Theories of Cinema, 1945-1990 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:University of Texas Press

作者:Francesco Casetti

出品人:

页数:378

译者:Elizabeth Gard Bartolini-Salimbeni

出版时间:1999

价格:USD 55.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780292712065

丛书系列:

图书标签:

• 电影理论
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电影理论探微：从古典到后现代的视听景观 本书导言 本书旨在为读者勾勒一部跨越二十世纪后半叶，从战后复苏至九十年代之交的电影理论发展全景图。我们聚焦于那些在特定历史语境下产生、发展并最终挑战甚至颠覆既有电影范式的关键思想流派。本书的叙事结构力求清晰，不仅梳理了各理论学派的核心论点，更深入探讨了它们在特定历史时期（如冷战、结构主义兴起、后殖民主义抬头）中所扮演的角色及其对电影本体论、美学实践和观众接受产生的深远影响。 我们深知，任何对“理论”的界定都带有某种程度的时代局限性，因此，本书选择的焦点在于那些在国际电影研究领域内被公认为具有里程碑意义的思潮，尤其关注那些深刻影响了电影批评、教学和创作实践的理论框架。我们避免陷入对某一时段内所有零散观点的罗列，而是着重分析那些构建了成熟理论体系、并持续引发后续讨论的核心脉络。 第一部分：战后初期的视觉重构与心理学渗透（1945-1960年代初） 二战的结束为欧洲和北美带来了对文化价值的深刻反思，电影作为大众媒介，其功能和形态也面临重审。这一时期的理论探讨，很大程度上是对战前形式主义（如苏俄蒙太奇学派）的继承与修正，同时开始大量吸收新兴的心理学和社会学视角。 一、 欧洲的视觉心理学与现象学预热： 战后，法国的批判思潮逐渐酝酿，一些早期工作开始关注观众在观影过程中的主体性体验。虽然现象学美学在随后的六十年代达到高潮，但早期的尝试已开始脱离纯粹的形式分析，转而探讨“观看”这一行为本身的质感和心理投射。我们考察了早期法国评论家对影像与现实关系的处理，以及他们如何尝试超越纯粹的“心理现实主义”的局限，为后来的结构主义转向奠定基础。 二、 媒介的社会功能与意识形态初探： 在英美语境下，对电影作为社会工具的审视持续进行。批判的焦点在于如何揭示电影产业（特别是好莱坞体系）在战后社会中巩固既有意识形态的作用。我们详细分析了那些试图从社会学和政治经济学角度解构明星制度、类型片生产机制的早期著作。这些分析往往带有强烈的道德关怀，力图区分“艺术的电影”与“大众娱乐的工业产物”之间的鸿沟。重点关注了对类型片叙事结构和观众忠诚度的初期研究，探讨了它们如何作为一种文化稳定剂发挥作用。 第二部分：结构主义的浪潮与电影语言的“科学化”转向（1960年代中期） 六十年代中期，结构主义和符号学以前所未有的力量席卷了人文科学领域，电影理论自然成为其重要的试验田。这一时期的核心目标是将电影视为一种有组织的、可分析的语言系统。 一、 叙事学与符号学的基础构建： 本书详细阐述了如何将索绪尔（Saussure）的语言学模型应用于电影分析。核心讨论集中在如何将电影元素（如镜头、剪辑、音效）分解为“能指”（Signifier）和“所指”（Signified）。我们审视了早期结构主义叙事分析如何尝试建立一套普遍适用的“电影语法”，用于解构经典叙事的底层逻辑，例如对情节结构和人物功能的标准化处理。 二、 电影的“文法”与“话语”的诞生： 在此基础上，理论的焦点转向了电影的“话语”（Discourse）层面。这不仅关乎“电影在说什么”，更关乎“电影如何组织其表达从而产生意义”。