具体描述
自20世纪90年代以来，有关中国现代性经验的研究，构成了中国学术界讨论的重要议题。最早是对五四启蒙现代性的反省与对晚清现代性的重新探讨，继而是在“新左派”/“自由派”论战中对50-70年代中国历史与文化所具有的“反现代的现代性”的分析，以及中国现代化过程中思想与文化的现代性悖论的讨论，这些都构成了现代性议题的重要侧面。本书通过对视觉文化、主体理论和现代性批判理论的反省，一方面将中国现代性主体的讨论置于具体的历史关系/结构当中，另一方面又对西方理论自身进行一种自反性的解构。尤其是通过对鲁迅的“幻灯片事件”及早期作品、瞿秋白的《多余的话》、丁玲的《在医院中》以及当代电影《鬼子来了》、《南京！南京！》的深入解读，对诸多与20世纪中国历史相关的重要问题，如启蒙、革命、中国主体的多重性等做出了新的阐释，如何理解这份20世纪中国现代性的独特经验对当下中国有着重要的意义。
作者简介
张慧瑜，1980年生于山东郓城。北京大学中文系博士，现供职于北京大学新闻与传播学院，助理教授/研究员、硕士生导师。研究领域为中外影视文化研究、媒介批评与大众文化史。出版专著《主体魅影：中国大众文化研究》、《文化魅影：中国电视剧文化研究》、《历史魅影：中国电影文化研究》、《当代中国的文化想象与社会重构》、《打开锈住的记忆：影视文化与历史想象》、《视觉现代性：20世纪中国的主体呈现》等。近些年在《读书》、《开放时代》、《文艺研究》、《电影艺术》、《人民日报》、《南风窗》、《二十一世纪》（香港）、《台湾社会研究季刊》（台湾）等发表论文、评论若干。曾获2016年中国高等院校影视学会第九届“学会奖”著作类（专著）一等奖、2014年中国电影金鸡奖理论评论奖论文三等奖、第一届华语电影研究优秀论文二等奖。担任北京大学电影与文化研究中心研究员、西南大学中国乡村建设学院特邀研究员、中国电影家协会理论评论委员会委员、中国文艺评论家协会青年工作委员会委员、中国电影评论学会理事、中国台港电影研究会香港电影委员会委员。2015年至2016年在美国加州大学圣地亚哥分校文学系从事访问研究工作。
目录信息
绪 论
第一节 视觉文化与现代性
第二节 现代性的内在分裂
第三节 晚清现代性的双重书写
第四节 20世纪中国的主体呈现与“幻灯片事件”
第一章 启蒙者的位置与三重空间转移
第一节 新时期以来鲁迅的文化位置
第二节 “被看”的“看”：一种被规训的观看
第三节 “铁屋子”的寓言与“棺木里的木乃伊”
第四节 异乡人与故乡的他者化
第五节 狂人之家与母亲的位置
第六节 主体与“影”的倒置：“铁屋子”与“黑甜乡”
第二章 “看客”的功能
第一节 “面面相觑”：没有“示众”的“示众”
第二节 “狂人之眼”及被看的焦虑
第三节 观看的权力与现代性空间的区隔：“我”与“看客”的不同
第四节 “国民”的形成与“想象的共同体”
第五节 自我病理化的主体位置：被凝视的主体
第六节 鲁迅的“半殖民地”经验
第三章 被遮蔽的被砍头者与亚洲想象的困境
第一节 消失的刽子手与被砍头者
第二节 “我”的形成、分裂与弥合：无法完成的“亚洲想象”
第三节 “日本同学”的位置：“亚洲认同”的悖论
第四节 作为方法／实体的“亚洲”：反思“日俄战争”的世界史意义
第五节 缺席的“俄国”：暧昧的亚洲与欧洲
第六节 作为教室／影院的现代性空间及内在的暴力
第四章 暧昧的空间与革命者／知识分子的主体位置
——以《多余的话》和《在医院中》为中心
第一节 再现／代表的危机
第二节 “在监狱中”或中国版《狱中札记》：并非“多余”的话
第三节 “谁”在医院中
第四节 暧昧或混杂的空间
第五节 启蒙与革命的倒置与转化
第六节 空间隐喻与中国的现代性表述
第五章 “现代” 主体的浮现与“亚洲”的伤口
——以《鬼子来了》和《南京！南京！》为中心
第一节 冷战／后冷战时代的抗战叙述：中国主体位置的悬置与填充
第二节 西方视角中的中国女人
第三节 “我”的缺席与农民作为暧昧的中国主体
第四节 角川的位置：自我的他者化
第五节 现代性/亚洲的伤口：日本在中国现代性遭遇中的双重位置
第六节 不可抹去的他者与新的历史主体浮现
结 语
参考文献
后 记
· · · · · · (收起)
读后感
视觉呈现与主体位置 ——读张慧瑜《视觉现代性：20世纪中国的主体呈现》 赵牧 《文艺研究》2014年第4期“书评”栏目 晚清以来，中国知识分子如何叙述他人和确认自我，以及这一叙述和确认与中国现代思想的形成存在着怎样的关联，这在很大程度上，已经成为当下...
