具体描述
本书开始于当今绘画的各种糟糕病态，论及的不仅是美术的“现状”，还有它赖以生存的环境，我们衡量它的尺度。克莱尔批判了各种“先锋”和“现代”：它们筑基于怎样的理论和臆想，又呈现出并终结于怎样的悖谬？面对博物馆里那些如同超级市场的食品一样整齐一致的作品，克莱尔提出了他的解决之道：回归个体和地域的特殊性，回归具体和幽僻的范畴，一如全书末尾埃贡•席勒在狱中的喃喃自语：“艺术不可能现代，艺术永恒地回归起源。”
作者简介
让•克莱尔(Jean Clair)，1940年10月20日生于法国巴黎，20世纪90年代法国最重要的艺术批评家，2008年5月成为法兰西学院院士，1995年威尼斯双年展策展人，曾长期担任巴黎毕加索博物馆馆长。
河清，1958年生于浙江临安。浙江大学人文学院教授，首都师范大学特聘教授。主要著作有：《现代与后现代——西方艺术文化小史》（1994），《民主的乌托邦》（1994），《全球化与国家意识的衰微》（2003），《艺术的阴谋——透视一种“当代艺术国际”》（2005），法文专著《静之象——中国思想与艺术》（Images du Silence , Harmattan, Paris, 1999），中译法译著（押韵翻译）：《古井水——中国山水诗精选》（L’Eau d’un puits ancien, You-Fong, Paris, 1996），巴黎蓬皮杜国立图书馆藏有二书。
目录信息
第二章克洛诺斯与摩涅莫绪涅............ 023
第三章存在与永恒............ 051
第四章现代性与先锋............ 063
第五章先锋与社会主义现实主义............ 075
第六章古典与具体............ 105
第七章“新”与更新............ 117
第八章“艺术意愿”或“艺术知能”............ 133
第九章回归素描............ 145
第十章色粉画赞............ 157
第十一章手艺，神话与记忆............ 169
第十二章“图像之末日”............ 191
· · · · · · (收起)
读后感
我是一个艺术的门外汉，但喜欢美，所以对艺术好奇和向往，我感到艺术是一件相对主观的事情。我大约在27-29岁左右的时候才明明白白意识到美这个问题，以前都是模糊的，书法、绘画、照片、建筑、装潢以及穿衣的风格的好看，没有思考到统一的美的方向。大概突然有一天意识到美这个...
评分我觉得写得很好，法国的评论我一向避之不及，可能是语法和翻译的双重扭曲，那些文章根本云里雾里，而且尽讨论一些欧洲的地区型人物，比如波德莱尔的《美学珍玩》、罗兰·巴特，一干人等。但这本不同，小巧、仔细地厘清了许多现代的概念和问题，作者是愤怒的！ 这书观点新...
评分我觉得写得很好，法国的评论我一向避之不及，可能是语法和翻译的双重扭曲，那些文章根本云里雾里，而且尽讨论一些欧洲的地区型人物，比如波德莱尔的《美学珍玩》、罗兰·巴特，一干人等。但这本不同，小巧、仔细地厘清了许多现代的概念和问题，作者是愤怒的！ 这书观点新...
评分我觉得写得很好，法国的评论我一向避之不及，可能是语法和翻译的双重扭曲，那些文章根本云里雾里，而且尽讨论一些欧洲的地区型人物，比如波德莱尔的《美学珍玩》、罗兰·巴特，一干人等。但这本不同，小巧、仔细地厘清了许多现代的概念和问题，作者是愤怒的！ 这书观点新...
评分我是一个艺术的门外汉，但喜欢美，所以对艺术好奇和向往，我感到艺术是一件相对主观的事情。我大约在27-29岁左右的时候才明明白白意识到美这个问题，以前都是模糊的，书法、绘画、照片、建筑、装潢以及穿衣的风格的好看，没有思考到统一的美的方向。大概突然有一天意识到美这个...
