视觉现代性

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出版者:人民出版社
作者:张慧瑜
出品人:
页数:327
译者:
出版时间:2012-6
价格:55.00元
装帧:
isbn号码:9787010109930
丛书系列:
图书标签:
  • 文化研究
  • 张慧瑜
  • 现代性
  • 视觉文化研究
  • 文化研究&文化史
  • 鲁迅
  • 视觉文化
  • 观看
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  • 图像理论
  • 美学
  • 社会变迁
  • 视觉表达
  • 当代艺术
  • 认知科学
  • 媒介研究
  • 视觉符号
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具体描述

自20世纪90年代以来,有关中国现代性经验的研究,构成了中国学术界讨论的重要议题。最早是对五四启蒙现代性的反省与对晚清现代性的重新探讨,继而是在“新左派”/“自由派”论战中对50-70年代中国历史与文化所具有的“反现代的现代性”的分析,以及中国现代化过程中思想与文化的现代性悖论的讨论,这些都构成了现代性议题的重要侧面。本书通过对视觉文化、主体理论和现代性批判理论的反省,一方面将中国现代性主体的讨论置于具体的历史关系/结构当中,另一方面又对西方理论自身进行一种自反性的解构。尤其是通过对鲁迅的“幻灯片事件”及早期作品、瞿秋白的《多余的话》、丁玲的《在医院中》以及当代电影《鬼子来了》、《南京!南京!》的深入解读,对诸多与20世纪中国历史相关的重要问题,如启蒙、革命、中国主体的多重性等做出了新的阐释,如何理解这份20世纪中国现代性的独特经验对当下中国有着重要的意义。

