日本电影100年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:三联书店

作者:[日] 四方田犬彦

出品人:

页数:272页

译者:王众一

出版时间:2006年

价格:20.80元

装帧:平装

isbn号码:9787108023537

丛书系列:

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好的，这是一份关于一本虚构图书的详细简介，该书名为《电影的蒙太奇：从前苏联到法国新浪潮的视觉革命》，内容涵盖了世界电影史上的重要流派、技术革新以及对视觉叙事影响深远的理论探讨，完全不涉及日本电影史。 --- 图书名称：《电影的蒙太奇：从前苏联到法国新浪潮的视觉革命》 作者： 艾伦·科尔曼（虚构） 出版社： 世纪之光影出版社 定价： 人民币 128.00 元 开本： 16 开 页数： 680 页 --- 内容简介 《电影的蒙太奇：从前苏联到法国新浪潮的视觉革命》是一部深度剖析二十世纪电影语言发展历程的重量级著作。本书聚焦于两次具有划时代意义的电影思潮——以苏俄先锋派为代表的早期形式主义探索，以及以法国新浪潮为终点的后现代电影转向。作者艾伦·科尔曼以其深厚的电影理论功底和对历史脉络的精准把握，梳理了电影从记录工具向独立艺术形式演进的曲折路径，尤其强调了“剪辑”这一核心技法在构建意义和塑造观众体验中的决定性作用。 全书结构严谨，分为上下两部，辅以大量的技术分析、文本解读和历史背景梳理。 上部：构筑时间的机器——苏俄蒙太奇学派的理论与实践 本书的第一部分深入探讨了电影诞生初期，尤其是在十月革命后，前苏联电影人如何将剪辑提升到哲学和政治的高度。作者认为，苏俄蒙太奇学派并非仅仅是技术操作层面的革新，而是一套系统化的、旨在改造人类感知和思想的视觉哲学。 第一章：格里菲斯的回响与爱森斯坦的挑战 本章追溯了D.W.格里菲斯在叙事蒙太奇上的开创性工作，并立即转向探讨谢尔盖·爱森斯坦如何继承并超越了这一基础。重点分析了“能指的冲突”理论，即通过非连续性的、对立性的镜头的并置，产生超越单一镜头的“第三种意义”。书中详尽解析了《战舰波将金号》中著名的“敖德萨阶梯”片段，对比分析了不同剪辑节奏（如对比蒙太奇、韵律蒙太奇）对观众心理的精确操控。 第二章：普多夫金与意义的线性构建 与爱森斯坦的辩证法不同，本书着重阐述了弗谢沃洛德·普多夫金（Vsevolod Pudovkin）的“联想蒙太奇”。通过对《母亲》等影片的分析，揭示了普多夫金如何利用镜头的“连接”而非“冲突”，来引导观众的情感和意识流向，强调了叙事连贯性中剪辑的引导作用。 第三章：库里肖夫的“魔术箱”与知觉的重塑 科尔曼将本章献给列夫·库里肖夫（Lev Kuleshov）的实验。详细描述了著名的“库里肖夫效应”，即如何通过改变一个中性面部表情前后的镜头内容，完全颠覆观众对演员情绪的解读。这不仅是电影制作的基础，更是对符号学在视觉媒介中应用的早期宣言。书中附录了详尽的实验步骤和对当时心理学背景的考量。 第四章：纪录片转向与人道主义的张力 本部分最后探讨了维尔托夫（Dziga Vertov）的“电影眼”（Kino-Eye）理论。