当代西方电影理论精选

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出版者:中国电影出版社
作者:陈犀禾
出品人:
页数:390
译者:
出版时间:2012-7
价格:52.00元
装帧:平装
isbn号码:9787106034740
丛书系列:
图书标签:
  • 电影理论
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具体描述

当代西文电影理论精选,ISBN:9787106034740,作者:陈犀禾,出版社:中国电影出版社

好的,以下是一本不包含《当代西方电影理论精选》内容的图书简介,重点描述了与该书主题完全不同的内容: --- 《古代中国建筑的结构与美学:从唐宋到明清的木构体系研究》 图书简介 本书致力于深入剖析中国古代建筑的工程智慧与文化意蕴,聚焦于唐、宋、明、清四个关键历史时期的木构技术演变、结构逻辑,以及由此衍生的独特美学特征。 这是一部结合了历史文献考据、考古发现解读与现代结构分析的综合性学术专著,旨在为读者构建一个立体、详尽的古代木构建筑知识体系。 第一部分:绪论与历史脉络——中国木构体系的基石 本书伊始,首先确立了中国传统建筑以木材为主要结构材料的文化根源及其在世界建筑史中的独特性。我们探讨了早期木构技术的萌芽,特别是东汉至魏晋南北朝时期斗栱与抬梁式结构的基本定型。 核心章节: 《周礼》与《营造法式》的时代回响: 对比分析了不同历史时期官方建筑规范的变化,重点梳理了宋代李诫《营造法式》的系统性贡献,揭示了其如何将模糊的经验技术转化为严谨的模数化设计语言。 地域性差异的初步考察: 简要概述了黄河流域与长江流域在木材选择、屋顶坡度及基础处理上的地域性差异,为后续深入研究奠定基础。 第二部分:结构体系的精微解构——榫卯的奥秘与模数的艺术 本部分是全书的技术核心,详细阐述了中国木构建筑赖以稳定与耐久的结构原理,即“墙倒屋不塌”的力学哲学。我们摒弃了对“斗栱”的简单形态描述,转而深入探究其在传递荷载、适应位移中的实际作用。 重点技术解析: 1. 榫卯技术的多样性与功能区分: 详细分类并图解了中国木构中最常见的榫卯连接方式(如燕尾榫、十字榫、穿带榫等),探讨了它们在梁架、柱头、檩条交叉处的应用逻辑,强调了“柔性连接”对抗震能力的贡献。 2. 模数制的确立与应用: 以“材”为基本模数单位,分析了唐宋时期建筑模数在开间、进深、出檐深度等方面的标准化进程。特别关注了宋代“材分制”如何精确控制了建筑的比例感和视觉韵律。 3. 斗栱的演变与承载力学: 通过对唐代(如佛光寺东大殿)与清代(如故宫太和殿)斗栱的对比分析,揭示了斗栱从主要承担结构荷载的功能,逐渐向装饰性和等级象征性转变的过程。我们运用现代有限元分析的简化模型,模拟了不同形式斗栱在水平推力下的受力表现。 第三部分:屋顶形制与空间营造——“天际线”的文化表达 中国古代建筑的标志性特征在于其宏大且变化丰富的屋顶形式。本书深入分析了屋顶的结构力学需求与封建等级制度对形式美学的制约。 屋顶研究专题: 庑殿、歇山、悬山与硬山: 结构上的异同分析,重点讲解了“举折”技术——即屋顶坡度与出檐深度的精确计算,如何保证雨水有效排泄的同时,创造出优美的曲线。 “望山”与“戗脊”的力学平衡: 探讨了屋顶脊部(正脊、垂脊、戗脊)在稳定整体结构中的作用,以及脊兽装饰的加重对屋架稳定性的影响。 藻井与天花: 探讨了室内空间顶部装饰结构,如藻井的层叠结构如何处理屋顶下方空间,并兼顾了采光、通风和精神象征意义。 第四部分:明清时期的成熟与转型——院落、园林与技术下移 明清两代,中国古代建筑技术达到了成熟的巅峰,但同时也显露出向定型化、程式化发展的趋势。 明清建筑的特点: 1. 官式建筑的“标准化”: 重点剖析《工部工程做法则例》的颁布,分析了其如何在保证建筑质量的同时,限制了地方创新,导致技术上的“僵化”与装饰上的“繁复”。 2. 江南园林的“可变结构”: 对比官式建筑的严格对称,园林建筑(如苏州园林)如何运用灵活的木构、漏窗、花墙等元素,创造出“移步换景”的空间体验。研究了叠山理水与木构架之间的相互作用。 3. 彩画与装饰的结构意义: 分析了苏式彩画、和玺彩画的图案布局如何与梁枋结构吻合,探讨了色彩运用在区分建筑等级和烘托空间氛围上的作用。 第五部分:结论与未来展望 本书总结了中国古代木构体系的内在逻辑:结构上的“柔”与“韧”,空间上的“内向”与“渗透”,以及美学上的“比例”与“韵律”。 最后,本书将古代技术与现代可持续建筑理念进行对话,探讨这些历经千年考验的结构智慧,在当代建筑设计中的借鉴价值与传承意义。 本书特色: 大量原始图纸与考古照片的精细比对。 采用工程制图标准对关键榫卯进行复原性解析。 避免空泛的定性描述,力求从结构力学角度解释美学现象。 适合读者: 建筑史研究者、结构工程师、历史文化爱好者、古建筑修复专业人员及对传统工艺有浓厚兴趣的读者。 --- 出版社信息: [此处可填写虚构出版社信息] 定价: [此处可填写虚构定价] 开本/页数: [此处可填写虚构规格] ---