我们深入探讨了那些试图建立电影“文法”的尝试，即如何系统地分类和理解不同镜头运动、景别、剪辑方式在特定语境下产生的语义效果。这一转向标志着理论从关注“内容”向关注“形式机制”的重大转移。 三、 现象学美学的精致化： 与结构主义的冷峻分析并行不悖的，是现象学美学在法国的深入发展。这一流派重新将关注点拉回到观者与影像的身体性遭遇。我们分析了关键学者如何运用梅洛-庞蒂（Merleau-Ponty）的理论，探讨屏幕前的空间感知、观看的主体性经验，以及影像如何作用于我们的具身感知，而非仅仅是抽象的认知过程。这种对“在场感”（Presence）的强调，为后来的身体美学和感知理论提供了重要资源。 第三部分：意识形态批判与权力/知识的交织（1970年代） 七十年代的电影理论，在结构主义的工具基础上，转向了更具政治批判性的领域，特别是马克思主义和女性主义理论的深刻介入。 一、 意识形态国家机器的显影： 在阿尔都塞（Althusser）理论的强力影响下，电影理论开始专注于意识形态在电影生产和再生产中的作用。核心议题聚焦于电影如何通过“被召唤”（Interpellation）机制，将观众“转化”为意识形态主体。我们考察了对经典好莱坞“假中立性”的尖锐批判，分析了那些力图揭示电影叙事中潜藏的阶级、性别和种族预设的理论工作。 二、 女性主义的凝视（The Gaze）理论： 女性主义批评的兴起，对电影理论产生了颠覆性的影响。我们详细剖析了“男性凝视”（The Male Gaze）概念的提出及其对电影美学分析的革命性意义。研究集中于电影如何将女性客体化，将女性身体转化为纯粹的被观看对象（Spectacle）。同时，我们也梳理了早期女性主义者为挑战这种凝视所做的理论探索，包括对主体性、欲望和“女性书写”（Woman’s Writing）可能性的初步构想。 三、 电影的“作者”与“电影作者论”的再审视： 尽管“作者论”在六十年代曾被结构主义和符号学批判，但在七十年代，针对特定导演风格和创作连贯性的研究重新浮现，但这次带有更强的意识形态自觉性。理论家们开始审视某些作者如何无意中或有意地打破主流话语的规范，他们的个人风格如何成为抵抗意识形态审查的潜在空间。 第四部分：后结构主义的挑战与电影的解构（1980年代） 八十年代，理论界进入了后结构主义的复杂阶段，标志着对既有范式（尤其是结构主义的稳定性和清晰性）的全面质疑。 一、 欲望、主体与能指链的漂移： 拉康（Lacan）和德里达（Derrida）的思想渗透入电影理论，核心转向对稳定意义和主体性的解构。电影理论开始关注欲望的流动性、意义的延迟和“能指链”的无限滑动。我们分析了电影如何不再被视为意义的清晰载体，而是作为意义不断生成和消解的场域。对电影中“失语”（Aphasia）和“断裂”（Fracture）的分析成为重要课题。 二、 后殖民主义的初步介入： 随着全球化和后殖民思潮的兴起，理论开始关注电影的地理政治维度。对“他者”的再现、殖民历史的创伤性记忆，以及非西方电影制作的独特性成为焦点。我们探讨了早期学者如何分析主流电影中刻板的“东方主义”再现，并开始为非西方电影语言的理论化奠定初步基础。 三、 电影本体论的回归与媒介的物质性： 在理论的抽象化进程中，对电影作为一种具体媒介的物质性（Materiality）的关注也悄然复苏。这包括对胶片本身、光影技术以及声音实践的重新考察。这种关注与现象学中的身体性感知有所呼应，旨在理解电影技术（而非仅仅是叙事符号）如何形塑我们的经验。 结论：通往九十年代的理论遗产 本书总结了这些流派留下的复杂遗产。战后的理论发展，从对视觉心理的探索，到结构化的语言分析，再到后结构主义对意义和主体的解构，构成了一部不断自我批判、自我更新的知识图谱。这些理论不仅为理解特定的电影作品提供了锐利的工具，更深刻地塑造了我们理解大众文化、意识形态和人类感知方式的框架。本书的价值在于提供了一个清晰的地图，标注了那些塑造了电影研究领域的关键理论路口和转折点。

