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出版者:上海文艺出版社

作者:李恒基（主编）

出品人:

页数:731

译者:

出版时间:1995

价格:35.80

装帧:精装

isbn号码:9787532111978

丛书系列:

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书籍简介：《银幕之思：西方电影理论的流变与前沿》 【书籍定位与主题】 《银幕之思：西方电影理论的流变与前沿》是一部深度聚焦于二十世纪以来西方电影理论发展脉络、核心概念辨析及其当代转化的高端学术专著。本书旨在为电影研究者、专业院校师生及资深影迷提供一个系统、严谨且富有洞察力的理论框架，用以剖析电影艺术的本体论、认识论和社会文化功能。本书的核心任务在于梳理、比较并评述那些塑造了我们理解电影方式的关键性思潮，从早期形式主义到后结构主义的激进转向，再到数字时代的认知科学介入。 【内容结构与核心章节概述】 本书共分六大部分，二十章，逻辑结构呈“历史溯源—核心议题辨析—当代前沿探索”的递进关系。 第一部分：古典理论的奠基与早期争鸣（1910s – 1940s） 本部分着重探讨电影作为一门独立艺术形式被确认的早期理论努力。 第一章：电影本体论的勃兴：巴赞与实在论的复兴。 详细分析安德烈·巴赞对“蒙太奇的暴政”的反拨，以及他对长镜头、深焦摄影作为“时间-空间”真实记录潜能的哲学辩护，深入探讨其对电影媒介“自然主义倾向”的界定。 第二章：形式主义的胜利与美学规范的构建：爱森斯坦与库里肖夫。 聚焦于苏联蒙太奇学派，特别是爱森斯坦的“对立式蒙太奇”理论（如冲突性剪辑、视听对位），将其置于现代主义美学的大背景下考察，并对比法国印象派电影理论家（如尚·爱普斯坦）对视觉韵律的强调。 第三章：视觉心理学与感知：拉兹洛·莫霍利-纳吉与包豪斯的影响。 考察早期实验电影和光影理论如何尝试将电影视为一种纯粹的视觉语言，连接了设计学与电影美学。 第二部分：结构主义的革命与符号学转向（1950s – 1970s） 本部分将理论重心转向文本分析和语言学模型的应用，这是理解电影“如何运作”的关键阶段。 第四章：电影的语法建构：克里斯蒂安·梅茨与叙事学。 深入剖析梅茨的“大综合”（Grande Syntagmatique）如何尝试将电影分解为可分析的语法单位（如“并置、序列、片段”），及其在面对非叙事电影时的局限性。 第五章：窥淫癖与凝视的权力：劳拉·穆尔维与女性主义批评的开端。 本章是对电影研究影响最为深远的章节之一。详细阐释“男性凝视”（Male Gaze）理论，探讨好莱坞主流叙事如何通过视觉结构巩固父权制意识形态，并讨论后续理论家对“女性凝视”和“对抗性观看”的回应。 第六章：符号学与意识形态批判的交汇：阿赫·巴尔与叙事功能。 考察结构主义叙事理论如何被应用于意识形态批判，分析电影如何通过既定的叙事模式（如神话、原型）再生产社会结构。 第三部分：后结构主义的解构与主体性危机（1970s – 1980s） 本部分关注主体、指涉、意义的流变性，以及对既有理论范式的颠覆。 第七章：雅克·德里达与电影文本的“弥散性”。 探讨解构主义如何挑战电影中“中心意义”的稳定性，分析光影、声音和图像之间无限的“延异”（Différance）。 第八章：拉康精神分析与电影中的“大他者”。 阐释拉康理论中的“镜像阶段”、“欲望的结构”如何被应用于分析人物身份的构建与幻觉，特别关注电影中缺失与匮乏的主题。 第九章：福柯的权力/知识与档案电影。 分析福柯关于权力运作机制（如全景敞视、规训）的理论如何被用于解读纪录片、教育片以及档案影像的组织方式。 第四部分：当代电影理论的多元发展（1990s – 2000s） 本部分探讨理论从语言学向更广泛的社会、文化和身体经验领域的拓展。 第十章：阿道夫·格雷马斯与行动语义学在电影中的应用。 考察行动理论如何描述人物在空间中的移动、能力的获得与丧失，以及它对动作片和类型片分析的启发。 第十一章：忧郁的政治学：从阿甘本到批判理论对“例外状态”的审视。 分析当代政治哲学（如阿甘本的“裸命”）如何被引入对战争电影、极权主义叙事的解读。 第十二章：后殖民理论与东方主义的再审视。 集中探讨爱德华·萨义德的理论如何被运用到对非西方世界的电影呈现进行批判性解构，关注权力、表征与他者化。 第十三章：身体、触觉与现象学回归。 重新评估梅洛-庞蒂的现象学，探讨电影如何通过运动、质感和感官经验直接作用于观众的身体，而非仅仅是符号系统。 第五部分：新媒体与认知科学的冲击（2000s 至今） 本部分关注数字技术、感官科学对传统理论范式的挑战。 第十四章：电影本体论的数字转型：从胶片到像素。 讨论数字成像技术对“真实性”和“时间记录”概念的根本性改变，分析高清晰度（HD）影像的视觉效果和理论影响。 第十五章：神经美学与观众反应的实验研究。 介绍认知电影理论（Cognitive Film Theory）的核心观点，如何利用心理学实验来描述观众的叙事预测、情感投射和模式识别过程，挑战纯粹的结构分析。 第十六章：沉浸式叙事与拟像的深化：虚拟现实（VR）的理论挑战。 探讨在沉浸式媒介中，传统主体与客体、观看与在场的界限如何被模糊，以及德波的“景观社会”理论在VR语境下的新变体。 第六部分：理论的综合与方法论的反思 第十七章：跨学科研究的方法论困境。 探讨将哲学、社会学、人类学理论应用于电影研究时，如何保持理论的清晰性和操作性。 第十八章：后电影时代的理论转向：媒介考古学的视角。 考察如何通过考察电影史中被遗忘或淘汰的媒介技术（如幻灯片、活动影画）来理解当代媒介的本质。 第十九章：理论的“去中心化”：全球电影理论地图的重绘。 呼吁超越西方中心主义，简要介绍亚洲、拉丁美洲等地区的电影理论思潮的独特性。 第二十章：结语：永恒的辩证法——理论与实践的张力。 总结电影理论作为一种永不停歇的对话，如何不断地被新的电影实践所修正、激活和超越。 【学术价值与阅读体验】 本书的语言力求精确、学术，避免使用冗余的修辞，旨在提供清晰的理论辨析路径。它不是对现有电影理论的简单罗列，而是通过批判性的比较和概念的溯源，揭示不同理论流派之间的对话、冲突与继承关系。对于希望建立扎实的电影理论知识体系，并准备投身于前沿研究的读者而言，《银幕之思》提供了必要的深度与广度。它帮助读者理解，我们如何看待电影，正是电影艺术自身不断演变的结果。

