改革时代的中国现代主义

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出版者:北京大学出版社
作者:张旭东
出品人:
页数:456
译者:崔问津 等
出版时间:2014-1
价格:55.00元
装帧:平装
isbn号码:9787301221716
丛书系列:批评理论与文学研究丛书
图书标签:
  • 张旭东
  • 文化研究
  • 思想史
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具体描述

本书通过对改革十年(主要是80年代)中"文化热"及代表性文学、电影等的批判性解读,试图在社会语境和形式符号的时空秩序里追溯"中国现代主义"的生成与流变,从思想文化角度对"新时期"进行了深刻的历史观照。作者在扎实的理论功底和敏锐的理论感觉基础上,将新时期的文学和电影包括放在"中国现代主义"的理论框架下进行讨论,述之以极具思辨性和穿透力的语言,提供了一种不同的阐释,对相关的研究不无启发意义。其中对于知识精英群体在文化思潮中的精神探索和实践应对的关注,使本书所讨论的80年代某种程度上具有了精神史的味道,这也是副题命意所在。

好的,这是一份关于一本名为《光影流转:二十世纪初的视觉艺术与社会变迁》的图书简介,该书内容不涉及您提到的“改革时代的中国现代主义”: 《光影流转:二十世纪初的视觉艺术与社会变迁》 本书简介 《光影流转:二十世纪初的视觉艺术与社会变迁》是一部深度聚焦于1900年至1930年代间,欧洲与北美地区视觉艺术领域所经历的剧烈变革及其与时代脉络交织的学术专著。本书旨在剖析现代主义艺术浪潮如何在技术革新、地缘政治冲突与社会结构重塑的背景下,彻底颠覆了既有的美学范式,并塑造出我们今日理解视觉文化的基础。 本书的核心论点在于,二十世纪初的艺术突破并非孤立的美学事件,而是对工业化、城市化进程以及第一次世界大战所带来的深刻心理冲击的必然反应。我们不再将立体主义、野兽派、表现主义或未来主义视为孤立的风格流派,而是将其置于一个更广阔的社会历史场域中进行考察。 第一部分:旧世界的瓦解与新视角的诞生(1900-1914) 本书的开篇追溯了19世纪末象征主义与后印象主义向现代主义过渡的关键节点。重点探讨了摄影技术对传统再现艺术的冲击,以及艺术家如何从对客观现实的模仿转向对主观经验和内在情感的表达。 色彩的解放与野兽派的冲击: 分析马蒂斯及其追随者如何运用高度饱和的色彩,剥离自然色彩的描述性功能,将其转化为纯粹的情感载体。这部分深入研究了色彩在表现原始生命力与挑战资产阶级审美规范中的双重作用。 形式的重构:立体主义的解析维度: 详细剖析毕加索与布拉克如何借鉴非洲雕塑和后印象派的结构探索,将三维物体在二维平面上进行多视点、非线性时间的解析与重组。本书侧重于考察立体主义如何回应现代科学对空间和时间的新理解,并预示了信息爆炸时代的认知模式。 动感的颂扬与未来主义的激进: 聚焦于意大利未来主义,分析其对工业速度、机械美学和暴力美学的狂热崇拜。通过对波丘尼等艺术家的作品分析,本书探讨了未来主义在美学上的激进姿态如何与当时的政治思潮(特别是对传统和议会的反叛)相互映照。 第二部分:战争的创伤与精神的流亡(1914-1920) 第一次世界大战成为艺术界分水岭。前所未有的技术性屠杀使得原有的理性主义和进步观遭受重创,艺术开始转向对荒谬、潜意识和非理性领域的探索。 达达主义:对意义的彻底否定: 本章将达达视为对战争逻辑的直接反动。通过对杜尚、阿尔普等人的“现成品”和随机创作方法的考察,本书阐释了达达如何通过颠覆传统艺术品的定义、挑战艺术的商业化和精英化地位,来揭示社会理性的虚伪性。 表现主义在德语世界的崛起: 探讨了“桥社”和“蓝骑士”等流派如何通过扭曲的线条、强烈的对比色和夸张的形象,直观地表达城市化带来的异化感、焦虑和精神危机。我们特别关注了德国电影表现主义对大众心理的投射作用。 第三部分:理性与潜意识的交织(1920-1930) 战后重建时期,艺术思潮呈现出两极化的趋势:一部分艺术家试图通过回归秩序与形式的严谨来重建稳定感,另一部分则深入挖掘弗洛伊德理论,探索人类内心深处的非理性领域。 新客观性与冷静的观察: 考察“新客观性派”在魏玛共和国背景下的兴起。这些艺术家摒弃了表现主义的主观狂热,转而采用冷峻、精确甚至带有讽刺意味的写实手法,记录战后德国社会的病态现实、阶级分化和新兴的消费文化。 超现实主义:梦境的蓝图: 本书用相当篇幅分析了布勒东领导下的超现实主义运动。区别于单纯的心理分析,本书强调超现实主义艺术家(如达利、米罗)如何系统性地运用自动书写、梦境拼贴等方法,试图在“梦”与“现实”之间建立一个“绝对的现实”——超现实。这不仅是美学探索,更是一种对社会规范和逻辑思维的形而上学挑战。 包豪斯:功能、技术与艺术的综合: 详细分析包豪斯学派如何从教学实践层面推动现代主义的普及。重点探讨其对极简主义设计、工业化生产美学以及建筑与实用艺术的融合所产生的深远影响,展示了现代主义如何走出画廊,进入日常生活。 结论:现代性的遗产 本书的最后部分总结了这一时期艺术革新对20世纪下半叶艺术、设计乃至大众文化产生的不可磨灭的影响。我们看到,从抽象表现主义到波普艺术,再到后现代主义的诸多母题,无不可以在这个被称为“现代主义的黎明”的时代中找到其思想的源头和形式的实验基础。 《光影流转》不仅是一部梳理流派演变的艺术史著作,更是一部关于人类在面对空前社会动荡时,如何通过视觉语言来重建、解构和重新定义自身存在的历史见证。本书适合所有对二十世纪早期西方文化史、美学理论及社会心理学感兴趣的读者。