尘封的档案:一桩跨越世纪的都市秘闻 书名: 碎裂的镜面:旧城区的回响与失落的时代 作者: 维克多·科瓦奇 页数: 580页 定价: 89.00元 出版社: 灰烬之塔文化 --- 导言:当历史的灰尘落下,真相便开始腐蚀 《碎裂的镜面:旧城区的回响与失落的时代》并非一部关于宏大叙事或时代变迁的通史,而是一部深入骨髓的、关于一座名为“阿卡迪亚”的城市隐秘肌理的档案汇编。阿卡迪亚,一个在所有官方地图上都已消失的地理名词,曾是工业革命晚期一座光怪陆离的缩影——它既是钢铁与蒸汽的奇迹之地,也是阴影与绝望的温床。本书的写作跨越了二十年的田野调查、对数千份尘封文件的解读,以及对少数幸存者的深度访谈,旨在重构一个被主流历史抹去的声音和景观。 本书的核心焦点是围绕着阿卡迪亚市中心一座名为“黑塔”的建筑群展开的一系列谜团。黑塔,这座在二十世纪初因不明原因被秘密拆除的巨型结构,被视为城市现代化的野心与最终的灾难的象征。本书将详尽剖析其从规划、建设到最终消失的全部历程,而非侧重于其视觉表象的演变。 第一部分:地基下的低语——规划的异化与早期权力结构(约200页) 本书开篇即进入阿卡迪亚的黎明时期,一个资本力量野蛮生长的年代。科瓦奇教授拒绝采用线性叙事,而是从城市基础设施的“失误”入手,揭示权力如何固化于地理之上。 一、土壤与契约: 考察早期土地收购的法律灰色地带,重点分析了“阿卡迪亚地产信托”如何通过一系列复杂且往往是欺诈性的信托协议,完成了对城市核心区域的集中控制。书中包含了大量首次公布的信托文件复印件,揭示了资本运作的隐秘路径,而非仅仅描述建筑的宏伟设计。 二、煤气、水和“看不见的通道”: 详细描述了城市地下管网的铺设过程。这部分深入探讨了蒸汽驱动系统、早期电报线路和供水系统如何被设计成一个封闭的、服务于精英阶层的网络。例如,书中特别分析了“中央蒸汽循环站”的设计图纸,说明了它如何同时承担动力供应和废热排放的社会功能,对特定区域的生活质量造成了不可逆转的损害。这不是对“基础设施美学”的探讨,而是对基础设施作为权力工具的解剖。 三、早期的抗议与“沉默的街道”: 记录了在黑塔项目启动前夕,由工匠和手工业者组成的团体发起的零星抗议活动。这些活动并非组织化的政治运动,而是针对生计被剥夺的本能反应。本书通过法院记录和警方的秘密报告,还原了政府和资方如何利用城市管理条例(如噪音管制、交通阻塞)来系统性地驱散这些“不合时宜的”声音,使城市空间在物理上趋于单调和服从。 第二部分:黑塔的阴影——工程的悖论与社会实验(约250页) 黑塔的建造是阿卡迪亚史上最受争议的工程。本书摒弃了对建筑师个人天才的迷恋,转而关注其作为“功能性社会控制装置”的实际运作。 一、材料的秘密: 深入分析了用于建造黑塔的特种混凝土和钢材的配比,这些材料的来源极度可疑,并且被证明含有当时被认为无害但后被证明对人体有害的工业副产品。书中着重介绍了对剩余材料样本的化学分析报告,这些报告揭示了工程预算如何被牺牲用于对特定供应商的利益输送,而非保证建筑的长期稳定性。这不是对建筑材料美学或创新性的赞颂,而是对其安全性和伦理性的拷问。 二、内部的人流控制系统: 黑塔内部安装了一套极其复杂的垂直和水平交通系统,旨在精确控制数千名职员和访客的流动路径。本书通过对早期运营手册和应急预案的分析,展示了这套系统如何被设计成一个微观的社会分级模型,什么样的阶层被允许在何种时间点到达哪些楼层。重点放在“隔离区”的设计和员工识别系统的早期版本,揭示了对“身份流动性”的严格限制。 三、“气压波动”与边缘居住者的命运: 黑塔的巨大体积和独特的通风系统对周边环境产生了剧烈的影响。本书记录了环绕黑塔的贫民窟社区(“下城”)居民遭受的“气压波动”——周期性的低气压和工业粉尘的集中沉降。这部分依赖于医疗记录和天气观测站的对比数据,论证了黑塔的运营如何直接转化为一种环境暴力,而非仅仅是一种对景观的遮挡。 第三部分:时间的断裂——废弃、湮灭与记忆的重构(约130页) 黑塔的结局并非一场壮观的倒塌,而是一场悄无声息的、被精心策划的“移除”。 一、“无声的拆除”: 详细记录了黑塔在1947年被宣布“结构性不稳定”后,直至被完全夷平的整个过程。书中揭示了拆除工作是如何在极短的时间窗口内,利用军事级别的封锁和对信息流的严格控制完成的。书中附有当时被禁止飞行的航空照片的侧面记录,显示了移除工程的彻底性——不仅是建筑本身,连地基也被深度挖掘和填充。这并非是对“瞬间毁灭”的戏剧性描绘,而是对“抹除过程的系统性”的考察。 二、幸存者的证词与“集体失语”: 收集了极少数参与了黑塔内部工作的人员的口述历史。这些证词往往是零散且相互矛盾的,但共同指向了在黑塔存在期间,一种集体性的“认知失调”——人们在工作和生活中被迫接受一个巨大且不断存在的事实,但又被系统性地教导去忽略它的所有负面意义。本书分析了这种“结构性失语症”如何影响了战后的城市心理。 三、档案的复原与伦理困境: 最终部分探讨了作者本人在收集这些资料的过程中所面对的障碍。大量的城市规划文件、工程日志和早期新闻剪报在战后被系统性地销毁或重新分类。本书的价值在于,它不是对一个“失落的风格”的怀旧,而是对一个被权力机构有意塑造和遗忘的城市创伤的考古发掘。 --- 总结: 《碎裂的镜面》是一部深沉的、基于档案的城市考古学著作。它拒绝了对城市景观的肤浅描述,转而聚焦于被基础设施、法律契约和工程逻辑所掩盖的权力运作。阿卡迪亚的“黑塔”在这里不是一个符号,而是一个案例研究,用以剖析一个工业化社会如何将异化和压迫内嵌于其最坚固的物理结构之中。本书是对任何试图理解城市如何通过非视觉、非美学的方式塑造社会经验的研究者,一份不可或缺的参考。