评分☆☆☆☆☆

经典理论时期（各学派自说自话）： 1、1980《吉斯公爵的被刺》艺术电影公司，用对待艺术的态度。 2、卡努杜第一个为电影作出艺术定位的人。 3、于果-明斯特伯格《电影：一次心理学研究》审美心理生成角度。 4、对电影艺术本质的探究却是在第一次世界大战之后，巴黎和莫斯科因战...  

评分☆☆☆☆☆

花了3天的时间才对Introduction部分的Narrative作出Summary... 我们老师什么都没教过，就让我们自己看文章，做报告. 不知道译本如何...  

评分☆☆☆☆☆

要使再生产成为可能，就要进行现存生产力、生产关系的再生产。劳动力的再生产，是通过支付使其能够再生产的物质资料——工资来保障的。然而，仅仅有物质条件并不足以进行劳动力再生产，这个劳动力还必须是合格的——具有相关技能，以及尊重秩序规范——即再生产出对现存秩序规...  

评分☆☆☆☆☆

这已经是前几天看的了，趁自己还没忘赶快总结一下，现在的记忆真是太差了。 认为电影本身的二维性使得观众观影的时候的深度感受阻，因为两个眼睛在现实中看到的图像是不同的，而在银幕上看到的则是相同的，在电影院里的位置不同，也影响到观影的观感，因而观众通过心理的调...  

评分☆☆☆☆☆

很好的电影理论入门书，看到在电影开创的初期，一波又一波的理论家们对电影的形式与表达进行各种探索，他们将格式塔心理学、绘画原理、符号学、精神分析法运用到电影的分析中，填充起影像的思想轮廓，电影不是戏剧也不是文学，在努力廓清电影与其他艺术形式的同时，也将用蒙太...  