作者简介

张旭东,纽约大学(NYU)比较文学系、东亚学系教授,北京大学“长江学者”讲座教授,重庆大学人文社会科学高等研究院名誉院长(兼职),纽约大学-东京大学-北京大学-华东师范大学联合国际批评理论中心(ICCT)主任。中文著作包括《批评的踪迹》、《纽约书简》、《全球化时代的文化认同》、《对话启蒙时代》、《我们时代的写作》等。译有《发达资本主义时代的抒情诗人》、《启迪》。编有《晚期资本主义时代的文化逻辑》、《后现代主义与中国》(英文)、《中国何处去——当代中国思想论争》(英文)、《在全球化时代反思启蒙》(英文)等。

目录信息

前言
访谈:从“现代主义”到“文化政治”(中文版代序)
导论
第一卷
新时期文学和文化的创新
第一部分
文化话语
第一章
“文化热”的主要流派
第二章
文化讨论中的几个母题
第二部分
文学话语
第三章
新时期文学:历史书写与意识形态
第四章
“现代派”的介入
第五章
“先锋派”的介入
第六章
自我意识的童话:格非与元小说的几个母题
第二卷
与历史相遇的视觉政治
——解读“第五代”
导论
第三部分
现代电影话语
第七章
“代际”政治:什么是“第五代”?
第八章
现代电影语言的形成
第四部分
社会风景的寓言
第九章
“第五代”的分化
第十章
陈凯歌《孩子王》的批判解读
第十一章
张艺谋《红高粱》中的意识形态与乌托邦
第五部分
新电影的政治
第十二章
作为艺术家的电影导演:现代主义主体性的起源
第十三章
民族电影?
第十四章
电影领域里的诸种立场
参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这部作品,坦白讲,我是在一个朋友的强烈推荐下才翻开的,初衷是想寻找一些关于城市变迁的社会学观察,结果发现它提供了一种我完全没有预料到的阅读体验。作者似乎对十九世纪末至二十世纪初欧洲哲学思潮的引入有着近乎偏执的关注,尤其是那些关于时间性与空间性的辩证讨论,被娴熟地嵌入到对当时知识分子群体日常精神状态的描摹之中。阅读过程中,我时常感到思维被拉伸,那种试图在古典的叙事框架与全新的现代性碎片之间寻找平衡的努力,是全书最引人入胜的张力所在。特别是关于“意义的崩塌”这一主题的探讨,作者没有采取宏大叙事的视角,而是通过对几位边缘艺术家的书信往来和日记片段的细致梳理,构建了一个微观的、充满焦虑感的知识分子生态圈。那些关于形式主义美学与社会责任之间的艰难权衡,在字里行间流淌出的那种无力感,极具感染力。我印象最深的是其中对某个时期文学沙龙中关于“真理”定义反复辩驳的场景,那种知识密集度的交锋,读起来酣畅淋漓,虽然偶尔需要停下来查阅一些背景资料,但最终的回报是巨大的,它强迫你跳出既有的认知舒适区,去重新审视“进步”一词背后的复杂代价。

