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出版者:暨南大学出版社

作者:周鲒

出品人:

页数:509

译者:

出版时间:2007-9

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787810798693

丛书系列:

图书标签:

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图书简介：数字时代的用户体验设计：从界面到心流 （本图书简介旨在描述一本聚焦于现代数字产品用户体验设计的专著，内容完全不涉及“动画电影分析”相关主题，力求详实、专业，具有深度洞察力。） --- 书名：《数字时代的用户体验设计：从界面到心流》 作者：[此处可填写虚构的资深UX专家姓名] 出版社：[此处可填写虚构的专业技术图书出版社名称] 页数：约 720 页 定价：[此处可填写虚构的定价] --- 核心洞察：超越“好看”与“好用”，抵达“心流”与“价值共鸣” 在信息爆炸、技术迭代加速的数字浪潮中，用户体验（UX）已不再是产品成功与否的附加项，而是决定生死的战略核心。本书《数字时代的用户体验设计：从界面到心流》并非一本泛泛而谈的入门指南，而是一部深度剖析当代数字产品设计哲学、方法论和实践路径的权威论著。它精准地捕捉了设计范式从“以技术为中心”向“以人为本”的深刻转变，并进一步探讨了如何通过精妙的设计，引导用户进入高效、愉悦的“心流”状态。 本书的价值在于，它系统性地构建了一个从宏观战略到微观执行的完整设计框架，旨在帮助设计专业人士、产品经理乃至企业决策者，构建真正能解决用户痛点、创造长期商业价值的数字生态。 第一部分：UX战略的基石——理解数字时代的复杂性（约 180 页） 本部分着重于奠定现代UX设计的理论基础和战略高度。 1.1 设计范式的迭代与用户心智模型： 探讨了从Web 1.0到移动互联网，再到元宇宙预期的设计哲学演变。重点分析了“认知负荷理论”在屏幕交互中的应用，揭示了用户如何在大数据和碎片化信息流中建立和更新其心智模型。本章详述了基于用户生命周期（Customer Journey Mapping, CJM）的战略性设计思考，而非仅仅聚焦于单个界面的优化。 1.2 量化用户体验（QoE）与数据驱动决策： 深入解析了超越传统的SUS（系统可用性量表）和NPS（净推荐值）的进阶指标，如任务完成时间（TTC）、错误率回归分析、以及如何利用A/B测试的结果进行因果推断，而非仅仅是相关性描述。书中提供了构建“体验数据湖”的框架，确保设计迭代始终锚定于可量化的用户价值指标。 1.3 可访问性与包容性设计作为商业驱动力： 本章将无障碍设计（Accessibility）提升至法律合规和市场拓展的高度。详细介绍了WCAG 2.2标准的核心要求，并结合实际案例展示了如何将辅助技术（如屏幕阅读器、语音控制）的兼容性无缝融入主流设计流程，从而扩大产品覆盖面。 第二部分：构建流畅体验的技术与方法论（约 250 页） 本部分是关于“如何做”的实操手册，聚焦于设计流程、交互模式和界面结构。 2.1 精益设计（Lean UX）与快速验证循环： 强调在资源有限的环境下，如何快速产出“最小可行体验”（MVE），并利用“构建-度量-学习”的闭环进行快速试错。