作者简介

张慧瑜,1980年生于山东郓城。北京大学中文系博士,现供职于北京大学新闻与传播学院,助理教授/研究员、硕士生导师。研究领域为中外影视文化研究、媒介批评与大众文化史。出版专著《主体魅影:中国大众文化研究》、《文化魅影:中国电视剧文化研究》、《历史魅影:中国电影文化研究》、《当代中国的文化想象与社会重构》、《打开锈住的记忆:影视文化与历史想象》、《视觉现代性:20世纪中国的主体呈现》等。近些年在《读书》、《开放时代》、《文艺研究》、《电影艺术》、《人民日报》、《南风窗》、《二十一世纪》(香港)、《台湾社会研究季刊》(台湾)等发表论文、评论若干。曾获2016年中国高等院校影视学会第九届“学会奖”著作类(专著)一等奖、2014年中国电影金鸡奖理论评论奖论文三等奖、第一届华语电影研究优秀论文二等奖。担任北京大学电影与文化研究中心研究员、西南大学中国乡村建设学院特邀研究员、中国电影家协会理论评论委员会委员、中国文艺评论家协会青年工作委员会委员、中国电影评论学会理事、中国台港电影研究会香港电影委员会委员。2015年至2016年在美国加州大学圣地亚哥分校文学系从事访问研究工作。

目录信息

目录
绪 论
第一节 视觉文化与现代性
第二节 现代性的内在分裂
第三节 晚清现代性的双重书写
第四节 20世纪中国的主体呈现与“幻灯片事件”
第一章 启蒙者的位置与三重空间转移
第一节 新时期以来鲁迅的文化位置
第二节 “被看”的“看”:一种被规训的观看
第三节 “铁屋子”的寓言与“棺木里的木乃伊”
第四节 异乡人与故乡的他者化
第五节 狂人之家与母亲的位置
第六节 主体与“影”的倒置:“铁屋子”与“黑甜乡”
第二章 “看客”的功能
第一节 “面面相觑”:没有“示众”的“示众”
第二节 “狂人之眼”及被看的焦虑
第三节 观看的权力与现代性空间的区隔:“我”与“看客”的不同
第四节 “国民”的形成与“想象的共同体”
第五节 自我病理化的主体位置:被凝视的主体
第六节 鲁迅的“半殖民地”经验
第三章 被遮蔽的被砍头者与亚洲想象的困境
第一节 消失的刽子手与被砍头者
第二节 “我”的形成、分裂与弥合:无法完成的“亚洲想象”
第三节 “日本同学”的位置:“亚洲认同”的悖论
第四节 作为方法/实体的“亚洲”:反思“日俄战争”的世界史意义
第五节 缺席的“俄国”:暧昧的亚洲与欧洲
第六节 作为教室/影院的现代性空间及内在的暴力
第四章 暧昧的空间与革命者/知识分子的主体位置
——以《多余的话》和《在医院中》为中心
第一节 再现/代表的危机
第二节 “在监狱中”或中国版《狱中札记》:并非“多余”的话
第三节 “谁”在医院中
第四节 暧昧或混杂的空间
第五节 启蒙与革命的倒置与转化
第六节 空间隐喻与中国的现代性表述
第五章 “现代” 主体的浮现与“亚洲”的伤口
——以《鬼子来了》和《南京!南京!》为中心
第一节 冷战/后冷战时代的抗战叙述:中国主体位置的悬置与填充
第二节 西方视角中的中国女人
第三节 “我”的缺席与农民作为暧昧的中国主体
第四节 角川的位置:自我的他者化
第五节 现代性/亚洲的伤口:日本在中国现代性遭遇中的双重位置
第六节 不可抹去的他者与新的历史主体浮现
结 语
参考文献
后 记
· · · · · · (收起)

读后感

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视觉呈现与主体位置 ——读张慧瑜《视觉现代性:20世纪中国的主体呈现》 赵牧 《文艺研究》2014年第4期“书评”栏目 晚清以来,中国知识分子如何叙述他人和确认自我,以及这一叙述和确认与中国现代思想的形成存在着怎样的关联,这在很大程度上,已经成为当下...