评分视觉呈现与主体位置 ——读张慧瑜《视觉现代性：20世纪中国的主体呈现》 赵牧 《文艺研究》2014年第4期“书评”栏目 晚清以来，中国知识分子如何叙述他人和确认自我，以及这一叙述和确认与中国现代思想的形成存在着怎样的关联，这在很大程度上，已经成为当下...
评分视觉呈现与主体位置 ——读张慧瑜《视觉现代性：20世纪中国的主体呈现》 赵牧 《文艺研究》2014年第4期“书评”栏目 晚清以来，中国知识分子如何叙述他人和确认自我，以及这一叙述和确认与中国现代思想的形成存在着怎样的关联，这在很大程度上，已经成为当下...
评分视觉呈现与主体位置 ——读张慧瑜《视觉现代性：20世纪中国的主体呈现》 赵牧 《文艺研究》2014年第4期“书评”栏目 晚清以来，中国知识分子如何叙述他人和确认自我，以及这一叙述和确认与中国现代思想的形成存在着怎样的关联，这在很大程度上，已经成为当下...
评分视觉呈现与主体位置 ——读张慧瑜《视觉现代性：20世纪中国的主体呈现》 赵牧 《文艺研究》2014年第4期“书评”栏目 晚清以来，中国知识分子如何叙述他人和确认自我，以及这一叙述和确认与中国现代思想的形成存在着怎样的关联，这在很大程度上，已经成为当下...
用户评价
这本书名《视觉现代性》一出来，就勾起了我内心深处对那个时代视觉艺术爆炸式发展的强烈好奇。翻开它，我仿佛穿越回了那个风起云涌的年代，亲眼见证了绘画、摄影、电影等各种视觉媒介如何以前所未有的力量重塑人们的感知和理解世界的方式。作者深入浅出地剖析了现代性如何影响和催生了新的视觉语言，从印象派对光影的捕捉，到立体派对空间的解构，再到超现实主义对潜意识的探索，每一页都充满了启发。我尤其喜欢书中对摄影和早期电影的论述，它不仅仅是记录，更是一种观看的方式，一种构建现实的工具。作者通过大量的案例分析，展示了这些新的视觉形式如何挑战传统的审美观念，如何反映出工业革命带来的社会变迁和人们内心世界的复杂性。阅读这本书，我感觉自己不再是被动地观看，而是学会了如何更主动、更批判性地解读眼前的图像。它让我意识到，我们今天所习以为常的视觉文化，其根源可以追溯到那个充满实验和革新的时代。这本书的价值不仅仅在于知识的传递，更在于它能够激发读者独立思考的能力，让我们重新审视我们身处的这个被图像淹没的世界。我迫不及待地想和朋友们分享这本书带来的震撼和思考。
评分读完《视觉现代性》，我感觉自己像是打开了一扇通往现代艺术博物馆的大门，但这次，我不再只是匆匆浏览，而是有了专业的向导，引导我深入理解每一幅作品背后蕴含的时代精神。作者对于不同艺术流派的解读，不仅仅是风格的描述，更深入地挖掘了它们与现代性之间千丝万缕的联系。比如，抽象表现主义的出现，不再仅仅是艺术家个人的情感宣泄，而是对战后社会迷茫和个体存在的深层反思。书中对“碎片化”和“断裂感”的分析，与现代生活的节奏和城市景观的特征紧密相连，让我豁然开朗。作者的叙述方式非常引人入胜，他将复杂的理论概念融入到生动的艺术实例中，使得阅读过程既有深度又不失趣味。我尤其欣赏他对一些看似边缘的视觉形式的关注，比如海报、广告等，认为它们同样是现代性视觉文化的重要组成部分。这本书让我意识到，理解现代艺术，不能脱离它所处的时代语境，而现代性，也正是通过这些不断涌现的视觉形式，才得以被更广泛地理解和传播。它是一本需要反复品味的书，每次重读，都能有新的发现和领悟。
评分翻开《视觉现代性》，我首先感受到的是一种历史的厚重感，但作者并没有让我迷失在历史的长河中，而是精准地捕捉了现代性与视觉艺术交汇的那个关键时期。我被书中对“现代性”这个概念本身的拆解和再阐释所吸引，它不再是一个模糊的时代标签，而是一种充满矛盾和张力的内在动力，驱动着视觉形式的变革。作者对不同艺术家的论述，不仅仅是介绍他们的作品，更重要的是揭示了他们如何回应那个时代的挑战和机遇。比如，毕加索的立体主义，不仅仅是对绘画形式的革命，更是对工业化时代机械、破碎现实的一种视觉呈现。书中关于“异化”和“疏离感”的分析，也与现代都市生活的特点不谋而合，让我看到了艺术如何成为人们理解和疏解内心不安的一种方式。这本书让我认识到，现代艺术并非空中楼阁，而是深深扎根于时代土壤之中，是时代精神的直接体现。它是一本能够拓宽我视野，让我更深刻理解现代艺术的入门之作，也是一本让我重新审视艺术与生活关系的宝贵读物。
