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出版者:人民文学出版社

作者:波德莱尔

出品人:

页数:533

译者:郭宏安

出版时间:2008-10

价格:33.00元

装帧:平装

isbn号码:9787020066742

丛书系列:外国文艺理论丛书（新版）

图书标签:

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诗性真理与现代性焦虑的交响：《十九世纪艺术家的生活与审美探索》 这是一部深度聚焦于法国十九世纪艺术与社会思潮的专论，它并非对波德莱尔个人美学理论的梳理，而是将其置于一个更为宏大、复杂且充满张力的时代背景之中，探寻艺术如何应对现代性的巨变。 本书旨在剖析十九世纪，特别是法兰西第二帝国至第三共和国初期，艺术领域所经历的剧烈变革与内在冲突。在工业化浪潮、城市化进程以及民主化思潮的冲击下，艺术家们不再满足于古典或浪漫主义的既有范式，转而试图捕捉“现代性”的瞬时性、疏离感与异化本质。 第一部分：现代都市的诞生与艺术家的疏离 本部分将详细考察巴黎的“大改造”（Haussmannization）如何重塑了视觉经验和城市心理。我们不再将目光集中于波德莱尔对巴黎街道的描绘，而是着眼于这种物理环境的转变如何催生了一种全新的“观看”方式。 1. 空间的碎片化与观看的主体性： 探讨从沙龙画到街头纪实摄影的转变中，艺术作品如何从对统一叙事的忠诚，转向对视角和瞬间经验的捕捉。例如，对德拉克洛瓦晚期作品中“不安的笔触”与马奈早期对现实光影的冷峻处理的对比分析，揭示了艺术家如何试图在被规划的城市空间中重获主体性。重点分析了“漫游者”（Flâneur）形象的社会学根源，但讨论的焦点是这种角色如何成为一种职业性的、而非仅仅是美学上的生存策略，以及它在文学（如巴尔扎克对社会阶层的细致描摹）和视觉艺术（如库尔贝对自然主义的坚持）中的不同体现。 2. 消费文化的前夜与艺术品的商品化： 本章将深入研究新兴的资产阶级如何成为艺术的主要赞助者和消费者。我们关注的并非美学宣言，而是艺术市场的运作机制。通过分析1863年“落选者沙龙”事件，我们看到的是艺术体制与新兴品味之间的权力博弈，而非对“恶之花”的赞颂。重点探讨了版画和早期摄影技术如何使艺术品（图像）得以大规模复制，从而挑战了传统艺术的“灵光”（Aura）概念，以及艺术家对此的复杂反应——是拥抱普及，还是坚守精英主义？ 第二部分：传统边界的消融与技法的革新 本部分将重点考察在现代性压力下，艺术媒介自身是如何进行内部重构的，从而超越了单纯的“形式主义”讨论，直指技法背后的哲学动因。 1. 媒介的自我意识与材料的解放： 探讨颜料、画布乃至雕塑材料本身的“物理性”是如何被艺术家有意识地凸显出来。我们考察了写实主义运动中对“泥土气息”的追求（如米勒对农民劳作的物质性描绘），以及印象派对光线和色彩媒介本身的实验。这些革新并非为了追求“美”，而是为了在日益虚无化的世界中，找到一种可信赖的、可感知的物质实在。特别分析了雕塑家罗丹如何通过未完成的边缘和粗粝的表面来体现内在的精神冲突，这与波德莱尔所关注的“形式的完美性”形成了鲜明对比。 2. 叙事的瓦解与“瞬间”的永恒化： 分析了十九世纪中后期叙事艺术的衰落。艺术家们不再试图讲述完整的故事，而是截取一个极具张力的瞬间。这并非对波德莱尔“永恒的瞬间”概念的重复，而是探究为什么当时的艺术家感到宏大叙事已经无法承载他们所目睹的社会真相。例如，对莫奈晚期对同一场景不同时间段的系列描绘，我们解读为对时间线性流逝的怀疑和对感知可变性的肯定，这是一种认识论上的转向，而非单纯的视觉实验。 第三部分：美学之外：艺术家的伦理困境与社会角色 本书的第三部分转向更具社会性和伦理性的议题，探讨艺术家如何在“美”与“真”的冲突中定位自己的社会责任。 1. 艺术与道德的悖论： 考察了十九世纪下半叶，社会对“堕落艺术”的指控和审查。我们分析了左拉的自然主义小说和埃德加·德加对舞台幕后场景的描绘，这些作品如何挑战了资产阶级的道德底线。重点在于，艺术家的“反叛”更多是一种对既有权力结构下“虚伪美德”的揭露，而非一种纯粹的审美宣言。 这种揭露带来的社会反弹，塑造了艺术家群体的边缘化体验。 2. 跨界影响与理论的泛化： 考察了科学（如新物理学对光线和物质的认识）、哲学（如叔本华和尼采的影响）如何渗透到艺术创作的无意识层面。例如，对象征主义（Symbolism）的分析将着眼于他们如何试图用“暗示”来弥补理性语言的不足，这与波德莱尔试图在混乱中发现的“对应关系”有所不同——象征主义更加内向和晦涩，追求的是一种形而上的共鸣，而非对感官世界的精炼概括。 总结： 《十九世纪艺术家的生活与审美探索》不是对某位天才的个体崇拜，而是一部关于一个时代如何试图在自身重构的过程中，重新定义艺术的边界、功能及其存在的合理性的编年史。它展示了艺术家们如何在物质现实的粗粝与精神追求的崇高之间，艰难地寻找着立足之地，从而共同绘制出十九世纪艺术图景的复杂肌理。本书侧重于艺术行动、社会反应、媒介变迁以及技法背后的时代焦虑，而非对特定诗歌或美学断言的直接阐释。

