电影的语言

电影的语言 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:复旦大学出版社
作者:聂欣如
出品人:
页数:415
译者:
出版时间:2012-9
价格:52.00元
装帧:平装
isbn号码:9787309090475
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 电影理论
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具体描述

《电影的语言》是一本研究电影本体和电影语言的专著。该著作详细介绍了国际上电影语言及电影理论系统研究的先行者麦茨和德勒兹的理论,辨析了电影语言与叙事学、符号学的关系,在批判和继承的基础上提出了自己有关电影语言系统的设想,从影像的构成、语法和修辞三个方面建构了有关电影语言系统的基础,讨论了电影本体与电影语言的基本关系,探讨了影像构成及电影语法修辞形成的机制,论述了它们的基本功能,是迄今为止国内有关电影语言研究最为细致和全面的著作,为电影基础理论研究者、感兴趣者必备之参考书。

电影的镜头与故事:一场关于视觉叙事的深度探索 一、 沉默的史诗:镜头语言的构建与解析 本书聚焦于电影作为一种独特的叙事媒介,其核心在于“镜头语言”的构建与应用。我们深入剖析了从梅里爱、格里菲斯到现代大师如塔可夫斯基、库布里克手中发展起来的电影语法。这不是一本简单的技术手册,而是对电影如何通过视觉符号、空间布局和时间节奏来构建意义、引导情感的哲学探讨。 第一章:光影的雕塑——摄影机的基本运动与意义 本章详细梳理了固定镜头、推拉摇移、升降倾斜等基本运动的实际操作与美学意图。我们着重探讨了“景别”的选择——从极端的特写(揭示角色的内在世界)到全景(确立环境与宏大背景)的转换,如何影响观众的代入感和信息接收的优先级。特别分析了长镜头在构建时间感和真实感上的独特效力,并对比了蒙太奇理论中对镜头连接的哲学争论。例如,解析了安东尼奥尼作品中,空间隔离感如何通过持续的空镜头和不稳定的运镜被强化。 第二章:场域的构建——构图、景深与焦点控制 电影画面是二维平面上的三维幻觉。本章将视觉艺术的原则引入电影分析。我们讨论了三分法、对称与不对称构图在引导视线和平衡画面上的作用。景深(Deep Focus)如何允许叙事在单一画面内同时展开,迫使观众做出选择性关注;浅景深(Shallow Focus)则如何通过模糊背景来隔离主体,营造心理上的疏离或专注。关于焦点的选择,我们探讨了焦点转移(Rack Focus)如何成为一种叙事工具,暗示着角色的注意力转移或叙事重心的突然变化。 三、 时间的魔法:剪辑的节奏与情感的操纵 剪辑是电影的“呼吸”,是赋予片段生命力的关键。本书将剪辑视为一种非线性的叙事构建方式,超越了简单的事件顺序排列。 第三章:从爱森斯坦到戈达尔——剪辑理论的流变 本章详述了“蒙太奇”理论的起源与发展,区分了叙事性剪辑(如好莱坞的连续性剪辑)与知觉性剪辑(如辩证蒙太奇)。我们深入分析了跳接(Jump Cut)如何打破时空连续性,以表达角色的内心混乱或时间流逝的跳跃感。对比了平行剪辑(Cross-Cutting)在制造悬念和并置不同事件的强大能力。对“节奏”的探讨,不仅关乎镜头的长短,更关乎场景内部的动作频率与音效配合,如何共同塑造观众的心率。 第四章:非线性叙事与记忆的重构 现代电影越来越多地利用剪辑来重塑时间感。本章探讨了闪回(Flashback)和闪进(Flashforward)的运用,以及它们如何服务于角色的动机揭示或命运预示。我们考察了非连续性剪辑(Discontinuity Editing)如何挑战传统叙事结构,迫使观众主动参与到意义的构建过程中,例如在后现代主义电影中,时间常常是碎裂且循环的。 四、 声音的维度:超越画面的叙事力量 声音设计是常被低估的电影元素,但它在营造沉浸感和传递潜意识信息方面至关重要。 第五章:有声世界的构建——对白、音乐与音效的交响 本章剖析了声音的三个基本层面:对白(Dialogue)、音乐(Music Score)和音效(Sound Effects)。我们探讨了“画外音”(Off-Screen Sound)如何扩展画面的物理边界,增强紧张感。音乐不仅仅是背景烘托,更是角色情感的“内心独白”,并分析了配乐的主题化(Leitmotif)如何贯穿整部作品。音效的“真实性”与“非真实性”的并置,如对特定动作的夸张化处理,如何在风格化叙事中发挥作用。 第六章:空间的声学化——声场的定位与空间认知 电影中的声音如何定义空间?本章研究了声场(Sound Field)的构建,包括立体声、环绕声如何引导观众的空间感。我们分析了“声画对位”(Sound/Image Counterpoint)——即声音信息与视觉信息相互矛盾或补充时所产生的复杂意义,这往往是作者电影中展现讽刺或疏离感的有效手段。 五、 风格的指纹:流派、作者与语境 电影语言并非孤立存在,它深深植根于特定的历史语境和导演的个人哲学之中。 第七章:流派的规范与突破 每一电影流派(如黑色电影、西部片、科幻片)都有其约定俗成的镜头语言模式。本章研究这些模式是如何建立观众的期待,以及伟大导演如何通过微妙地颠覆或夸张这些规范来创造新的美学体验。例如,黑色电影中低光照和高对比度的布光如何与人物的道德模糊性相匹配。 第八章:作者论的视觉印记 本书最后一部分,通过案例分析,展示了几位具有强烈视觉风格的“作者”(Auteur)是如何将其个人哲学转化为一种独特的电影语法。分析的重点在于,他们的镜头选择、剪辑节奏和声音处理如何形成一套无法被模仿的、连贯的视觉指纹。这部分旨在启发读者,认识到电影语言的最终目的,是将导演的思想,精确而有力地转译给银幕之外的观众。 本书旨在为电影学习者、批评家和爱好者提供一套深入、系统的方法论,以超越对“情节”的关注,转而深入理解电影是如何“被表达”的——即理解其作为一门成熟而精妙的视觉艺术的内在逻辑和强大力量。