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视觉呈现与主体位置 ——读张慧瑜《视觉现代性:20世纪中国的主体呈现》 赵牧 《文艺研究》2014年第4期“书评”栏目 晚清以来,中国知识分子如何叙述他人和确认自我,以及这一叙述和确认与中国现代思想的形成存在着怎样的关联,这在很大程度上,已经成为当下...

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视觉呈现与主体位置 ——读张慧瑜《视觉现代性:20世纪中国的主体呈现》 赵牧 《文艺研究》2014年第4期“书评”栏目 晚清以来,中国知识分子如何叙述他人和确认自我,以及这一叙述和确认与中国现代思想的形成存在着怎样的关联,这在很大程度上,已经成为当下...

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视觉呈现与主体位置 ——读张慧瑜《视觉现代性:20世纪中国的主体呈现》 赵牧 《文艺研究》2014年第4期“书评”栏目 晚清以来,中国知识分子如何叙述他人和确认自我,以及这一叙述和确认与中国现代思想的形成存在着怎样的关联,这在很大程度上,已经成为当下...

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视觉呈现与主体位置 ——读张慧瑜《视觉现代性:20世纪中国的主体呈现》 赵牧 《文艺研究》2014年第4期“书评”栏目 晚清以来,中国知识分子如何叙述他人和确认自我,以及这一叙述和确认与中国现代思想的形成存在着怎样的关联,这在很大程度上,已经成为当下...

用户评价

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《视觉现代性》这本书,以其独特的视角和深刻的洞察力,让我对现代社会中的视觉现象有了全新的认识。作者并没有将现代性仅仅视为一个历史时期,而是将其视为一种持续性的、动态的社会文化力量,而视觉艺术则是这种力量最活跃的体现。我被书中关于“媒介”与“观看”之间相互塑造关系的论述所吸引。作者认为,不同的视觉媒介,如绘画、摄影、电影,它们本身就携带着不同的观看逻辑和可能性,并深刻影响着人们的感知和理解。书中对“表象”和“真实”之间关系的探讨,让我对那些我们习以为常的视觉“事实”产生了更多的质疑。它让我意识到,我们所看到的,往往是我们被引导去看到的,而这种引导,正是现代性中视觉文化力量的体现。这本书是一次关于“看”的深刻反思,它让我开始更加主动地去质疑和理解我所看到的一切。

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这本书名《视觉现代性》一出来,就勾起了我内心深处对那个时代视觉艺术爆炸式发展的强烈好奇。翻开它,我仿佛穿越回了那个风起云涌的年代,亲眼见证了绘画、摄影、电影等各种视觉媒介如何以前所未有的力量重塑人们的感知和理解世界的方式。作者深入浅出地剖析了现代性如何影响和催生了新的视觉语言,从印象派对光影的捕捉,到立体派对空间的解构,再到超现实主义对潜意识的探索,每一页都充满了启发。我尤其喜欢书中对摄影和早期电影的论述,它不仅仅是记录,更是一种观看的方式,一种构建现实的工具。作者通过大量的案例分析,展示了这些新的视觉形式如何挑战传统的审美观念,如何反映出工业革命带来的社会变迁和人们内心世界的复杂性。阅读这本书,我感觉自己不再是被动地观看,而是学会了如何更主动、更批判性地解读眼前的图像。它让我意识到,我们今天所习以为常的视觉文化,其根源可以追溯到那个充满实验和革新的时代。这本书的价值不仅仅在于知识的传递,更在于它能够激发读者独立思考的能力,让我们重新审视我们身处的这个被图像淹没的世界。我迫不及待地想和朋友们分享这本书带来的震撼和思考。