书中详细对比了传统瀑布式设计与敏捷设计团队的协作模式，并提供了适用于高频迭代产品的“灰度发布”设计考量。 2.2 跨平台一致性与自适应设计体系： 探讨了如何建立和维护一个强大的“设计系统”（Design System），确保在Web、iOS、Android乃至智能穿戴设备上的品牌语言和交互逻辑的统一性。重点分析了响应式设计（Responsive Design）与自适应设计（Adaptive Design）在复杂信息架构中的适用边界。 2.3 动效设计：叙事、反馈与性能优化： 动效不再是装饰，而是沟通的桥梁。本章深入讲解了微交互（Micro-interactions）在引导用户注意力、缓解等待焦虑中的作用。同时，对动效的性能成本进行了严谨的分析，指导设计师如何在视觉吸引力和加载速度之间取得平衡。 2.4 复杂信息的可视化与认知负荷控制： 针对数据密集型应用（如金融仪表盘、企业级SaaS工具），本部分提供了高级信息架构（IA）设计技巧。讨论了如何运用分层导航、动态过滤和上下文相关的可视化组件，将复杂数据转化为用户可操作的洞察。 第三部分：通往“心流”的深层设计艺术（约 200 页） 本书的最高境界探讨了心理学原理在设计中的应用，这是区分优秀设计与卓越设计的关键。 3.1 驱动力设计：内源性与外源性动机： 借鉴行为经济学和动机心理学理论，分析了“多巴胺循环”在数字产品中如何被不当利用（如成瘾性设计），并提出了基于“自我决定理论”（SDT）的，以能力感、自主性和归属感为核心的良性驱动模型。 3.2 沉浸式体验与心流通道的构建： 详细阐述了心理学家米哈里·契克森米哈伊提出的“心流”理论如何映射到用户体验设计中。指导读者如何通过精准的挑战难度匹配、即时反馈机制和目标清晰度，将用户带入高度专注、忘记时间流逝的状态，尤其适用于教育科技（EdTech）和专业工具设计。 3.3 情感化设计（Emotional Design）的实践： 区分了产品的三个层次——本能层、行为层和反思层。本书提供了大量案例，展示如何通过品牌声音（Tone of Voice）、幽默感、以及在错误状态下的同理心表达，建立用户与产品间深厚的情感联结，提高用户忠诚度和口碑传播。 第四部分：面向未来的设计挑战与伦理（约 90 页） 本书以对未来的审慎思考收尾，关注设计实践中的责任与伦理边界。 4.1 AI辅助设计与人机协作的新范式： 探讨了生成式AI工具对设计工作流程的冲击与机遇，包括参数化设计、个性化界面的动态生成。重点讨论了设计师在AI生成结果中如何保持“人类的判断力”和“设计意图的传递”。 4.2 设计伦理、隐私保护与数字健康： 面对算法偏见和“黑暗模式”设计（Dark Patterns）的挑战，本部分提出了严肃的设计伦理框架。要求设计师主动识别和消除设计中可能导致用户焦虑、信息茧房或隐私泄露的潜在风险，倡导构建一个更健康、更负责任的数字环境。 结语： 《数字时代的用户体验设计：从界面到心流》不仅是一本工具书，更是一份行动指南。它要求设计者跳出视觉的束缚，深入理解人类行为、技术潜力与商业需求的交叉点，最终创造出既高效又富有意义的数字交互体验。 --- 目标读者： 高级UX/UI设计师、产品总监、交互设计师、人机交互（HCI）领域的研究人员，以及对提升企业数字化产品竞争力感兴趣的创业者和技术高管。