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我最近一直在思考,当代思潮与早期现代性经验之间到底存在怎样的传承关系,这本书恰好提供了一个极佳的切入点,尽管它的焦点似乎更集中在本土化和接受史的层面。作者并没有简单地将某种西方思潮视为一个被动接收的“客体”,而是深入剖析了文化精英群体如何以一种极具能动性的方式,将外来的理论“本土化”为自身的表达工具。书中关于“移植”与“变异”的讨论,非常精妙地揭示了思想在跨文化传播中的复杂命运——它必然要经历一次痛苦的“去中心化”过程。我尤其欣赏其中对几次关键的翻译事件的深入挖掘,那些对特定术语在不同译本之间的微妙差异的考证,简直就像是在进行一场微观的历史考古。这些细微之处,恰恰反映了作者深厚的文献功底和对文化变迁内在动力的深刻洞察。它让我意识到,思想的真正落地,往往隐藏在那些被大众忽略的文本转换细节之中,而不是宏大的宣言。

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这本书的结构安排,读起来有一种音乐般的节奏感。它不是线性推进的,更像是一种主题的回旋和变奏。作者似乎对“循环往复”的历史观有着某种执念,不断地将读者带回到某个相似的语境中,然后通过引入新的变量(如新的技术、新的政治事件),展示“相同”如何在新旧交替中呈现出“不同”。我个人非常喜欢这种非线性的叙事策略,因为它更贴合我们对复杂历史经验的真实感知——记忆是跳跃的,理解是螺旋上升的。特别是书中关于“公共领域”与“私人审美”之间界限模糊化的论述,提供了一个极具启发性的分析框架。作者通过一系列鲜活的人物案例,成功地展示了精英阶层如何在追求个人精神高度解放的同时,无意中疏离了更广阔的社会现实。这种张力,贯穿始终,让阅读过程充满了思辨的张力,让人忍不住停下来,反复咀嚼那些关于“时代精神”的定义。

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坦率地说,这本书的学术视野极其开阔,它显然是建立在一套扎实的跨学科研究基础之上的。我惊喜地发现,作者在讨论文学现象时,频繁地引入了建筑学、城市规划史甚至早期的电影理论作为佐证。这种融会贯通的能力,使得整部作品的论证维度得到了极大的拓展,不再局限于传统的文学批评范畴。作者对于“空间”这一概念的运用尤为出色,他似乎将“空间”视为一种可被解读的历史文本,通过分析旧式居所的改造、新式公共空间的建立,来映射社会权力结构的重组。这种对物质环境与精神生活相互形塑的强调,为理解那个转型期的社会心理提供了一把独特的钥匙。读完之后,我对于那个特定年代的文化景观,有了一种前所未有的立体感和深度感。它不是一本轻松的读物,但绝对是一部值得花费时间去细细品味的力作,尤其是对于那些对文化史、社会思想史感兴趣的读者来说,它无疑提供了诸多重要的思考起点和参考系。

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说实话,这本书的语言风格极其考究,带着一种近乎雕琢的典雅感,让人联想起上世纪三四十年代的经典文学评论集。作者对词汇的掌控达到了炉火纯青的地步,尤其是在描述抽象概念时,总能找到那个恰到好处的、既精准又富有韵味的表达。我尤其欣赏作者在处理历史材料时所展现出的克制与审慎。他似乎刻意避免了那种一锤定音式的结论,而是更倾向于呈现一系列相互矛盾的“可能性”或“倾向性”。这种处理方式,使得整部作品的重量感不是来自于断言,而是来自于它所承载的广阔的阐释空间。每次阅读,都会有新的侧重点浮现出来。比如,初读时我关注的是经济基础与上层建筑的互动关系,但重读时,我却被那些关于私人领域中个体心理挣扎的描写所吸引。这种多层次的结构,让它远超一般意义上的学术专著,更像是一部融合了历史考据、哲学思辨和文学鉴赏的综合体。唯一美中不足的是,对于非专业读者而言,某些章节的论证链条略显繁复,需要极大的耐心去跟进其逻辑跳跃。

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“你怎么连话都说不清楚……”

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容我说一句,张老师的文风真是不忍卒读。总体感受是,问题提得好,回答差强人意。借用一下@东二 的评价,同样是行文晦涩难读,读完杰姆逊的感受是,原来是这样!读完张旭东的感受是,原来就是这样。

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有话不好好说,就好比,先用筷子把面条织成毛衣,再卷起菜来当饼吃。

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青年时代的张师

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看懂的部分觉得不错,然而对他的语言接受无能

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