小津安二郎的艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国电影出版社

作者:佐藤忠男

出品人:

页数:398

译者:仰文澜等译

出版时间:1989.3

价格:0

装帧:平装32

isbn号码:9787106000950

丛书系列:

图书标签:

• 小津安二郎
• 电影
• 佐藤忠男
• 日本
• 电影评论
• 日本电影
• 艺术
• 电影书
• 小津安二郎
• 日本电影
• 艺术电影
• 导演
• 电影美学
• 叙事结构
• 经典电影
• 日本文化
• 电影史
• 视觉风格

电影之诗：探寻光影叙事的深层肌理 本书聚焦于二十世纪中叶全球电影艺术的几位关键巨匠，深入剖析他们如何通过独特的镜头语言、叙事结构与主题挖掘，构建起独树一帜的电影美学体系，并对后世的电影创作产生了不可磨灭的影响。我们旨在超越单纯的传记梳理或作品罗列，力求揭示这些大师作品背后隐藏的哲学思辨与人文关怀。 本书将以严谨的电影理论为基础，辅以详实的史料考证，对几位核心导演——如英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）、安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）以及费德里科·费里尼（Federico Fellini）——的创作进行多维度的解读。 第一章：灵魂的肖像——伯格曼的沉思与信仰的追问 本章将集中探讨瑞典电影大师英格玛·伯格曼的创作核心：对人与上帝关系、死亡焦虑以及人际隔阂的永恒追问。我们将细致分析《第七封印》中骑士与死神的对弈，这并非简单的中世纪寓言，而是一种面对现代虚无感的哲学姿态。 重点分析伯格曼标志性的“面部特写”——那些被光影切割的面孔，如何成为承载内在冲突的画布。我们将研究其对演员的调度，如何利用极简的环境和高度聚焦的表演，迫使观众直面人物内心最幽微的情感波动。例如，在《野草莓》中，对记忆的碎片化重构与梦境的交织，如何构建出一种超越线性时间的心理现实主义。 我们还将考察伯格曼与摄影师斯文·尼奎斯特（Sven Nykvist）之间形成的“光影共谋”。尼奎斯特对自然光和室内灯光的精妙运用，如何烘托出人物的孤独感与精神挣扎，使光线本身成为叙事的一部分。书中将详细比对《冬日之光》中那种近乎残酷的清晰感与《芬妮与亚历山大》中温暖而略带诡谲的舞台剧式光影的差异，以展示伯格曼美学光谱的广阔性。 第二章：时间与记忆的雕塑——塔可夫斯基的诗性沉思 塔可夫斯基的电影被誉为“时间的雕塑”。本章将致力于解析他如何打破传统好莱坞式的线性叙事，代之以一种冥想式的、充满象征意义的流动。 我们首先剖析“蒙太奇”在塔可夫斯基手中的转化——从爱森斯坦的“碰撞式剪辑”转变为一种“节奏的延续”。在《镜子》中，记忆的闪回不再是简单的情节补充，而是以一种近乎流动的潜意识状态渗入当下。我们将深入分析其标志性的长镜头，这些镜头往往慢得令人不安，却蕴含着惊人的信息密度，迫使观众进入一种“在场”的状态，体验角色的精神旅程。 此外，书籍将详细探讨塔可夫斯基作品中反复出现的核心意象：水、火、泥土和“精神空间”。在《索拉里斯》中，那片拥有自我意识的海洋，如何成为人类内心深处渴望与恐惧的投射？我们还将对比分析《飞向太空》和《潜行者》，探究“圣地”或“房间”的概念，它们是物理的还是精神的避难所？这些元素如何共同构建起塔可夫斯基对信仰、科学与人类精神熵增的深刻反思？ 第三章：幻象与现实的狂欢——费里尼的巴洛克式想象力 本章转向意大利电影大师费里尼，探讨他如何从早期的新现实主义转向一种高度个人化、充满奇观色彩的“费里尼式”美学。 我们将分析费里尼如何将马戏团、游行、梦境和城市景观熔铸一炉，创造出一种既狂欢又充满悲剧色彩的电影世界。《八部半》无疑是解读其创作方法的关键文本。书中将详细拆解主角圭多在创作危机中，对过去女性形象的回溯和对未来创作的想象，如何模糊了现实与幻想的界限。这种“自我指涉”的叙事策略，不仅是对电影制作过程的揭示，更是对艺术家身份认同的深层探索。 费里尼对群像的描绘也是本书的重点。从《甜蜜的生活》中罗马的浮华与空虚，到《阿玛柯德》中对里米尼童年记忆的温暖戏仿，费里尼总能捕捉到小人物在宏大社会背景下的荒谬与尊严。我们将研究他如何运用夸张的服装设计、怪诞的造型和富有节奏感的配乐，营造出一种既迷人又令人不安的巴洛克式视觉盛宴。 第四章：跨文化的对话与继承——大师们的相互影响与世界电影遗产 最后一部分将超越单一导演，探讨这些大师在特定历史背景下，如何相互影响并形成一个影响深远的艺术共同体。 我们将审视欧洲艺术电影的“黄金时代”是如何在二战后的文化重建中诞生的。例如，伯格曼对塔可夫斯基在处理“等待”和“希望”的主题上提供的间接启发；或是费里尼的奇观美学对波兰电影乃至日本动画中对集体记忆的表达所产生的暗涌。 本书不仅是回顾，更是对电影语言未来走向的探讨。通过对这些经典作品的结构性解构，我们可以更好地理解当代导演如何挪用、致敬或颠覆这些大师确立的叙事规范。全书旨在证明，真正的电影艺术，永远是关于人类经验最深刻、最持久的追问，通过形式的革命来实现精神的永恒。 （本书适合电影专业研究者、电影史爱好者，以及所有对视觉艺术与哲学思辨感兴趣的读者。）

