百年中国电影理论文选（上.下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:文化艺术出版社

作者:丁亚平

出品人:

页数:1309 页

译者:

出版时间:2002-2

价格:68.00元

装帧:平装

isbn号码:9787503921599

丛书系列:

图书标签:

• 电影
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好的，这是一份关于一部不同图书的详细简介，该书名为《世界电影史上的光影变迁：从默片时代到数字浪潮》。 --- 《世界电影史上的光影变迁：从默片时代到数字浪潮》 内容简介 本书是一部宏大叙事的电影史著作，致力于梳理和剖析自电影诞生以来，世界范围内光影艺术如何从最初的实验性技术演变为一门成熟且具有深远社会影响力的综合性艺术。全书不局限于某一特定国家或流派的叙事，而是以全球视野，结合技术革新、社会思潮和美学探索的视角，构建了一部多维度的世界电影发展图景。 本书结构严谨，分为六个主要部分，层层递进，旨在为读者提供一个全面而深入的理解框架。 第一部分：起源与萌芽：电影的诞生与默片时代的辉煌（约1895-1927） 本部分深入探讨了电影作为“第七艺术”的诞生背景。我们追溯了卢米埃尔兄弟的真实记录，爱迪生的发明竞赛，以及乔治·梅里爱的奇幻探索。重点分析了默片时代的美学特征，包括面部表情的夸张运用、蒙太奇（如爱森斯坦的辩证蒙太奇）的早期实验，以及如何仅凭画面和音乐，构建出复杂的情感叙事。此外，还详述了如D.W.格里菲斯等导演在叙事结构上所做的革命性贡献，以及欧洲（如德国表现主义）和新兴的好莱坞（如早期制片厂制度）在风格上的分化与竞争。 第二部分：有声革命与好莱坞的黄金时代（约1927-1945） “有声电影”的出现被视为电影史上最剧烈的技术断裂点之一。本章详细描绘了从静默到有声的过渡期，探讨了技术革新对叙事节奏、演员表演和声音设计带来的颠覆性影响。随后，我们将目光聚焦于好莱坞的黄金时代。通过对米高梅、派拉蒙等“五大”制片厂的运作模式进行解构，阐述了类型片（如黑色电影、歌舞片、西部片）如何成为工业化生产的核心。同时，本书也探讨了审查制度（如海斯法典）对内容创作的约束，以及在二战背景下，电影如何作为宣传工具和情感慰藉的力量。 第三部分：战后反思与欧洲艺术电影的崛起（约1945-1960） 二战结束后，欧洲电影界弥漫着对战后社会和人性的深刻反思。本部分详细考察了意大利新现实主义的“外景真实”哲学，以及它对全球电影制作的影响。紧接着，本书深入剖析了法国新浪潮的诞生，探讨了特吕弗、戈达尔等人如何通过打破传统叙事规范（如跳切、直视镜头），践行“作者论”，使导演的个人意志凌驾于传统剧本之上。同时，我们也未忽略欧洲其他地区的探索，如瑞典的伯格曼对信仰与死亡的哲学追问，以及日本的黑泽明和沟口健二在形式与传统文化间的探索。 第四部分：大众文化与新浪潮的全球扩散（约1960-1980） 这一时期，电影制作更加开放，受到流行文化、青年反叛精神以及政治运动的深刻影响。美国电影迎来了“新好莱坞”时代，以科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格为代表的“电影学校一代”将欧洲艺术片的技巧与好莱坞的工业实力相结合，创作出既叫好又叫座的复杂作品。本书分析了这一代导演如何以更深刻、更黑暗的视角审视美国梦的破裂。与此同时，第三世界电影（如拉美、非洲）开始在国际舞台上发声，批判殖民主义和父权结构，形成了与主流西方叙事抗衡的独特声音。 第五部分：技术飞跃与商业化浪潮（约1980-2000） 随着录像带（VHS）和家庭影院的普及，电影的发行和消费模式发生了根本性变化。本部分着重探讨了特效技术（CGI）的成熟，它如何彻底改变了商业大片的制作范式，使科幻和奇幻题材占据主导地位。我们分析了卢卡斯和斯皮尔伯格在这一时期的影响力，以及商业逻辑如何重塑了制片厂的运作方式，使得IP的价值和全球市场考量成为首要任务。此外，本书也关注了独立电影的复兴，探讨了圣丹斯等平台如何成为对抗主流商业片的孵化器。 第六部分：数字纪元与流媒体的挑战（21世纪至今） 进入新千年，数字化工作流程彻底革新了从拍摄到发行的每一个环节。本章探讨了数字摄影的普及对视觉美学的影响，以及高成本的特效制作如何变得更加触手可及。重点分析了互联网和流媒体平台的崛起，如Netflix、亚马逊等，它们如何颠覆了传统的院线发行窗口，并催生了“剧集化”的叙事趋势。本书最后将目光投向当代电影实践，探讨了全球化背景下，各国电影如何在新兴技术和全球观众审美的双重压力下，寻找新的艺术表达空间与身份认同。 --- 本书特色： 本书的独特之处在于，它不仅叙述了“发生了什么”，更深入探究了“为什么会发生”以及“它意味着什么”。作者力求在历史事件与电影文本之间建立起坚实的对话，避免了单纯的导演或影片罗列，而是将技术、政治、经济和社会思潮视为塑造电影艺术不可或缺的元素。本书配有大量精选的电影剧照和技术示意图，旨在提供一个既具学术深度又富于阅读乐趣的电影史指南。它是一部献给所有热爱光影艺术，渴望理解其复杂脉络的电影爱好者、学生及研究者的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

有幸赶上了一个奇怪的年代，看同一个导演拍的同一部电影，居然总会看到孪生的另一胎。且经常随之发生的状况是，健康的那个被调包了，躺在育儿室里的，孱弱多病生命力极其微薄。我们小的时候没见过这种时代潮流，估计即使有也不曾知道。而现在读到这本厚厚的分上下册的《1897/20...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

有幸赶上了一个奇怪的年代，看同一个导演拍的同一部电影，居然总会看到孪生的另一胎。且经常随之发生的状况是，健康的那个被调包了，躺在育儿室里的，孱弱多病生命力极其微薄。我们小的时候没见过这种时代潮流，估计即使有也不曾知道。而现在读到这本厚厚的分上下册的《1897/20...