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应该算是波德莱尔的成名作，虽然到如今享有盛誉的作品怕只有《恶之花》了。原因应该是这是艺术评论集，本书主要以评论绘画艺术为主，当然最后还有一篇评论瓦格纳的音乐作品。 波德莱尔应该是非常崇敬德拉克洛瓦，收入此文集中就是好几篇是评论他的，而且还是长篇大论。从某种意...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

1846年的波德莱尔 我时常会感到遗憾：在一个呈加速度变化的世界里，那些擅长凝视的眼睛常常丧失了其特有的稳定性和神秘性，变得徨然无措。它们不再专注于事物本身，自动沦为变化的俘虏。然而我们的生活总是要求维系在平衡的坐标上。极度失控的速度从另一个方面激发着...  

评分☆☆☆☆☆

波德莱尔是如何认识自己的艺术主张？那么他是怎样认为自己在亲近浪漫主义，然而又怎样于事实上远离浪漫派呢。 在《什么是浪漫主义》中，波德莱尔这样说“他们在外部寻找它，而它只有在内部才有可能找到。”“首先必须认清自然的面貌和人的处境”，因此浪漫主义是内面的艺术， ...  

评分☆☆☆☆☆

近日来，王子公园球场的焦点都在内内身上，前阿拉维斯和塞尔塔边锋在巴黎和马赛的国家德比中的假摔引起了一阵风波。 蓬舟吹取三山去。大约150年前的巴黎，有那么一位“游手好闲”的怒目者，带着泰奥菲尔-戈蒂耶的的信仰，拽着德拉克洛瓦的神韵，在法兰西大地之上掀起了一场波...

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这本书最让我感到振奋的是，波德莱尔对“现实主义”的解构和超越。他并非全然否定现实，但他认为，艺术的使命不仅仅是模仿现实，更重要的是要通过艺术家的眼睛，对现实进行再创造，赋予其新的意义。他对于“瞬间”的捕捉，尤其令我印象深刻。他认为，在那些稍纵即逝的瞬间里，蕴藏着生命最真实的表情和最动人的情感。他鼓励艺术家去捕捉那些平凡生活中的闪光点，去发现那些被我们忽略的美。他对于“都市生活”的描写，更是充满了生机和活力。他笔下的巴黎，不再仅仅是一个冰冷的城市，而是一个充满人情味、充满矛盾、充满生命力的有机体。他通过对都市中形形色色的人物、场景的细腻描绘，展现了他对现代社会复杂性的深刻理解。他对于“污秽”的描写，也并非出于猎奇，而是他认为，正是这些看似丑陋的元素，才能衬托出生命的美丽。这种对现实的深刻洞察和对艺术创造力的不懈追求，使得他的美学理论具有了一种独特的魅力。