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这部电影的视觉语言简直是一场盛宴，色彩的运用大胆而精准，每一个镜头都仿佛精心绘制的油画，那种质感和光影的处理，即便是最挑剔的影迷也会为之折服。叙事节奏的处理尤其令人称道，它没有急于抛出所有信息，而是像一个技艺高超的魔术师，层层剥开悬念，让观众的情绪随着剧情的起伏而波动。特别是影片中段那场长达十五分钟的追逐戏，完全摒弃了传统的剪辑手法，采用了一种近乎“一镜到底”的运镜方式，将角色内心的焦虑、环境的压迫感，以及动作场面的爆发力完美地融合在一起，看完之后我久久不能从那种紧张感中抽离出来。再说说配乐，它绝不仅仅是背景音，更像是电影的另一位主角，时而如山洪暴发般震撼人心，时而又如涓涓细流般抚慰人心，尤其是在表现角色内心挣扎的场景，音乐的切入点和情绪的递进总是恰到好处，完美地烘托了那种无声的呐喊。

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这部电影的节奏掌控堪称炉火纯青，尤其是在气氛的营造上，达到了近乎催眠的效果。开场部分，叙事推进得极其缓慢，大量留白的处理，让观众的心绪被逐渐拉入到影片所设定的那个压抑、沉闷的世界观中。导演对静默的运用简直是出神入化，那些长时间的、没有任何对白或背景音乐的片段，反而将环境音效——比如风吹过窗帘的沙沙声，或是远方传来的模糊钟声——放大到了极致，让人感到一种被世界遗弃的错觉。这种故意为之的“拖沓”，实际上是在为后半段的爆发积蓄能量，当高潮来临时，所有的情绪都以一种不可阻挡的洪流喷薄而出，那种从极静到极动的戏剧张力，让整个观影体验充满了张力，而不是简单的起伏。

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看完这部片子，我最大的感受是它在主题表达上的那种含蓄而有力的力量。它没有用大段的对白去说教，而是将关于“时间”、“记忆”和“失去”这些宏大议题，巧妙地融入到了物件的象征意义和场景的氛围营造之中。影片中反复出现的那个老旧的指南针，不仅仅是一个道具，它像是一个沉默的叙述者，每一次出现都暗示着主人公在时间洪流中的迷失与寻找。导演似乎深谙“少即是多”的哲学，很多时候，一个长镜头下空旷的场景，胜过千言万语的独白，那种深沉的孤独感和对逝去时光的追问，会直接穿透屏幕，击中观众内心最柔软的部分。看完之后，我仿佛经历了一场漫长而安静的冥想，对于自身存在有了新的审视。

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我得说，这部作品的剧本结构简直称得上教科书级别的示范，尤其是在人物弧光的塑造上，达到了一个令人惊叹的高度。主角从最初的封闭、自卑，到经历一系列近乎残酷的考验后，最终实现自我救赎和成长的过程，处理得细腻入微，让人信服。编剧没有采用廉价的煽情手段，而是通过一系列精心设计的冲突和选择，让角色的转变显得自然而然，仿佛是你我身边真实发生的故事。更厉害的是，配角群像的刻画也毫不逊色，即便是戏份不多的角色，也有着饱满的性格和明确的动机，他们共同编织了一个复杂而有机的世界观，使得整个故事的维度被极大地拓宽。这种对人性复杂性的深刻洞察，让我在观影过程中不断地思考，那些所谓的“反派”，他们的动机是否也源于某种被压抑的渴望或误解？电影在这方面留下了足够的空间供人回味。

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从技术层面来看，这部影片无疑是行业内的一个里程碑，它似乎在不断地挑战我们对“动画”这一媒介的固有认知。特效的真实感已经到了令人发指的地步，无论是流体的运动、布料的褶皱，还是角色皮肤上细微的汗毛和毛孔，都展现出了惊人的细节处理能力。但这并非一味地追求逼真，导演明显在写实和风格化之间找到了一个绝妙的平衡点，使得画面既有深度，又不失艺术美感。例如，在梦境片段中，画面的质地会瞬间转变为一种粗粝的、类似早期胶片的效果，这种风格的切换不仅没有让观众出戏，反而更加凸显了角色精神状态的错乱与脆弱。我认为，仅仅是为了一睹这种革命性的渲染技术，这部电影也绝对值得一看，它设定了一个新的标杆。

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看到《宝莲灯》那一章节，感觉既伤感又生气--敢问中国动画路在何方？路在在脚下？--真的吗？如果知道在脚下，为什么还让人感觉不出它的踏实感那？

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看过。没啥印象了。。

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分析细致，态度踏实。不过对于商业动画片单一模式的观点不是很认同。

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不错的书，对专业很有帮助

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“成长方式”是解读动画第一工具。-身体游戏，叙事系统，心理释放。