用户评价
《论美术的现状》这本书，让我有一种置身于一个巨大的思想实验室的感觉，作者的每一个论点都像是一个经过精心设计的实验，引人深入思考。他的叙述方式非常富有感染力，能够将抽象的艺术理论转化为生动具体的画面。我尤其被书中关于“碎片化”与“整体性”在当代艺术中的辩证关系所吸引。在信息爆炸、节奏加快的时代，很多艺术作品呈现出碎片化、拼贴化的特点，这是否意味着艺术的整体性正在消失？作者并没有给出肯定的答案，而是分析了艺术家如何在这种碎片化中寻找新的连接，以及如何通过重新组合来建构新的整体意义。 让我印象深刻的是，书中对“社会介入艺术”的探讨。艺术家不再仅仅是工作室里的创造者，而是积极地参与到社会议题中，通过艺术来引发对话、促进改变。作者分析了许多公共艺术项目、社区艺术实践以及利用互联网进行社会动员的艺术活动。他认为，这些作品的价值在于其过程和互动性，在于它们能够连接人与人、人与社会，并激发参与者的思考和行动。这种对艺术社会功能的强调，让我觉得艺术离我们的生活更近了。
评分这本书《论美术的现状》给我带来的是一种既熟悉又陌生的感觉，它让我想起许多曾经在画廊、美术馆里看到的那些让我困惑却又着迷的作品。作者的写作风格非常吸引人，他并没有使用晦涩难懂的术语，而是用一种流畅而富有逻辑的语言，将复杂的艺术理论和思潮娓娓道来。我尤其欣赏他对“原创性”在当代艺术中的消解和重塑的论述。在技术飞速发展的今天，复制、挪用、拼贴已经成为一种普遍的创作手法，这让传统意义上的“原创”概念显得有些模糊。作者通过分析大量的案例，比如采样、AI生成艺术等，来探讨艺术家如何在既有的元素中进行再创作，以及这种再创作如何构成新的意义和价值。 书中关于“媒介”的讨论也让我耳目一新。作者不仅仅局限于传统的绘画、雕塑，而是深入探讨了摄影、电影、装置、行为艺术、数字艺术等各种新兴媒介的可能性。他认为，媒介本身就是一种信息，艺术家如何选择和运用媒介，直接影响着作品的表达力和观众的接受方式。我记得他举了一个关于装置艺术的例子，艺术家如何利用空间、光线、声音以及观众的身体移动来构建一个完整的体验，这让我意识到，艺术的边界早已不再是物质形态的限制，而是对感官体验和观念认知的拓展。这种对媒介多样性的肯定，让我对艺术的未来充满了期待。
评分我最近读完一本名为《论美术的现状》的书，它给我的感受就像是在一个巨大的展览馆里迷失，但却乐在其中。作者的笔触非常细腻，他仿佛是一位经验丰富的策展人，带领读者穿梭于当代艺术的各个角落。我特别喜欢他对于“价值”这一概念的讨论。在如今这个充斥着商业化和炒作的艺术市场中，如何定义艺术的真正价值？作者并没有给出一个简单的答案，而是通过梳理历史上的价值判断标准，以及分析当代艺术品市场运作的逻辑，提出了许多发人深省的问题。他探讨了从精英审美到大众消费，再到区块链技术如何改变艺术品的稀缺性和所有权，这其中的转变过程被他描绘得如同一个跌宕起伏的故事。 让我印象深刻的是，书中对“观看”行为本身的探讨。在社交媒体时代，艺术作品的观看体验变得碎片化、浅层化。作者分析了短视频、快餐式信息流如何影响我们的审美习惯，以及艺术家如何应对这种挑战，创造出能够吸引并留住观众的作品。他引用了许多当代的艺术案例，详细阐述了艺术家如何运用叙事性、互动性、甚至沉浸式体验来重新定义“观看”，让观众不再是 passive observer，而是 active participant。这种对观众参与和互动的强调，让我开始反思自己平日里观看艺术的方式，也为我理解一些实验性的当代艺术作品提供了重要的视角。