评分《视觉现代性》这本书，为我提供了一个全新的视角来理解我们所处的这个被图像包围的时代。作者并没有将现代艺术视为孤立的艺术流派，而是将其置于现代性这一宏大历史背景之下进行考察。我被书中关于“观察”和“体验”如何被现代性所重塑的论述所吸引。作者认为，现代性带来的技术进步、社会变迁，都在根本上改变了人们观看世界的方式。比如，摄影的出现，使得“观看”变得更加普及和便捷，同时也带来了对“真实”的新的讨论。书中对“具象”和“抽象”之间的界限的模糊化，以及对“意义”的多元化解读，都让我看到了现代性对传统观看模式的颠覆。这本书不仅仅是一本关于艺术史的书，更是一本关于我们如何在这个快速变化的时代中，重新定义“观看”的书。它让我开始审视我自己的观看方式，并从中获得深刻的启示。
评分《视觉现代性》这本书，让我深刻体会到“观看”不再是一个被动的过程，而是一种主动的建构。作者将现代性视为一个巨大的变革力量，它不仅重塑了我们的社会结构和生活方式，更根本性地改变了我们观看世界的方式。书中对“视觉转向”的论述，让我认识到，在现代社会，图像的传播速度和影响力远远超过了文字，它直接触及我们的感官，影响我们的情感和认知。我被书中关于“凝视”和“被凝视”的分析所吸引，比如在消费主义文化中，商品如何通过视觉营销来吸引我们的注意，而我们自己又如何成为被观看的对象。作者对电影技术发展及其社会影响的探讨，让我看到了技术进步如何改变了我们的观看习惯，以及电影如何成为塑造现代社会集体认同的重要媒介。这本书的论述是宏大而细致的，它将抽象的哲学理论与具体的视觉现象结合起来，形成了一个完整的分析框架。阅读这本书，就像是在进行一场关于“看”的哲学思考，它挑战了我固有的观看模式，让我开始质疑那些习以为常的视觉“真相”。
评分《视觉现代性》这本书，以其独特的视角和深刻的洞察力，让我对现代社会中的视觉现象有了全新的认识。作者并没有将现代性仅仅视为一个历史时期，而是将其视为一种持续性的、动态的社会文化力量，而视觉艺术则是这种力量最活跃的体现。我被书中关于“媒介”与“观看”之间相互塑造关系的论述所吸引。作者认为，不同的视觉媒介，如绘画、摄影、电影，它们本身就携带着不同的观看逻辑和可能性，并深刻影响着人们的感知和理解。书中对“表象”和“真实”之间关系的探讨，让我对那些我们习以为常的视觉“事实”产生了更多的质疑。它让我意识到，我们所看到的，往往是我们被引导去看到的，而这种引导，正是现代性中视觉文化力量的体现。这本书是一次关于“看”的深刻反思，它让我开始更加主动地去质疑和理解我所看到的一切。
评分《视觉现代性》这本书，如同一把钥匙，为我打开了理解现代社会视觉文化的一扇重要大门。作者并没有采用枯燥的学术语言，而是用一种充满激情和洞察力的笔触，勾勒出那个时代视觉艺术的辉煌图景。我尤其被书中关于“主体性”的探讨所吸引，现代性如何挑战了传统的观看主体，又如何催生了新的观看主体。作者将摄影、电影等新兴视觉媒介视为改变观看主体的重要力量，它们不仅提供了新的观看视角，也重塑了人们自我认知的方式。书中对“全景敞视”和“窥视欲”的分析，让我对现代社会中无处不在的监控和信息传播有了更深的思考。它让我意识到，我们每天都在进行着复杂的“观看”与“被观看”的互动。这本书的价值在于，它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于我们如何理解和参与现代社会的书。它激发了我对视觉文化更深层次的兴趣，让我渴望去探索更多与此相关的议题。