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这部关于电影理论的书籍，在我看来，简直是一场穿越时空的智力探险。作者以其深厚的学识和敏锐的洞察力，为我们勾勒出了一个波澜壮阔的理论版图。它不仅仅是对特定时期电影思潮的简单罗列，更像是对一场场思想交锋的现场记录。那种试图理解光影如何被编码、如何反过来塑造我们的观看经验的努力，是如此的令人着迷。我尤其欣赏作者在梳理那些晦涩难懂的结构主义、符号学概念时所展现出的耐心和清晰度，仿佛一位技艺精湛的向导，带领着我们在错综复杂的理论迷宫中找到了一条条清晰的路径。阅读过程中，我常常会停下来，合上书本，仔细回味那些关于“凝视”（gaze）和“阐释”（interpretation）的论述，思考它们在当下环境中依然具有的强大解释力。这本书的价值在于，它迫使你重新审视那些你习以为常的电影片段，用一种全新的、更具批判性的视角去解构它们。它不是一本轻松的读物，但其回报是丰厚的，它真正提升了你对电影艺术的鉴赏层次。

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这本书的语言风格，坦白讲，有一种老派学术著作的严谨与精准，但绝不枯燥。作者似乎有一种天赋，能够将复杂的哲学思辨转化为可以被清晰捕捉的理论工具。我特别喜欢其中对不同理论流派之间微妙的张力与对话的描绘。它不是简单地介绍“A说这个，B说那个”，而是深入挖掘了这些观点的底层假设是如何互相矛盾或互相促成的。这种动态的展示，让阅读过程充满了智力上的挑战和乐趣。我仿佛置身于一场场思想的辩论赛现场，看着那些伟大的思想家们如何为电影的定义权而战。更难得的是，作者在引述和批判时，保持了一种近乎完美的平衡感，既不盲目崇拜，也不肆意贬低，而是以一种成熟学者的姿态，梳理出每一种理论在特定历史阶段的合理性与局限性。这本书读完之后，我的案头留下了一堆标注和批注，它们见证了我与这些深邃思想搏斗的过程。

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说实话，当我捧起这本书时，我对它抱持着一丝怀疑——毕竟，一个聚焦于特定年代的理论合集，很容易流于僵硬的学术堆砌。然而，这本书展现出的叙事张力完全超出了我的预期。它没有将理论视为孤立的文本，而是将其置于冷战背景下，置于社会、政治和技术变迁的宏大叙事之中。这种历史的纵深感，使得那些原本抽象的理论概念立刻获得了鲜活的生命力。例如，当探讨后结构主义对经典好莱坞叙事模式的挑战时，作者巧妙地嵌入了当时社会对权威和中心性瓦解的普遍焦虑。行文的节奏感把握得极佳，时而如疾风骤雨般推陈出新，时而又沉静下来，对某个关键概念进行细腻的剖析，如同交响乐的起承转合。对于任何想要深入理解电影作为一种文化和意识形态载体的读者来说，这本书提供了一个无可替代的框架，帮助我们理解二战后电影话语是如何一步步建立、演变并最终走向自我解构的历程。

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对于那些初次接触电影理论的读者来说，这本书的开篇可能会显得有些陡峭，因为它直接将人抛入了二十世纪中叶的理论风暴中心。但是，请不要被最初的难度吓倒，一旦你适应了作者的思维节奏，你会发现它极具启发性。它所构建的理论谱系，像一张巨大的蜘蛛网，将从形式主义到意识形态批判的各个节点紧密连接起来。我个人非常欣赏作者对“媒介性”（medium specificity）这一概念的探讨，它穿透了许多表面的技术革新，直指电影语言的核心。书中对于欧洲艺术电影运动的理论支撑点的梳理尤为精妙，清晰地揭示了这些运动如何在理论上为他们激进的视觉策略提供了坚实的后盾。这本书迫使我们超越“好看”或“不好看”的肤浅判断，去探究影像背后的权力结构和认知机制。它是一把解剖刀，让你得以审视电影这门艺术是如何在理论的熔炉中被锤炼和重塑的。

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这本书的篇幅和内容的密度，要求读者必须投入大量的时间和专注力，但其结构上的严谨性保证了这份投入绝对物有所值。它最成功之处在于，没有将电影理论视为一成不变的教条，而是将其视为一个不断自我修正、自我超越的有机体。作者对后现代思潮涌入电影理论领域时的那种微妙而剧烈的震荡描绘得淋漓尽致，仿佛能感受到理论界对“真理”和“意义”的集体失语。特别是关于作者身份和主体性构建的章节，对我理解当代碎片化叙事产生了深远影响。这本书的论证逻辑是环环相扣的，每一个章节都是前一章节的必然延伸与深化。它不是一本供人消遣的读物，而是一部严肃的学术工具书，它的重量感和知识的厚度，会让你在合上封面的那一刻，感觉到自己的思维维度被拓宽了，看待世界的方式也随之发生了微妙而根本的转变。

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迄今读过的最厉害的一本电影理论史书籍，区隔化又系统化，层层推演，绵密细致又明晰。卡塞蒂概括理论的能力太强了，折服。

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