评分《论美术的现状》这本书，让我感觉像是收到了一封来自未来的信，里面充满了对未知艺术世界的探索和预示。作者的语言风格非常独特，既有学者般的严谨，又不失艺术家的浪漫情怀。我尤其关注书中关于“人工智能与艺术”的部分。随着AI技术的飞速发展，它是否会取代艺术家？AI生成的艺术作品是否具有真正的创造力？作者并没有给出简单的二元对立的答案，而是深入探讨了AI作为一种工具，如何赋能艺术家，如何挑战我们对“创造力”、“原创性”的定义，以及如何引发关于“意识”和“情感”的新一轮哲学思考。 书中对“体验式艺术”的分析也让我大开眼界。在虚拟现实、增强现实等技术日益成熟的今天，艺术不再仅仅是观看，而是沉浸式的体验。作者分析了艺术家如何利用这些技术来构建全新的感官世界，让观众能够身临其境地感受作品的情感和观念。例如，他提到了一些VR艺术项目，观众可以在其中进行互动，影响作品的走向，甚至成为作品的一部分。这种将观众带入作品内部的尝试，让我看到了艺术的未来发展方向。
评分这本书《论美术的现状》给我的感觉就像是在一次思维的旅行，作者用他的视角引领我看到了许多我从未留意过的艺术现象。他的文笔相当有力量，字里行间充满了对艺术的热情和深刻的思考。我特别喜欢他对于“全球化”语境下艺术发展的分析。在文化交流日益频繁的今天，不同文化背景下的艺术如何相互影响、碰撞，又如何形成新的融合？作者并没有简单地套用“文化融合”的概念，而是深入剖析了其中存在的权力关系、身份认同的焦虑以及地方性与普遍性之间的张力。 我印象深刻的是，书中对于“抗议性艺术”的探讨。艺术家如何利用艺术作为一种发声的工具，来表达对社会不公、政治压迫或环境危机的担忧？作者分析了许多具有代表性的抗议性艺术作品，例如街头涂鸦、公共艺术装置、以及利用社交媒体进行传播的艺术活动。他认为，这些作品的价值不仅仅在于其艺术性，更在于其唤醒公众意识、推动社会变革的潜力。这种对艺术社会责任的强调，让我对艺术的理解更加深刻。
评分这本《论美术的现状》宛如一个充满惊喜的宝箱，每一次翻阅都能挖掘出新的思考火花。作者以一种极其精妙的方式，将宏大的艺术史脉络与当代艺术的细微之处巧妙地编织在一起。我尤其印象深刻的是他对于“后现代”语境下，艺术边界不断模糊化这一现象的深刻洞察。他并非简单地罗列各种新颖的艺术形式，而是深入剖析了这些形式背后所蕴含的社会、文化以及技术变革的影响。例如，作者在探讨数字艺术时，并没有止步于其视觉呈现的革新，而是着重分析了网络传播、算法生成以及虚拟现实等技术如何重塑了我们对“作品”、“作者”以及“观看”的传统认知。这种对技术与艺术之间复杂互动的细腻描绘，让我受益匪浅。 此外，书中对“身份认同”在当代艺术中的重要性的论述也十分引人入胜。作者敏锐地捕捉到，在全球化和信息爆炸的时代，艺术家们如何通过作品来探索、挑战甚至重塑个体的、群体的以及跨文化的身份认同。他并没有将身份政治简单化，而是展现了其背后复杂的张力与多重解读的可能性。例如，他对于后殖民主义艺术实践的分析，清晰地揭示了艺术家如何利用图像、叙事和媒介来反思历史的创伤，重构被压抑的声音，以及挑战西方中心主义的艺术史叙事。这种对艺术作为社会批判和文化赋权工具的深刻理解，让我对当代艺术的社会功能有了更全面的认识。
评分我最近拜读了《论美术的现状》一书，它给予我的感觉是，作者仿佛是一位睿智的长者，用他丰富的阅历和深刻的洞察，为我揭示了当代艺术的迷人景象。他的写作风格非常引人入胜，语言流畅而富有哲理，读起来既有启发性，又不乏趣味性。我特别喜欢他对“观念艺术”在当下的演变和影响的分析。艺术家不再局限于材料和技法，而是更加注重作品背后的观念和思想。作者通过大量的案例，展示了艺术家如何通过各种媒介，包括文字、影像、行为等，来表达抽象的观念，并挑战观众既有的认知框架。 书中对“后殖民艺术”的解读让我受益匪浅。在过去很长一段时间里，西方艺术史占据着绝对的主导地位，而其他地区的艺术传统则被边缘化。作者敏锐地捕捉到，在后殖民时代，来自不同文化背景的艺术家们如何通过作品来反思历史，挑战西方中心主义的叙事，并重塑自身的文化身份。他分析了许多亚洲、非洲、拉丁美洲艺术家的作品，揭示了他们是如何在吸收西方艺术元素的同时，保留并发展自身独特的文化语汇。这种对多元文化视角下艺术发展的关注，让我对世界艺术的丰富性有了更深的认识。