作者简介

陈犀禾,美国俄亥俄州立大学影视艺术学博士,上海大学影视学院教授。1982年毕业于西南师范大学中文系。1985年毕业于北京中国艺术研究院电影系,是我国第一代电影学硕士研究生。曾任北京中国电影艺术研究中心理论美学研究室研究人员,研究室副主任。期间参加了大百科全书“电影卷”和中国电影出版社“电影艺术词典”的编写工作,兼任《电影艺术》特约评论员和《北影画报》专栏作家等。1988年初赴美国留学。1994年初,在俄亥俄州立大学获得影视艺术学博士学位。在美国留学其间,发表多篇论文,并出版了FILM IN CONTEMPORARY CHINA,1979-1989(《当代中国电影:1979-1989》,1993)一书。

目录信息

前言
第一部分文本研究
第一章明星研究
第二章作者研究
第三章类型研究
第四章文本与互文本
第二部分文化研究
第五章阶级与文化工业
第六章性别与电影
第七章种族与差异
第八章另类美学
第九章后现代主义问臆
第三部分媒介研究
第十章电影语言与特性
第十一章影像与技术
第十二章现实主义问题
第十三章电影机制理论
第四部分工业和观众研究
第十四章工业与体制
第十五章观众研究
第十六章凝视研究
附录:中英文人名对照表
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读后感

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用户评价

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这本书的结构设计,就像是一场精心编排的交响乐,开篇的引子(理论溯源)是缓慢而沉重的定音,中间各个章节(具体理论分支)是快速而多变的变奏,而结尾部分(未来展望)则像是戛然而止的留白,让人回味无穷却又意犹未尽。我特别欣赏作者对不同流派理论之间进行“对话”的处理方式,他没有将它们孤立看待,而是通过巧妙的过渡句,展现了A理论如何被B理论所修正、或反驳,这种跨理论的融会贯通,极大地拓展了对电影现象的解释框架。但是,在涉及一些源头性的文本引用时,注释略显不足,很多关键概念的首次提出者或者原始出处没有得到清晰的标注,这让我在试图深入追溯原始文献时,遇到了不小的困难。要知道,在理论研究中,对源头的尊重和清晰的指引,是至关重要的,这方面的欠缺,无疑削弱了本书作为“精选”参考书的严谨性。

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读到关于“凝视”和“主体性构建”的章节时,我产生了一种强烈的代入感,仿佛作者正坐在我对面,用一种极富激情的语调向我阐述他对电影的终极理解。这种叙述方式,摈弃了传统教科书的枯燥说教,而是采用了对话式的、甚至带有强烈个人色彩的表达,使得那些原本冰冷的理论概念立刻鲜活了起来。例如,作者对某个特定时期欧洲艺术电影中女性角色“被观看”状态的批判,其语言之犀利,观点之尖锐,让人不得不拍案叫绝。他不仅仅是在介绍理论,更是在用理论的武器,对既有的电影现象进行毫不留情的解构与重构。这种充满批判精神的写作风格,无疑会激发读者更深层次的思考,它鼓励你不要轻易接受银幕上的任何表象,而要不断追问其背后的意识形态运作。不过,这种高度主观的论述,也带来了一个小小的“副作用”:对于那些寻求中立、客观知识的读者来说,可能会觉得作者的立场过于鲜明,甚至有些偏执。