科尔曼分析了维尔托夫如何试图超越人为布景和演员表演，通过机器的客观视角，去捕捉“生活的本质”。这一转向不仅是技术上的进步（如使用活动摄影机），更是一种意识形态上对“真实”的全新定义，为后来的纪录片美学奠定了坚实的基础。 下部：打破禁锢——法国新浪潮对电影语法的主动解构 本书的下半部分将时间轴推进至二战后，重点关注了1950年代末兴起的法国新浪潮（Nouvelle Vague）及其对好莱坞经典叙事模式的系统性颠覆。作者指出，新浪潮是对苏俄先锋派理论的“内化与反叛”，他们不再满足于对剪辑的理性建构，而是追求更即兴、更个人化的表达。 第五章：从《电影手册》到特吕弗的个人宣言 本章详细介绍了以安德烈·巴赞（André Bazin）为核心的“贵族派”理论，强调了景深镜头和长镜头对时间真实性的保留。随后，笔锋转向特吕弗（Truffaut），分析了他如何利用巴赞的理论为自己的创作自由辩护，并探讨了《四百击》中对传统“场面调度”和“跳切”的混合运用，标志着一种混合美学的诞生。 第六章：戈达尔的语法革命：跳切、断裂与碎片化现实 让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）是本书浓墨重彩的一章。科尔曼认为，戈达尔是真正将蒙太奇的“断裂性”推向极致的艺术家。详细剖析了《精疲力尽》中对传统连续性剪辑的公然藐视，通过大量的跳切、时间错位和画外音的突兀插入，反映了战后法国社会中个体精神的疏离与不安。书中特别分析了戈达尔如何利用电影中的电影元素，打破第四面墙，促使观众进行元思考。 第七章：新浪潮的拓宽与全球回响 本章考察了新浪潮运动对其他电影人的影响，包括阿兰·雷乃（Alain Resnais）对记忆与时间的非线性处理（如《去年在马里昂巴德》中时间结构的模糊化），以及克里斯·马克（Chris Marker）在纪录片中对图像、文本和哲学思考的综合运用。本书强调，新浪潮的贡献不仅在于美学上的创新，更在于它确立了“作者论”（Auteur Theory）在国际影坛的主导地位，将电影导演视为拥有独特视觉签名和思想体系的艺术家。 第八章：总结：蒙太奇的遗产与未来视野 最后，作者总结了从苏俄的理性建构到法国的去中心化表达，蒙太奇技术如何从服务于宏大叙事，演变为解构叙事、强调主体经验的工具。本书旨在为读者提供一个清晰的框架，理解现代电影语言的基石是如何通过对“连接”与“断裂”的深刻理解而奠定的。 本书特色 理论的深度融合： 不仅叙述历史事件，更深入挖掘了爱森斯坦、巴赞、戈达尔等思想家的核心理论，并将其置于当时的社会和哲学背景下考察。 技术与艺术的结合： 运用大量技术术语（如场面调度、景深、叠化、跳切）来解释艺术效果，适合专业研究者和资深影迷。 跨文化对比： 通过清晰的脉络，对比了苏俄先锋派的集体主义美学与法国新浪潮的个人主义转向，展现了电影艺术在不同文化土壤中的张力与进化。 丰富的视觉案例分析： 书中配有大量关键帧的对比插图，辅助读者理解剪辑点和镜头语言的微妙差异。 《电影的蒙太奇：从前苏联到法国新浪潮的视觉革命》是研究电影史、视觉符号学和媒介理论的必备参考书，它提供了一把钥匙，去解锁二十世纪电影艺术最激动人心的那段视觉探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