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我必须承认,《视觉现代性》这本书,在打开之前,我对“现代性”这个概念并没有一个清晰的认识,更别提它与视觉艺术之间的联系。但随着阅读的深入,我逐渐被作者构建的宏大叙事所吸引。他将现代性视为一种解放与束缚并存的张力,而视觉艺术则在这种张力中不断探索和实验。书中对“主体”和“客体”之间关系的转变的分析,让我看到了现代性如何挑战了传统的观看者与被观看者之间的界限。作者对一些现代艺术家的作品的解读,不仅仅是艺术史的梳理,更是对那个时代人们内心世界的深刻剖析。它让我感受到,现代艺术不仅仅是形式上的创新,更是对人类生存状态的哲学追问。这本书让我意识到,理解现代艺术,就是理解现代性本身,而理解现代性,也需要通过那些最具时代特征的视觉形式。

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《视觉现代性》这本书,让我深刻体会到“观看”不再是一个被动的过程,而是一种主动的建构。作者将现代性视为一个巨大的变革力量,它不仅重塑了我们的社会结构和生活方式,更根本性地改变了我们观看世界的方式。书中对“视觉转向”的论述,让我认识到,在现代社会,图像的传播速度和影响力远远超过了文字,它直接触及我们的感官,影响我们的情感和认知。我被书中关于“凝视”和“被凝视”的分析所吸引,比如在消费主义文化中,商品如何通过视觉营销来吸引我们的注意,而我们自己又如何成为被观看的对象。作者对电影技术发展及其社会影响的探讨,让我看到了技术进步如何改变了我们的观看习惯,以及电影如何成为塑造现代社会集体认同的重要媒介。这本书的论述是宏大而细致的,它将抽象的哲学理论与具体的视觉现象结合起来,形成了一个完整的分析框架。阅读这本书,就像是在进行一场关于“看”的哲学思考,它挑战了我固有的观看模式,让我开始质疑那些习以为常的视觉“真相”。

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读完《视觉现代性》,我感觉自己像是打开了一扇通往现代艺术博物馆的大门,但这次,我不再只是匆匆浏览,而是有了专业的向导,引导我深入理解每一幅作品背后蕴含的时代精神。作者对于不同艺术流派的解读,不仅仅是风格的描述,更深入地挖掘了它们与现代性之间千丝万缕的联系。比如,抽象表现主义的出现,不再仅仅是艺术家个人的情感宣泄,而是对战后社会迷茫和个体存在的深层反思。书中对“碎片化”和“断裂感”的分析,与现代生活的节奏和城市景观的特征紧密相连,让我豁然开朗。作者的叙述方式非常引人入胜,他将复杂的理论概念融入到生动的艺术实例中,使得阅读过程既有深度又不失趣味。我尤其欣赏他对一些看似边缘的视觉形式的关注,比如海报、广告等,认为它们同样是现代性视觉文化的重要组成部分。这本书让我意识到,理解现代艺术,不能脱离它所处的时代语境,而现代性,也正是通过这些不断涌现的视觉形式,才得以被更广泛地理解和传播。它是一本需要反复品味的书,每次重读,都能有新的发现和领悟。

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《视觉现代性》这本书,为我提供了一个全新的视角来理解我们所处的这个被图像包围的时代。作者并没有将现代艺术视为孤立的艺术流派,而是将其置于现代性这一宏大历史背景之下进行考察。我被书中关于“观察”和“体验”如何被现代性所重塑的论述所吸引。作者认为,现代性带来的技术进步、社会变迁,都在根本上改变了人们观看世界的方式。比如,摄影的出现,使得“观看”变得更加普及和便捷,同时也带来了对“真实”的新的讨论。书中对“具象”和“抽象”之间的界限的模糊化,以及对“意义”的多元化解读,都让我看到了现代性对传统观看模式的颠覆。这本书不仅仅是一本关于艺术史的书,更是一本关于我们如何在这个快速变化的时代中,重新定义“观看”的书。它让我开始审视我自己的观看方式,并从中获得深刻的启示。