评分我最近刚刚合上《论美术的现状》这本书，心中感慨万千。作者的笔触非常老练，他能够将纷繁复杂的当代艺术现象，梳理得井井有条，并且充满了独到的见解。我特别喜欢他对于“游戏化”与“艺术”之间关系的研究。在数字化时代，游戏已经成为一种重要的文化形态，而艺术家们也开始借鉴游戏的元素和逻辑来创作作品。作者分析了艺术家如何利用游戏的互动性、挑战性以及虚拟现实等技术，来构建全新的艺术体验，并引发观众对现实、虚拟以及身份认同的思考。 书中关于“情感”在当代艺术中的回归与转化也让我颇有触动。在过去，观念艺术占据了主导地位，似乎过于强调理性思考而忽略了情感的表达。然而，作者指出，在当下，情感作为一种人类最基本的需求，在艺术创作中重新占据了重要的位置。他分析了艺术家如何通过各种方式来唤起观众的情感共鸣，例如利用叙事、色彩、声音以及装置等手段，来营造一种沉浸式的、充满情感体验的艺术环境。这种对情感的关注，让我觉得当代艺术变得更加人性化。
评分《论美术的现状》这本书，读起来有一种循序渐进的愉悦感，仿佛是在一个熟悉的朋友的陪伴下，一同探索未知的艺术领域。作者的叙事结构非常清晰，他从历史的维度出发，逐步过渡到当代的议题，让我能够更好地理解艺术的演变过程。我对书中关于“批评”的章节尤其感兴趣。在信息爆炸的时代，如何进行有效的艺术批评？传统的批评方式是否还适用？作者分析了从学院派批评到网络评论，再到大众媒体的角色转变，以及这些变化对艺术生产和消费的影响。他提出，当代的艺术批评需要更加开放、多元，并且要能够与艺术作品本身进行更深层次的对话。 书中对“观众”角色的转变也给我留下了深刻的印象。过去，观众往往是被动的接受者，而现在，观众通过互联网、社交媒体等平台，拥有了前所未有的参与和表达能力。作者分析了这种参与性如何影响艺术家的创作策略，以及如何催生出新的艺术形式，例如众筹艺术、社区艺术等。他提到，艺术家需要学会倾听观众的声音，并与观众共同构建作品的意义。这种对艺术民主化的关注，让我觉得当代艺术变得更加触手可及，也更具社会意义。
评分《论美术的现状》这本书，给我的感觉是，作者就像一位博学的导游，带着我在浩瀚的艺术星空中自由翱翔。他的写作风格非常具有启发性，能够引导读者从不同的角度去审视和理解当代艺术。我特别欣赏他对“技术”与“艺术”之间永恒关系的探讨。从古老的绘画工具到现代的数字技术，技术一直是艺术创作不可或缺的伙伴。作者深入分析了在数字时代，各种新兴技术，如3D打印、人工智能、虚拟现实等，如何深刻地影响着艺术的生产、传播和消费方式，并引发了关于“什么是艺术”、“艺术的未来在哪里”等根本性问题的思考。 书中对“解构”与“重构”在当代艺术中的普遍性有着深刻的论述。艺术家们不再满足于简单的模仿和创造，而是更加注重对既有符号、意义和结构的解构，并在此基础上进行新的重构。作者分析了艺术家如何利用挪用、拼贴、混搭等手法，来挑战传统的审美观念，并创造出具有颠覆性的作品。这种对艺术批判性和创新性的强调，让我对当代艺术的活力和可能性充满了信心。
评分译者序和附注满满阴谋论气息的论调真是吓死俺了……书是不错的。
评分部分言论有点儿偏激。给现代艺术一个警示……
评分了解下所谓的法国当代艺术中的右派
评分译者似乎太移情了。
评分整本书感觉都在咆哮
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