在我的心目中，日本电影无疑是取得过辉煌成就的，日本、法国、美国、意大利，这四个国家，在电影这个年轻的艺术领域，是有突出贡献的的。但我们对于日本电影，倒是一直只有浮光掠影一磷半爪的了解，许多上点年纪的人，知道《追捕》《望乡》，知道高仓健、山口百惠，文艺青年，...  

评分☆☆☆☆☆

看这本书的时候同时在看黑泽明自传，两相比照，其中颇不乏互相矛盾之处。所以文字部分也就是一看，史料真实与否只有史料自己清楚。更有趣的不如说是书中陈列的大量剧照。李香兰美艳若金光；法西斯美少女时期的原节子、民主自由女神的原节子，日本最后一个贤良淑德的原节子；酷...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

100年是多长的时间？日本电影经历了无数的风风雨雨，最终形成了今天的风格。虽然与好莱坞甚至香港电影相比，日本电影都显得很『小气』，但它又的确是世界现代文化中不可或缺的一部分。 不过，这段100年历史给我留下的最大感慨，就是当今普通人眼中充满血腥、乖戾、变态的部分...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦白说，对于一个非专业影迷来说，这本书的密度是相当大的，但其带来的满足感是无可替代的。它不是那种快速消费的“速成指南”，更像是为你打开了一扇通往深邃殿堂的侧门，让你得以窥见日本电影工业体系内部运转的复杂齿轮。书中对于制片厂制度、工会斗争、以及不同代际导演之间的风格分野与传承关系的梳理，逻辑清晰，脉络分明，让你在头脑中迅速建立起一个坚实的知识框架。虽然涉及的片名浩如烟海，但我发现自己并不需要记住每一个导演的名字，因为作者已经用他精妙的论述，将这些碎片化的影像资料组织成了一部连贯的、富有生命力的编年史。读完后，我感觉自己看待任何一部新的日本电影时，都会不自觉地从更深的层次去解读它背后的时代烙印和文化基因，这是一种知识被激活、认知被重塑的奇妙体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，它不是一条平铺直叙的时间线，更像是一条充满戏剧张力的河流。它懂得何时应该加速冲刺，讲述那些轰动一时的运动或事件，例如战时审查制度对创作自由的挤压，以及战后美国占领军对电影工业的重塑，这些部分读起来酣畅淋漓，信息量爆炸。但同时，它又知道何时需要放缓，留出大段的篇幅来做人物肖像速写。我尤其喜欢作者描绘沟口健二那几段，笔触中带着一种近乎哀婉的抒情，将导演个人命运的坎坷与他镜头下女性的悲剧命运交织在一起，读起来让人沉浸其中，久久不能自拔。这种文体上的游刃有余，使得原本可能枯燥的历史回顾变得像在阅读一部结构精妙的小说，每一个章节的转折都让人期待下一页会揭示怎样的光影秘密，完全没有一般学术著作的晦涩感。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计简直是艺术品！硬壳精装，那种沉甸甸的质感握在手里就觉得分量十足。封面那张黑白剧照，光影处理得极具张力，仿佛能让人瞬间穿越回某个光影流动的黄金年代。内页纸张选得非常考究，厚实且带有微微的哑光质感，即使用钢笔书写也不会洇墨。最让我惊喜的是，排版师对留白的处理达到了教科书级别的水准，既保证了文字的阅读舒适度，又为那些珍贵的历史剧照腾出了足够的空间去呼吸和诉说故事。那些剧照的印刷色彩还原度极高，即便是早期电影的颗粒感也被细腻地捕捉了下来，仿佛能闻到老电影院里特有的胶片和灰尘混合的味道。而且，书脊处的烫金工艺低调而奢华，在灯光下折射出一种岁月的沉淀感，完全不是市面上那些粗制滥造的“影史入门”读物能比拟的。光是捧着它，就能感受到编辑团队对电影艺术最深沉的敬意。这本书，从物理形态上来说，已经超越了一本“书”的范畴，它更像是一件值得收藏的、关于光影记忆的实体文物。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着从文化人类学的角度去审视这本书，发现它提供的价值远超电影批评本身。它实际上是一部深入剖析日本社会变迁的社会史读本。通过电影，作者巧妙地解构了战前对“大和精神”的构建，战后“西方化”浪潮的冲击与融合，以及泡沫经济破裂后一代人的精神迷茫。比如，作者在分析某个特定时期流行喜剧片中对家庭角色的刻板描绘时，能立刻联想到当时社会经济结构的变化，以及这种描绘如何反过来影响了公众对家庭角色的认知。这些分析的跨度非常大，从最微小的服装细节到宏大的国家叙事，都能找到电影作为镜子的投射。它让我意识到，电影不仅仅是娱乐，更是特定时代集体潜意识最直观的记录载体，这本书成功地教会了我如何用“看电影”的方式去“阅读”一个民族的历史和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

读完后我最大的感受是，作者在梳理日本电影史脉络时，所展现出的那种近乎偏执的学术严谨性。他没有满足于罗列那些耳熟能详的“大师”作品，而是花费了大量的篇幅去挖掘那些在特定历史时期扮演了关键角色，却常常被主流叙事所遗忘的导演和流派。比如，他对战后初期“新派”电影中女性角色的心理刻画的分析，细致到每一个眼神、每一个停顿的镜头语言，引用了大量的电影理论术语，但解读却非常到位，让人豁然开朗。特别是他对默片时代到有声电影过渡期，技术革新对叙事方式带来的冲击的论述，简直是精彩绝伦，不是简单地讲“技术进步了”，而是深入剖析了声音如何重塑了演员表演的边界和观众的代入感。那些大量的脚注和参考文献，清楚地表明了作者扎实的田野调查和深厚的文献功底，这绝不是靠网络资料拼凑出来的快餐读物，而是浸泡在资料堆里数十年才能沉淀出的洞察力，让人由衷地敬佩。

评分☆☆☆☆☆

读了很久了终于读完。作为一本电影史来说，流水账记得不错。本就是一本小书，大略读读而已。

评分☆☆☆☆☆

比昨天读的那个法国人写的电影史明晰多了

评分☆☆☆☆☆

浮光掠影

评分☆☆☆☆☆

正如倪震所说，四方田犬彦以非民族主义者自居，强调自由主义和现代主义主张，在20年代和60年代两个高峰上反映出个人偏爱；以论带史，发他人之未发，主次分明，这样的著作读起来常常比四平八稳貌似全面公正的史论有所收益。囊括台湾朝鲜等殖民地历史，站在较为中立的民族立场上，语言相对活泼。翻译方面，没必要陈列所有电影名称的假名和读音，满书字母混杂稍显凌乱，另外个别专有名词翻译有误

评分☆☆☆☆☆

入门级扫盲。还自称日影粉呢，真是惭愧，要开始系统地研习了。