作者简介

聂欣如,男,1953年生人,华东师范大学教授,博士生导师。曾就读华东师范大学、北京电影学院、德国科隆媒介艺术学院等高等院校。曾参与故事电影、纪录片、动画片的导演、编剧和剪辑工作,著有《类型电影》、《纪录片研究》、《纪录电影大师伊文思研究》、《动画剪辑》、《动画概论》、《影视剪辑》等著作。

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我有点担心这本书会过于聚焦于好莱坞式的宏大叙事或某种明确的“电影语法”的教科书式总结。我更倾向于那些能够跳出主流视野,探索那些边缘地带、那些独立制片人如何用极少的资源创造出震撼人心的视觉冲击力的研究。比如,探讨某种特定地域的电影文化,那种带着泥土气息、融合了当地民俗和历史创伤的影像表达方式,往往比那些技术完美但情感疏离的作品更具穿透力。我希望作者能提供一些不那么为人所知,但绝对值得被影史铭记的“失败”或“被低估”的案例,并深入剖析它们在技术或艺术上走出的那一步险棋究竟是怎样一步。那种对电影本体——即“光如何被捕捉和塑造光影魔术”的执着探讨,远比对剧情的复述要吸引人。我希望这本书里充满了对“观看”行为本身的哲学思辨,而不是仅仅教人如何“看懂”电影。