评分☆☆☆☆☆

心境书写——小津安二郎的人间关怀 在看完布列松的书之后，我第一个想到的便是与布列松的电影观有着相同之处的导演便是日本电影艺术大师——小津安二郎。布列松和小津都属于那种克制冷静的导演，他们都将演员限定起来，让他们像木偶一样出现在镜头里，但小津的电影观却是一...

评分☆☆☆☆☆

心境书写——小津安二郎的人间关怀 在看完布列松的书之后，我第一个想到的便是与布列松的电影观有着相同之处的导演便是日本电影艺术大师——小津安二郎。布列松和小津都属于那种克制冷静的导演，他们都将演员限定起来，让他们像木偶一样出现在镜头里，但小津的电影观却是一...

评分☆☆☆☆☆

心境书写——小津安二郎的人间关怀 在看完布列松的书之后，我第一个想到的便是与布列松的电影观有着相同之处的导演便是日本电影艺术大师——小津安二郎。布列松和小津都属于那种克制冷静的导演，他们都将演员限定起来，让他们像木偶一样出现在镜头里，但小津的电影观却是一...

评分☆☆☆☆☆

心境书写——小津安二郎的人间关怀 在看完布列松的书之后，我第一个想到的便是与布列松的电影观有着相同之处的导演便是日本电影艺术大师——小津安二郎。布列松和小津都属于那种克制冷静的导演，他们都将演员限定起来，让他们像木偶一样出现在镜头里，但小津的电影观却是一...

评分☆☆☆☆☆

心境书写——小津安二郎的人间关怀 在看完布列松的书之后，我第一个想到的便是与布列松的电影观有着相同之处的导演便是日本电影艺术大师——小津安二郎。布列松和小津都属于那种克制冷静的导演，他们都将演员限定起来，让他们像木偶一样出现在镜头里，但小津的电影观却是一...

评分☆☆☆☆☆

从美学角度来看，这部影片对于“物”的呈现达到了一个令人惊异的高度。道具、布景的选择，无不透露出一种对传统日式美学的深刻理解和虔诚的致敬。每一个摆设，哪怕只是一个茶杯或一扇窗户，都不是单纯的背景，它们都带着鲜明的时代印记和情感重量，参与到了叙事之中。尤其欣赏它对空间感的营造，那种典型的日式住宅结构，将私密性与开放性巧妙地融合在一起，使得家庭伦理的复杂性得以在物理空间中得到直观体现。观看时，我忍不住去琢磨每一个家具的摆放位置，它们似乎都在诉说着居住者的生活轨迹和未曾言明的宿命。这不仅仅是电影，更像是一次对特定文化空间和生活哲学的深度考察，其细节之考究，令人佩服得五体投地。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注电影中家庭关系描写的爱好者，我发现这部作品提供了一个极其独特的观察视角。它避开了西方电影中常见的家庭冲突戏剧化处理，转而聚焦于家庭成员之间那些细微的、代际传承的默契与隔膜。角色之间的互动充满了日式的“和”（和谐）的表象，但在这层礼貌与克制之下，是巨大的、未被言说的情感鸿沟。尤其是对待“离别”这个主题的处理，它不是一场痛彻心扉的告别仪式，而是日常生活中一次次微不足道的重复，每一次的“再见”都似乎预示着下一次的疏远。这种对人类情感必然走向稀释和淡漠的深刻洞察，带着一种令人心碎的清醒。它让我反思，我们与至亲之人，到底有多少真正意义上的沟通，又有多少是基于习惯的共同生活？