评分《视觉现代性》这本书，带给我的是一种全新的视角来理解我们所处的时代。作者并没有停留在对艺术史的梳理，而是将视觉的发展置于更广阔的社会、技术和哲学背景之下。我被书中关于“观看”本身如何被现代性所改变的论述深深吸引。例如，工业化带来的城市景观，机器生产的重复性，以及大众传媒的兴起，都在潜移默化地塑造着人们的视觉经验。作者对摄影术在记录和“再现”现实中所扮演的双重角色的分析，让我对那些看似客观的照片产生了更多的疑问。它让我思考，我们看到的究竟是事实本身，还是被选择、被组织过的视觉表象？书中关于电影作为一种集体观看体验的探讨，也让我联想到现代社会中，电影院、电视、网络视频如何成为我们共享的感知空间，以及它们如何塑造着我们的集体记忆和价值观。这本书让我开始重新审视自己每天接触的海量视觉信息，不再是简单地接收，而是开始去辨别、去分析，去理解这些图像背后的逻辑和意图。它是一次深刻的视觉文化的洗礼，让我看到了现代性如何在不经意间渗透到我们生活的方方面面，塑造了我们的“看”与“被看”。
评分阅读《视觉现代性》，我体验到了一种前所未有的思维冲击。作者不仅仅是在描述视觉艺术的演变，更是深入探讨了现代性如何改变了我们的“观看”哲学。我被书中关于“时间”和“空间”在现代视觉艺术中的重塑所吸引。比如，立体派对多视角同时呈现的探索，是对传统线性时间和单一空间观看模式的颠覆。作者对现代摄影和电影中“蒙太奇”手法的分析，也让我看到了如何通过视听语言来打破时间空间的连续性，创造出新的叙事方式和情感体验。这本书让我意识到，现代性不仅仅是社会和经济的变革，更是一场深刻的认知革命，而视觉艺术正是这场革命最直观的载体。它让我开始重新审视自己每天接触的各种图像，思考它们是如何被构建，又是如何影响我们的。这是一本能够激发深度思考的书，它让我看到了理解现代社会的一个全新维度。
评分我必须承认，《视觉现代性》这本书，在打开之前，我对“现代性”这个概念并没有一个清晰的认识，更别提它与视觉艺术之间的联系。但随着阅读的深入，我逐渐被作者构建的宏大叙事所吸引。他将现代性视为一种解放与束缚并存的张力，而视觉艺术则在这种张力中不断探索和实验。书中对“主体”和“客体”之间关系的转变的分析，让我看到了现代性如何挑战了传统的观看者与被观看者之间的界限。作者对一些现代艺术家的作品的解读，不仅仅是艺术史的梳理，更是对那个时代人们内心世界的深刻剖析。它让我感受到，现代艺术不仅仅是形式上的创新，更是对人类生存状态的哲学追问。这本书让我意识到，理解现代艺术，就是理解现代性本身，而理解现代性，也需要通过那些最具时代特征的视觉形式。
评分以鲁迅的文本为一个点，发散开去，幻灯片事件看/被看；启蒙者/革命者唤醒看客……接着讲了郁达夫《沉沦》、丁玲《在医院中》、《鬼子来了》《南京！南京！》《拉贝日记》 这本书仅仅是注解就会很有启发，何况内容。现代性、空间、镜像、中心者、风景、奇观……串联起了线索，看似无意的其实选择的对象都具备某种关联性！
评分看完后记才知前四章为老师的博士论文，受益匪浅，虽然整体来说有些偏离“视觉”本身，但恰恰是对于看/被看的可能性及背后一整套允许观看的规制系统而言，视觉文化有了更广阔的弱智。围绕“幻灯”事件展开的对于近代中国与日本纠缠不清的自我/他者关系的想象论述略显繁复冗杂
评分关于鲁迅幻灯片事件和看客问题最完备深入的研究。
评分准备写《鬼子来了》的论文收集相关影片分析时无意中找到这本书，而后惊觉原来是戴门弟子写的。再然后发现原来幻灯片事件的多重观看关系理论导源于此…方法论很明确，但在切入到具体的影视文本时却显得有些僵化，对影视文本本身分析过少。
评分其实还挺有意思，以前看五副面孔的时候想过这个现代性的空间和时间问题，也算是穿起了零碎阅读里的一点脉络。从幻灯片视角入手，将“看客—刽子手—被砍头的人”联想至“中—日—俄”的三角关系，各自的国族想象与空间位置，不断倒错的被看/看关系将这个关系强化至“对置的镜子”。补充的知识点有：俄国的缺席假象，日本的“亚洲的胜利”，其实本质上还是从相对空间位置出发的各自想象，但因为历时角度产生“历史的狡计”。沿着鲁迅的脉络，“教室—铁屋子—故乡”，沿着知识分子交杂在先锋党和无产阶级的路子，“多余的话—在医院中”，在医院中又与现代空间的科学规训有所联系。最后一章没看。一些观点和最近看的论文联系起来了，印象深刻。
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