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这本书最让我着迷的部分，在于波德莱尔对“想象力”的推崇。他并非将想象力仅仅视为一种创造性的工具，而是将其提升到了一种能够重塑现实、超越现实的至高无上的力量。在他的眼中，现实世界，尤其是那个他所处的19世纪巴黎，是一个充满污秽、庸俗和压抑的牢笼。而想象力，则是在这个牢笼中，为灵魂开辟的一扇窗户，是逃离束缚、寻找自由的唯一途径。我喜欢他用那种近乎虔诚的语气谈论想象力，仿佛在谈论某种神圣的启示。他认为，艺术家最伟大的职责，就是通过想象力，将那些平凡、甚至丑陋的事物，转化成令人惊叹的艺术品。这让我联想到许多伟大的艺术家，他们的作品往往充满了超现实的色彩，打破了我们对现实世界的固有认知。波德莱尔的论述，为我理解这些作品提供了一个绝佳的视角。他让我明白，那些看似荒诞不经的画面，并非艺术家思维的混乱，而是他们对现实有着更深层次的洞察，并试图通过想象力来揭示隐藏其中的真相。他对于“新奇”（le nouveau）的追求，也与他对想象力的强调息息相关。他认为，艺术的生命力在于不断地创造出前所未有的事物，在于打破陈规、挑战传统。这种不断突破自我的精神，在当今这个信息爆炸、创意泛滥的时代，依然具有极强的现实意义。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最深刻的感受是，波德莱尔的美学，远比我最初想象的要更加复杂和多层次。我曾以为他会像一位经验丰富的解剖师，冷静地剖析艺术的肌理，但实际上，他更像是一位饱经沧桑的炼金术士，在纷繁芜杂的现实世界中，不断寻找将凡俗转化为金子的秘方。他对于“现代性”的洞察力，尤其令我震惊。在这个词汇背后，我看到了他对于快速变迁的城市生活、工业文明以及随之而来的精神危机有着何等敏锐的警觉。他并非全然拥抱现代，但他也无法回避，他试图在时代的洪流中，寻找一种能够安顿灵魂的艺术形态。我尤其喜欢他关于“时髦”（le modern）的论述，这种稍纵即逝的、转瞬即逝的美，被他赋予了永恒的意义。这与我平时对美的定义——那种固定不变、超越时间的永恒之美——形成了鲜明的对比。我开始反思，我们是否过于执着于那些高高在上的、不可触及的美，而忽略了近在咫尺的、充满生命力的当下之美？波德莱尔的文字，如同一面棱镜，将我习以为常的审美观念折射出无数个新的面向。他对于“恶”的辩护，更是让我拍案叫绝。他并不回避人性的阴暗面，反而认为这些阴暗恰恰是艺术创作不可或缺的灵感来源。这种对人性复杂性的深刻理解，使得他的美学理论具有了一种近乎哲学的高度，它挑战了我对善恶、美丑的简单二元对立的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字确实引人入胜，"波德莱尔美学论文选"，光是这个组合就让我对其中蕴含的思想产生了浓厚的兴趣。波德莱尔，一个我一直敬仰又略带距离感的诗人，他的名字本身就带着一种忧郁而又极致的魅力，仿佛是那个时代巴黎街头偶尔瞥见的，带着一丝不羁和颓废的眼神。我一直认为，诗人的灵魂往往比任何学者都更能触及艺术的本质，因为他们的感官更加敏锐，对世界的感知更加深刻。所以，当我知道他还有关于美学的论述时，我简直迫不及待地想一探究竟。我期待着，在他的笔下，那些抽象的美学概念会被赋予怎样的生命力，他会如何用他独有的语言，剖析那些隐藏在日常事物之下的，令人心悸的美。想象一下，他可能会将那些看似丑陋、阴暗的事物，比如城市的角落、人生的失意，转化为一种独特的美感，一种“恶之花”般的绽放。这与我以往接触的那些学院派的美学理论有着天壤之别。我渴望在字里行间找到那种被他驯服的，潜藏在现实中的魔鬼，以及他对“现代性”的敏锐捕捉。我猜想，他不会仅仅停留在对形式的探讨，更会深入到情感、欲望、甚至病态的心理层面，去解构何为美，何为丑，以及它们之间那模糊而又迷人的界限。这不仅仅是对艺术理论的阅读，更是一次与一位伟大灵魂的深度对话，一次对自身审美认知的彻底洗礼。我准备好迎接他可能带来的冲击，准备好在那些文字中迷失，再寻回一种全新的观看世界的视角。