评分☆☆☆☆☆

我得说，这部作品的剧本结构非常扎实，它没有依赖戏剧性的冲突来推动情节，而是完全依靠人物之间关系的自然演变来构建起整个故事的骨架。剧本的对话极其生活化，那种看似平淡无奇的日常交谈中，却处处闪烁着生活的智慧和人与人之间微妙的隔阂与连接。最妙的是，它懂得“留白”，很多关键的情感转折点，导演选择让它们在画面的边缘发生，或者仅仅通过一个眼神、一个手势来暗示，这极大地考验了观众的理解力和共情能力。这种内敛的处理方式，反而让情感的爆发力更持久，更具回味价值。看完之后，你不会记得某一个惊天动地的场面，但你会清晰地记得那些吃饭、喝酒、道别时眼神的交汇，那些才是真正打动人心的力量源泉。它展现了一种极其成熟的叙事哲学：最深沉的悲剧往往发生在最平静的日常之中。

评分☆☆☆☆☆

这部影片的配乐是真正意义上的“空气乐器”。它不是用来渲染情绪的背景音乐，而是与画面融为一体、互为表里的存在。那些简洁、重复却又充满变奏的旋律，像呼吸一样，随着镜头的推移自然地流淌出来。我感觉它的作用更像是时间的标记，而不是情感的放大器。很多时候，当画面中的人物陷入沉思，或者场景转换的间隙，那悠扬或略带哀伤的乐音适时响起，它没有告诉你该如何感受，只是安静地陪伴你一起感受。这种克制到极致的音乐处理，反而营造出一种强烈的宿命感和历史的厚重感。它让观众意识到，生活本身就是由这些细微的声响构成的，宏大叙事退居其次，人生的底色由这些声景决定。

评分☆☆☆☆☆

这部电影的摄影语言简直是教科书级别的，每一个镜头都像精心构图的画作。那种静谧、克制的氛围，让人仿佛能感受到空气中尘埃的缓慢流动。光影的运用尤其精妙，尤其是在表现日常家居场景时，那种柔和而又精确的光线处理，将人物内心的微妙情绪不动声色地勾勒了出来。我特别留意了它对于“空”的运用，画面中留白的艺术处理，不仅增强了视觉上的平衡感，更重要的是，它为观众提供了极大的想象空间，让你得以沉浸其中，去捕捉那些未被言说的情感暗涌。叙事节奏的缓慢并非拖沓，而是一种有意识的节奏控制，它强迫你慢下来，去观察，去体会那些生活细节中蕴含的深刻哲理。那种对生活本质的洞察力，简直令人叹服，导演似乎能透过表面的波澜，直抵人性的核心。整个观影过程，更像是一次对“存在”的冥想，而非简单的故事消费。

评分☆☆☆☆☆

安坐闲庭看花开花落是很孤独很难的事情。

评分☆☆☆☆☆

不知道为什么，关于小津的电影书都比较有价值，而黑泽的就相对差一些；至于其他导演的资料，就更是少之又少了

评分☆☆☆☆☆

4.5 后半部分有点急躁，也许是有些问题在第一部分已经阐述过吧。片名翻译倒是不妨碍阅读，但里面的配图翻印真的是画质太渣。战争部分有删节。

评分☆☆☆☆☆

不知道为什么，关于小津的电影书都比较有价值，而黑泽的就相对差一些；至于其他导演的资料，就更是少之又少了

评分☆☆☆☆☆

4.5 后半部分有点急躁，也许是有些问题在第一部分已经阐述过吧。片名翻译倒是不妨碍阅读，但里面的配图翻印真的是画质太渣。战争部分有删节。