就承载着历史的重量和物质的记忆，这种跨越物质与精神的表达方式，总是让我着迷。同时，我也好奇书中是否会探讨他作品中反复出现的那些象征性意象，比如燃烧的麦田、废墟、古老的符号，它们在不同的作品中如何被重新解读和延展，构成了他独一无二的艺术宇宙。安塞尔姆·基弗的作品，总有一种让人在观看时既感到沉重又感到肃穆的力量，仿佛置身于一个被时间洗礼过的古老遗迹，每一寸土地都诉说着不为人知的故事。我希望这本书能为我揭示更多关于这些故事背后的深层含义，以及艺术家如何通过他的艺术，试图与过去达成一种和解，或者至少是一种深刻的反思。
评分我一直认为，安塞尔姆·基弗是一位“不安”的艺术家，他的作品充满了对历史的诘问，对存在的追问。这本书，我将其视为一次与基弗艺术对话的绝佳机会。我迫切地想了解，书中是否会详细介绍他在不同时期，在不同地理位置（例如他在法国的工作室）的创作经历。地域的变迁，是否也带来了他艺术语言的细微调整或发展？他的作品中，经常出现一些古老的、充满象征意义的符号，例如希伯来字母、古老的建筑图像，这些元素的运用，是如何为他的作品增添更深层的意义的？我非常好奇，基弗本人是如何看待这些符号在当代艺术语境下的复活的。他是否试图通过这些古老而强大的符号，来连接已经被遗忘的知识，或者来寻找一种超越时间和空间的普遍真理？书中对这些符号的解读，我相信会非常具有启发性。而且，我一直对基弗作品中那种“粗糙”的质感感到着迷，那些仿佛被风雨侵蚀的表面，那些充满生命痕迹的材料，都让他的作品拥有了一种独特的、触手可及的真实感。
评分这本书的出现，对我来说，就像是收到了一份期待已久的礼物。安塞尔姆·基弗，这位艺术家，他的名字本身就仿佛蕴含着一种古老而神秘的力量。我一直被他作品中那种强大的、略带悲怆的美学所吸引。书中对于他如何从早期充满愤怒和挑战性的作品，逐渐转向一种更为内省和哲学的表达，必然是一条引人入胜的叙事线。我尤其期待看到书中关于他如何处理那些象征着德国历史伤痕的意象，例如那些被撕裂的旗帜、燃烧的房屋、以及那些巨大的、仿佛诉说着悲剧的雕塑。他对这些元素的运用，从来都不是简单的描摹，而是一种深刻的“转化”，将历史的创伤转化为具有视觉冲击力的艺术形态。这本书是否会深入探讨他与那些德国的文学、哲学传统之间的联系？例如，他是否受到过尼采、海德格尔等哲学家的影响？这种跨学科的融合，必定会为理解他的艺术提供更丰富的维度。我希望书中不仅仅是展示作品，更能引导我深入思考，基弗的艺术，是如何挑战我们对于历史的认知，以及我们如何面对那些难以抹去的过去。
评分当我第一次在书中看到安塞尔姆·基弗的名字，我就知道我将要踏上一段充满挑战与启发的艺术之旅。我对他在作品中对德国历史，尤其是纳粹时期及其后果的反复审视，始终感到震撼。他从未回避，而是以一种近乎雕塑的方式，将历史的伤疤赤裸裸地展现在画布上。我特别希望这本书能深入解读他那些巨幅、充满肌理的作品。那些层层堆叠的颜料、金属片、稻草，仿佛是时间本身的化石，每一个细节都诉说着无尽的故事。我想了解，基弗是如何通过对这些“粗糙”材料的运用，来构建他那充满力量和史诗感的艺术语言。他对材料的“反叛性”选择，本身就蕴含着对传统艺术观念的挑战，也正是这种挑战，使得他的作品拥有了与众不同的生命力。我期待书中能揭示，他是如何将个人的情感体验与民族的集体记忆巧妙地融合，从而创作出那些既具有个人印记又蕴含普遍意义的作品。
评分图片排版让人无语。内容较为零散，只能说有所帮助。
评分个人感觉架上绘画要比装置艺术好很多，个人感觉。
评分珍藏
评分参考：哀悼式、纪念碑式/《日常行为》，象征性行为和人工产物来建构自我/《德国精神英雄》，引语，空间/焦土主题，地平线/石化/拼贴美学与指涉，不同文化的符号和象征结合混杂形式/《赫尔曼的战斗》，各种主题、文本、物质材料和不同艺术风格/《东兴乡村地区的燃烧》，复制-原创，毁灭-创造/“麦秸画”，螺旋式变形，策兰/“铅制书”，“藏书室”/《陨落的星星》，《太阳神》/拉希伯特建筑群，总体艺术/“炼金术”，多种形式的意义体系叠加/葵花籽与“被计数的宇宙”，崇高图像密码-测量体系/罗伯特·弗拉德/卡巴拉教，卢里亚，创世之书/如尼文，真实的物体-书写的符号/歌剧《于开端处》/液体性质/《植物的隐秘生活》，石碑、科学标本、神秘知识汇集的宝库/艺术与政治/赫列勃尼科夫
评分基弗喜欢书，也喜欢保罗·策兰，也就是说，他是一个习惯用语言来思考的「画家」。
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