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阅读《视觉现代性》,我体验到了一种前所未有的思维冲击。作者不仅仅是在描述视觉艺术的演变,更是深入探讨了现代性如何改变了我们的“观看”哲学。我被书中关于“时间”和“空间”在现代视觉艺术中的重塑所吸引。比如,立体派对多视角同时呈现的探索,是对传统线性时间和单一空间观看模式的颠覆。作者对现代摄影和电影中“蒙太奇”手法的分析,也让我看到了如何通过视听语言来打破时间空间的连续性,创造出新的叙事方式和情感体验。这本书让我意识到,现代性不仅仅是社会和经济的变革,更是一场深刻的认知革命,而视觉艺术正是这场革命最直观的载体。它让我开始重新审视自己每天接触的各种图像,思考它们是如何被构建,又是如何影响我们的。这是一本能够激发深度思考的书,它让我看到了理解现代社会的一个全新维度。

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《视觉现代性》这本书,带给我的是一种全新的视角来理解我们所处的时代。作者并没有停留在对艺术史的梳理,而是将视觉的发展置于更广阔的社会、技术和哲学背景之下。我被书中关于“观看”本身如何被现代性所改变的论述深深吸引。例如,工业化带来的城市景观,机器生产的重复性,以及大众传媒的兴起,都在潜移默化地塑造着人们的视觉经验。作者对摄影术在记录和“再现”现实中所扮演的双重角色的分析,让我对那些看似客观的照片产生了更多的疑问。它让我思考,我们看到的究竟是事实本身,还是被选择、被组织过的视觉表象?书中关于电影作为一种集体观看体验的探讨,也让我联想到现代社会中,电影院、电视、网络视频如何成为我们共享的感知空间,以及它们如何塑造着我们的集体记忆和价值观。这本书让我开始重新审视自己每天接触的海量视觉信息,不再是简单地接收,而是开始去辨别、去分析,去理解这些图像背后的逻辑和意图。它是一次深刻的视觉文化的洗礼,让我看到了现代性如何在不经意间渗透到我们生活的方方面面,塑造了我们的“看”与“被看”。

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《视觉现代性》这本书,如同一把钥匙,为我打开了理解现代社会视觉文化的一扇重要大门。作者并没有采用枯燥的学术语言,而是用一种充满激情和洞察力的笔触,勾勒出那个时代视觉艺术的辉煌图景。我尤其被书中关于“主体性”的探讨所吸引,现代性如何挑战了传统的观看主体,又如何催生了新的观看主体。作者将摄影、电影等新兴视觉媒介视为改变观看主体的重要力量,它们不仅提供了新的观看视角,也重塑了人们自我认知的方式。书中对“全景敞视”和“窥视欲”的分析,让我对现代社会中无处不在的监控和信息传播有了更深的思考。它让我意识到,我们每天都在进行着复杂的“观看”与“被观看”的互动。这本书的价值在于,它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一本关于我们如何理解和参与现代社会的书。它激发了我对视觉文化更深层次的兴趣,让我渴望去探索更多与此相关的议题。

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翻开《视觉现代性》,我首先感受到的是一种历史的厚重感,但作者并没有让我迷失在历史的长河中,而是精准地捕捉了现代性与视觉艺术交汇的那个关键时期。我被书中对“现代性”这个概念本身的拆解和再阐释所吸引,它不再是一个模糊的时代标签,而是一种充满矛盾和张力的内在动力,驱动着视觉形式的变革。作者对不同艺术家的论述,不仅仅是介绍他们的作品,更重要的是揭示了他们如何回应那个时代的挑战和机遇。比如,毕加索的立体主义,不仅仅是对绘画形式的革命,更是对工业化时代机械、破碎现实的一种视觉呈现。书中关于“异化”和“疏离感”的分析,也与现代都市生活的特点不谋而合,让我看到了艺术如何成为人们理解和疏解内心不安的一种方式。这本书让我认识到,现代艺术并非空中楼阁,而是深深扎根于时代土壤之中,是时代精神的直接体现。它是一本能够拓宽我视野,让我更深刻理解现代艺术的入门之作,也是一本让我重新审视艺术与生活关系的宝贵读物。

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关于鲁迅幻灯片事件和看客问题最完备深入的研究。

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一章弃。这位是半路出家来念文学的么,还是去做记者吧。对国内大众文化的语言/理论底子表示震惊。

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关于鲁迅幻灯片事件和看客问题最完备深入的研究。

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从鲁迅幻灯片事件所揭示的看与被看入手…

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太aesthetic

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