评分☆☆☆☆☆

在阅读这本书的过程中，我常常感到一种莫名的激动，仿佛置身于一个宏大的思想交锋现场。波德莱尔并非孤立地谈论美学，他的论述总是与他所处的时代、他所观察的社会、以及他对人性的深刻洞察紧密相连。他对于“公众”的批判，尤其让我印象深刻。他认为，公众往往沉溺于表面的繁华和肤浅的娱乐，对真正深刻的艺术视而不见。这种对大众审美趣味的警惕，在今天看来依然毫不过时。我曾一度以为，艺术的意义在于大众的认可和传播，但波德莱尔让我反思，艺术的价值是否应该建立在更内在、更深刻的层面？他对于“艺术家”这一身份的界定，更是让我肃然起敬。他认为，艺术家是时代的先知，是孤独的探索者，他们不应屈服于公众的口味，而应该坚持自己的艺术理念，即使这意味着被误解、被孤立。这种对艺术独立性的强调，是我在其他美学著作中很少见到的。他似乎在为那些不被世俗理解的艺术家们呐喊，为他们身上那种特有的敏感、忧郁和反叛精神辩护。他让我们看到，真正的艺术，往往诞生于个体深刻的体验和不懈的追求，而非迎合市场和大众的需要。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感动的地方，是波德莱尔对“孤独”的深刻理解和表达。他似乎认为，艺术家注定是孤独的，他们需要承受来自公众、来自社会的误解和压力。但他并没有因此而沉沦，反而将这种孤独转化为一种创作的动力。他对于“悲伤”和“忧郁”的坦然接纳，让我看到了另一种生命的可能性。他似乎在告诉我，真正的美，并不总是建立在快乐之上，它也可以存在于悲伤之中。他对于“死亡”的思考，也并非出于绝望，而是将其视为生命的一种必然，一种能够净化灵魂、升华生命的体验。这种对生命终极意义的探索，使得他的美学理论具有了一种深邃的哲学韵味，让我久久不能平静。他让我明白，真正的艺术，往往诞生于个体深刻的体验和不懈的追求，而非迎合市场和大众的需要。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我仿佛与波德莱尔进行了一场跨越时空的对话。他以其独特的视角和深刻的洞察力，为我打开了一扇通往新世界的大门。他关于“美的复杂性”、“现代性的焦虑”、“想象力的力量”等论述，都深深地触动了我。他让我重新审视了自己对美的认知，让我看到了艺术的无限可能性。他并非仅仅是一位诗人，更是一位深刻的思想家，一位对时代和人性有着敏锐洞察力的评论家。他让我明白，真正的艺术，是能够触动人心、引发思考、并能够改变我们看待世界的方式的。他对于“丑”的挖掘，以及从中提炼出的美，更是让我看到了艺术的包容性和无限创造力。他不仅仅在谈论艺术，更是在谈论生命，谈论我们如何在这个复杂而又充满魅力的世界中，寻找属于自己的意义和价值。这本书，无疑是我阅读经历中一次意义非凡的体验。

评分☆☆☆☆☆

在阅读这本书的过程中，我常常被波德莱尔那种近乎偏执的对“形式”的追求所震撼。他并非满足于仅仅表达情感或思想，他更看重的是如何通过完美的艺术形式，将这些内容呈现出来。他对诗歌、绘画等各种艺术形式的分析，都充满了严谨和深刻的见解。我尤其喜欢他关于“节奏”和“韵律”的论述，他认为这些是艺术作品能够打动人心的关键。他似乎在强调，艺术作品不仅仅是内容，更是形式的载体，而形式本身就具有强大的生命力。他对于“色彩”和“线条”的运用，也充满了独到的见解。他认为，不同的色彩和线条能够唤起不同的情感，能够传达不同的意义。这种对形式的极致追求，使得他的作品具有了一种经典的美感，即使在今天看来，依然熠熠生辉。他让我明白，真正的艺术，是形式与内容的完美结合，是感官与理性的和谐统一。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启示，在于波德莱尔对“传统”的复杂态度。他既尊重那些古典的艺术传统，又勇于挑战和革新。他认为，艺术家不能仅仅模仿前人，而应该在继承传统的基础上，不断地探索和创新。他对于“风格”的强调，尤其让我印象深刻。他认为，每个艺术家都应该形成自己独特的风格，用自己的方式去表达世界。他对于“前卫”艺术的探索，更是充满了勇气和智慧。他似乎在预言，未来的艺术将会朝着更加自由、更加个性化的方向发展。他让我明白，艺术的生命力在于创新，在于不断地突破自我，在于用新的视角去审视世界。他这种对艺术创新精神的推崇，在当今这个信息爆炸、创意泛滥的时代，依然具有重要的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最直接的感触，是一种对“颓废”美学的全新理解。我一直以来对“颓废”这个词有着一种天然的抗拒，总觉得它与消极、堕落划等号。但波德莱尔在这本书中的论述，彻底颠覆了我的认知。他将“颓废”提升到了一种艺术的境界，一种对传统道德和庸俗现实的超脱。他似乎认为，正是那些看似阴暗、病态的元素，才能孕育出最触动人心的艺术。我喜欢他那种对“愁绪”（spleen）的坦然接受，以及将其转化为创作动力的能力。他并没有试图摆脱内心的痛苦和焦虑，而是将其视为一种理解世界、感受生命的特殊方式。这种直面黑暗、拥抱阴影的态度，让我看到了另一种可能性。他似乎在告诉我，真正的美，并非总是明媚而阳光的，它也可以存在于那些阴郁、令人不安的角落。他对于“死亡”的思考，也并非出于恐惧，而是将其视为生命的一种终极形态，一种能够净化灵魂、升华生命的体验。这种对生命终极意义的探索，使得他的美学理论具有了一种深邃的哲学韵味，让我久久不能平静。

评分☆☆☆☆☆

才发现许多现代主义美学的基本概念和可能性在波德莱尔那里都展现出来了。美学论文与诗宜对看。

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现代主义艺术观念的鼻祖

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对青年文人的忠告

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虽然没有全部读完，只是选择其中自己上课要用的内容。但是波德莱尔也太迷人了吧！

评分☆☆☆☆☆

美学论文比诗更好看~