评分☆☆☆☆☆

从实用价值的角度来看，这份选本的注释系统简直是教科书级别的典范。我经常发现自己因为一个关键术语的来源或某一理论家引用的原始出处而停下来查阅，以往很多时候，我们不得不依赖于网络搜索或是其他辅助参考书。但在这部文集中，译注的详尽程度令人印象深刻，它清晰地标明了术语的首次提出者、理论的演变路径，甚至对那些因文化差异而难以直译的词汇，都提供了贴切的解释和背景信息。这极大地提升了研究和学习的效率，让阅读过程中的思路中断次数大大减少，使得对复杂理论的理解更加连贯和流畅。拥有这样一份详尽的注释作为支撑，这本书完全有潜力成为一个小型研究项目的核心参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这部文选的装帧设计着实让人眼前一亮，厚重的米黄色封皮，配上那种略带复古感的深蓝色烫金字体，拿在手里沉甸甸的，立刻就能感受到它所蕴含的学术分量。我特地把它放在书架最显眼的位置，每次路过，那种沉静而有力的视觉冲击力，都让人忍不住想再翻阅一番。尤其值得称道的是它的装帧工艺，书脊部分处理得非常扎实，即便是频繁翻阅核心章节，也没有出现松动或损坏的迹象，这对于一本可能被反复引用的学术工具书来说，简直是太重要了。内页的纸张选用了略带哑光质感的道林纸，印刷清晰锐利，即便是细小的引文和脚注，也能看得一清二楚，长时间阅读下来，眼睛的疲劳感也比我预想的要轻得多。从外在的物理感受来说，它不仅仅是一本书，更像是一个精心制作的艺术品，散发着知识沉淀后的醇厚气息，成功地在浩瀚的书海中树立起一种专业且值得信赖的形象。

评分☆☆☆☆☆

这本书在梳理特定议题时的组织逻辑，展现出了一种高度的智识上的严谨性。它并非简单地罗列重要文章，而是似乎预设了读者心目中可能出现的几大核心疑问，并围绕这些疑问进行螺旋上升式的阐述。举例来说，当讨论到作者性（Auteur Theory）的兴衰时，文选没有满足于展示其鼎盛时期的光辉，而是紧接着就引入了对这种理论过度个人崇拜的内部反思和批判性修正。这种“提出问题—深入分析—提出反思”的递进模式，让读者在阅读过程中总能保持一种批判性的参与感，而不是被动地接受既定结论。我感觉自己仿佛在跟随一位非常出色的导师，他不仅展示了知识的全貌，更教会了我如何去审视知识的边界和局限性。

评分☆☆☆☆☆

对于一个非专业背景的爱好者而言，这类理论汇编最大的挑战往往是其语言的晦涩和概念的抽象。然而，我惊喜地发现，虽然文本本身继承了原著的学术严谨性，但这个选本的译者似乎在“架桥”方面下了极大的功夫。那些原本可能让人望而却步的德语或法语术语，被处理得相对柔和，至少不会让读者在第一段就被彻底劝退。比如，某几篇关于现象学视角的文本，将晦涩的“在世存在”概念，巧妙地结合到对银幕上人物凝视的分析中，使得原本形而上的讨论变得可以被具体感知。当然，这并不是说它变得肤浅了，恰恰相反，它保持了深度的同时，成功地降低了入门的心理门槛，让更多对电影本体论感兴趣的读者，能更勇敢地探索理论的深水区。

评分☆☆☆☆☆

我初次接触这批理论时，最大的感受就是其跨越了时间维度的广博性。它似乎没有拘泥于某一个单一的流派或某一个固定的时期，而是像一位经验丰富的老船长，带着读者穿越了整个电影理论的海洋。我记得我花了整整一个周末来研读其中关于早期叙事结构和形式主义美学的探讨，那几篇早期俄国形式主义者的论述，那种对电影“陌生化”效果的执着剖析，简直是醍醐灌顶。紧接着，篇章又跳跃到了后结构主义对主体性消解的批判，视角之新颖，论证之缜密，让人不得不佩服原作者的洞察力。这种没有固定时间线的编排方式，反而促使我主动去建立不同时期理论之间的对话与张力，它不是简单地陈列观点，而是构建了一个思想交锋的动态空间，这对于系统性地理解电影的演变脉络至关重要。

评分☆☆☆☆☆

终于啃完了????????????

评分☆☆☆☆☆

主要关注了选入的几篇电影叙述学文章，也就Jost那篇能看的了

评分☆☆☆☆☆

因为考研，没有读论文翻译部分，其实只看了作者自己写的梗概部分，知识点罗列的很全面，有时间补读文章。

评分☆☆☆☆☆

选取了关于电影理论几十篇非常具有代表性的文章，从经典电影理论到现代电影理论不一而足。经典电影时期还在探讨电影幻觉的生成机制以及长镜头和蒙太奇的辩证，到了现代电影时期已经从对电影本体的研究转向了对电影观看机制的研究，从而衍生出了众多现代电影理论的脉络分支，从符号学、精神分析学到意识形态理论和女权主义，最后到后殖民主义。可能是由于文章本身也可能是翻译的问题，初读之下十分晦涩，还得反复再看。由此看来电影学确实是一门学术型极强的学科。

评分☆☆☆☆☆

非常不错