评分☆☆☆☆☆

我是一个对电影幕后工作非常感兴趣的业余爱好者，这套书对我来说，简直是一扇通往“幕后思想世界”的窗户。我一直以为电影理论就是分析镜头语言和叙事结构，但翻阅这些文选后才发现，早期的理论讨论远比我想象的要宏大和复杂，它牵扯到社会改造、阶级教育、文化启蒙等一系列宏大叙事。特别是下册中关于新时期电影美学转向的那部分论述，那种从压抑到爆发的论争，那种对个体经验和人性复杂性的回归，简直是酣畅淋漓。它让我明白，一部电影的艺术价值，往往建立在一系列坚实的、经过反复辩论的理论基石之上。读完这些，我再去看那些经典影片，视角完全不同了，不再仅仅关注情节的跌宕，而是会去追溯导演在特定理论背景下做出的艺术选择，这极大地提升了我对电影的鉴赏层次。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的体量和深度，需要读者投入大量的时间和精力去消化。它不是那种可以轻松翻阅消遣的读物，更像是一份严肃的学术资料汇编。我个人觉得，最大的价值在于它提供了一种“历史的纵深感”。很多我们现在习以为常的电影现象，比如对类型片的讨论，对国际合拍的思考，其实在几十年前就已经有过非常精彩的理论铺垫和争鸣。这套文选最大的贡献，就是把散落在各个期刊、会议记录中的核心思想，系统地整合在一起，形成了一个完整的知识图谱。对于从事电影教育或研究的专业人士而言，这无疑是提供了一个非常扎实的文献支持。每一篇文章背后都代表着一个时代的文化脉搏，光是梳理那些人名和事件，就足够让人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这部《百年中国电影理论文选（上、下）》真是一部宝藏！我花了整整一个周末才大致浏览完，但收获远超预期。这本书的编排非常有心思，它不仅仅是简单地罗列了各个年代的电影理论文章，更像是一部浓缩的中国电影思想发展史。我特别欣赏它对不同流派观点的收录和呈现方式，比如早期左翼电影思潮的激昂与困惑，中期对现实主义和民族电影道路的探索，再到改革开放后对西方理论的吸收与本土化尝试，脉络清晰可见。阅读过程中，我仿佛能触摸到那个时代电影人对“中国电影应该是什么样子”的深刻思考和不懈追问。尤其是一些早期的理论家，他们的文字虽然带着那个时代的局限性，但其前瞻性和批判精神至今读来依然振聋发聩，让人不得不反思当前我们热衷的商业化浪潮是否已经偏离了艺术的本真。这本书对任何想深入了解中国电影发展底层逻辑的人来说，都是不可或缺的案头工具书，它构建了一个完整的理论对话场域，让读者得以置身其中，感受那段波澜壮阔的学术群像。

评分☆☆☆☆☆

这套理论文选的装帧和纸张质量非常出色，体现了出版方对学术作品的尊重。但抛开形式不谈，其内容本身的“思想密度”才是最令人震撼的。我最欣赏的一点是，它并没有回避理论中的矛盾和对立面。可以看到清晰的路线之争、美学之争，这些争论本身就是推动中国电影发展的核心驱动力。阅读过程中，我一直在思考：在技术日新月异的今天，这些经典理论是否已经过时？答案是，它们的核心精神和对艺术的关怀是永恒的，只是外延需要我们用当下的语境去重新激活。这本书成功地架起了一座桥梁，连接了过去对电影本质的深刻追问和我们今天对影像未来的探索。它让我意识到，理论不是束缚，而是探索未知领域的强大导航系统。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这套书的时候，我还有点担心内容会过于晦涩枯燥，毕竟是“理论文选”，很容易变成学术的“云深不知处”。但出乎意料的是，上册和下册的切换，正好对应了中国电影在不同历史阶段的重大转折点，这种结构上的张力使得阅读体验变得非常流畅和富有戏剧性。作者（编者）的选篇眼光独到，那些被时间冲刷后可能被遗忘的精彩论述，在这里得到了重新发掘和展示。举个例子，其中一篇关于“电影民族性”的论述，它并没有停留在口号层面，而是深入探讨了如何在借鉴外来技术和叙事模式的同时，提炼出植根于本土文化土壤的影像语言，这种对文化主体性的坚持，在今天这个全球化背景下显得尤为珍贵。我特别喜欢这种学术的厚重感与历史的鲜活感完美结合的感觉，它不是冰冷的知识堆砌，而是一部有温度、有血性的理论文献集。

评分☆☆☆☆☆

好处就不提了。最大的不足在于，对九十年代以来新媒体，比如录像带，VCD，DVD等，对电影的诸多影响，没有收入一篇文章，为编者的视野所未及。

评分☆☆☆☆☆

早期各种落后影论大集邮，看见前浪一朵朵被拍在沙滩上。。。

评分☆☆☆☆☆

有些文章非常经典，有些文章简直是狗屎，说的那叫人话吗？不拽会死吗?

评分☆☆☆☆☆

大多文章都没有可取之处，只有少数精品，如《谈电影语言的现代化》

评分☆☆☆☆☆

对真正抗战大后方电影研究没有太大帮助，不过作为目录指引还是有好处的