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这本书的装帧设计倒是挺有意思,封面的字体选择和色彩搭配,散发着一种低调的、略带复古的学院气息,这让人在拿起它的时候,心理上就做好了接受严肃内容的准备。然而,内页的排版却显得有些拥挤,尤其是一些长难句频繁出现的段落,字号偏小,行距又比较紧凑,长时间阅读下来,眼睛真的会感到疲劳。我特别留意了插图部分,虽然书中提到了很多关键性的电影画面来佐证理论,但这些图片的质量,坦白说,有点差强人意,有些黑白照的颗粒感过重,影响了对细节的辨识。当然,理论本身的论证是扎实的,作者在回顾早期批判理论对电影的批判时,展现了广博的学识,那种梳理脉络、对比异同的能力,确实让人佩服。只是在论述到最新的数字影像技术对传统理论的冲击时,分析深度似乎有所减弱,略显虎头蛇尾,仿佛作者在某些前沿领域有所保留,没有完全放开手脚去深入探讨,这在一部声称“精选”当代理论的书籍中,是一个小小的遗憾。

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这部作品的叙事节奏简直让人捉摸不透,开篇那段对“后现代主义美学”的宏大论述,仿佛置身于一座知识的迷宫,每一个转折都要求读者付出极大的专注力去梳理作者的逻辑脉络。我原本以为会是一本轻松入门的读物,结果发现它更像是一篇篇经过精心雕琢的学术论文集,每一个章节都像是一块独立的、打磨光滑的宝石,虽然独立,但相互之间又隐隐有着某种哲学上的呼应。尤其对某个特定导演的影像语言的分析,那种细致入微的镜头运动拆解,简直到了令人咋舌的地步,感觉作者是拿着手术刀在剖析胶片。不过,这种过于学术化的表述,对于那些只是想了解当代电影“好看”在哪里、有趣在哪里的普通爱好者来说,门槛实在有点高了。它更像是一部面向专业研究者的工具书,而不是面向大众的普及读物。读完第一部分,我感觉脑子里塞满了各种晦涩难懂的术语,需要反复查阅才能真正领会作者想要传达的核心观点。这本书的深度毋庸置疑,但其普及性确实是一个需要考虑的问题。

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坦率地说,我被这本书的某个特定主题吸引,那就是关于“身体性”在当代电影空间中如何被重新定义的那几页内容。作者在那部分似乎找到了一个完美的平衡点:既有坚实的理论基础(比如现象学在电影中的应用),又有非常贴合当代观众体验的案例分析,比如对沉浸式叙事和虚拟现实媒介的初步探讨。他的论述充满了对技术进步的警惕性,但又并未陷入纯粹的悲观主义,而是试图在新的媒介形态中寻找人性的“锚点”。这种既入世又出世的探讨角度,非常具有启发性。然而,全书的篇幅分配似乎不够均匀,某些被认为是理论核心的部分,用笔墨不多,匆匆带过,而对一些相对边缘但更具学术趣味的话题,却花费了大量的篇幅去详述。这种“厚此薄彼”的处理,使得全书的阅读体验在不同章节间产生了明显的起伏,偶尔会让人感到疑惑:作者到底认为哪个理论才是真正意义上的“当代精选”核心?

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专业却不难理解,可以说是“基层”的佳作。很喜欢关于“明星”的阐释,给个人提供了一个拆解人物和角色平台,也因此可以窥见“一个明星的诞生”。例如Rami Malek的成功,谁人能想到曾经在人物众多到难以辨认的电视剧中混迹的人高度“复刻”了Freddie呢? 也许就像王玉雯参演《大象》后丧了很久一样,当角色和人物融合的那一天,才是真正熠熠生辉的时候吧。

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当初是为考上大而啃的书,非常不适合初学者,我也是在建构明晰的电影理论体系后,才略懂略懂的。另两本杨远樱老师的译文集也是同一道理。初学者只能看前言,其余的,就属于努力“装逼”的范畴了。

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基本上都是某一个专门领域的专家,学科视角非常杂。有些收录一两页的概论,有些遗憾

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看到一个考研的同学豆瓣短评说,这个不适合初学者,他读了研才看着略懂略懂的……我竟无言以对……这研是怎么考上的……

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基本上都是某一个专门领域的专家,学科视角非常杂。有些收录一两页的概论,有些遗憾

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