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拿到这本书后,我的第一反应是,它会不会陷入那种“符号学陷阱”,把所有画面都解读成某种预设好的、僵硬的文化代码?我更欣赏的是那些能够捕捉到电影瞬间的“偶发性”和“不可复制性”的文字。电影的魅力常常在于那些意料之外的巧合,是演员临场发挥带来的化学反应,是剪辑师在后期对时间流速进行的神奇操控。如果这本书能深入挖掘幕后制作中的那些“意外之美”——比如一次失误的灯光设置如何成就了一个永恒的镜头,或者一次预算削减如何迫使导演找到了更具创造性的解决方案——那会是一次令人兴奋的阅读体验。我需要的是一种能让我感受到电影制作过程中那种汗水、争执与灵感迸发的现场感,而不是事后诸葛亮式的、过于冷静和理性的分析。这本书如果能让我重新爱上那些带着粗粝质感的早期作品,那它就成功了。

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坦白说,我有点期待这本书能够提供一种“反向工程”的思路,即如何从一部电影的最终成品追溯到它最初诞生时,那些尚未被明确命名的、纯粹感性的冲动是如何被转化为光影语言的。我更关注导演或摄影师在面对一个空镜头时,那种“决定性瞬间”的心理活动,以及他们是如何对抗时间的流逝感和画面的凝滞感的。我希望书中能有对“节奏”这个看似抽象概念的实证分析,比如通过音效设计、运镜速度和剪辑频率的叠加,如何精确地调控观众的情绪阀门。如果这本书能提供一套观察电影“肌理”的方法论,让我能更敏锐地捕捉到那些微妙的、只有反复观看才能察觉的细节,比如某位演员在说台词时眼球微小的转动对角色内心状态的暗示,那它就超越了普通的评论范畴,进入了“技艺传承”的层面。

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这部作品的名字听起来就充满了对视觉叙事的深邃思考,但坦白讲,我期待的可能并非是那种学院派的、枯燥的文本分析。我更希望看到的是一种充满热情的、甚至有些偏执的解读,像是将每一帧画面都拆解成了最细微的色彩与光影颗粒,然后用一种近乎诗意的语言将它们重新黏合起来,展现出电影魔力的核心。如果这本书能做到这一点,哪怕它只是探讨了某位特定导演的某种偏好,比如他对景深的使用,或者他如何调度一场复杂的群戏,都会让人感到物超所值。我特别留意那些关于“沉默的力量”的论述,因为真正的电影大师往往不需要过多的对白,仅仅通过眼神的交流、肢体的微动作,就能构建起一个宇宙。我希望能在这本书里找到对这种“无声胜有声”的精妙解析,而不是泛泛而谈的叙事结构。如果它能引导我以一种全新的视角去回放那些我曾经以为已经完全理解的经典片段,那才是它真正的价值所在。

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我最近迷恋上了一种特定的电影美学,那种带有明显后现代解构主义色彩,故意打碎线性叙事,让观众在迷宫中自我寻找意义的影片。因此,我热切期盼这本书能花大力气去分析那些真正挑战传统叙事范式的作品。我不想看到对剧情的梳理,我更想看到的是对“时间性”本身的颠覆是如何通过蒙太奇和非欧几里得的空间调度来实现的。如果它能对比分析不同文化背景下对“过去”、“现在”和“未来”的视觉化处理方式的差异,比如东方哲学中的轮回概念与西方线性时间观在银幕上的冲突与融合,那将是一次极富启发性的思想碰撞。我期待的不是一本普及性的入门指南,而是一本能让资深影迷在晦涩处找到共鸣、在看似混乱中发现新秩序的深度文本。

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理论性太强了吧,挑着读了几章。

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三星给第一章对影像语言系统的概述(尤其是麦茨,德勒兹的运动-影像和时间-影像理论确实是敌对概述的)一星给后面三章。扣掉一星因为总在可以复杂化的地方“从略”。似乎“从略”是中国人写理论基础本的习惯,国外论著的层次之丰盛就在于不放过一个小细节。聂神绝对有能力把这本书写成一本专著而非知识科普,但她“从略”了。anyway,读比不读好的一本书。

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2019.11

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理论性太强了吧,挑着读了几章。

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聂神的理论书,真是一丝不苟。

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