当代著名诗人西川研读唐诗的力作,以新颖独特的视角、直率大胆的写法,带你回到唐人的写作现场,探求古人创作的秘密。
本书不是对唐诗的全面论述,而是诗人西川针对当代唐诗阅读中存在的种种问题,从一个写作者的角度给出看法,同时希望为新诗写作和阅读提供参考。西川的研究方法是回到唐代,就是置身于唐代的社会生活方式、唐人的写作现场,回答了“唐人怎样写诗?是否如我们这样写?为什么好诗人集中在唐代?诗人之间的关系?”等一系列问题。这本小书更像是一个引子,引发我们更多的思考,引领我们走入更广阔的唐诗世界。
我可以说近二十多年以来没有读过这么好的文章,这是心里话,刚开始西川把文章发给我看的时候,我除了敬佩以外感到的是震动,我认为这篇文章是一个大突破。
——李陀
我觉得我们中华民族的文化,虽然是千年文化,实际上断裂感非常强,某种意义上来说我们还是一个无根的年代,怎么样打通古代和现代之间的话语,通过诗歌,特别是西川做出的努力非常好,一下就让我们感觉到古代并没有那么遥远。
——宁肯
民间经常说“招魂”,我觉得西川的读法比“招魂”还厉害,他把很多古人复活了,把他们阅读的上下文环境、他们和时代的关系、和其他典籍、其他诗作和语言的关系,包括和佛经翻译的关系、和俚语等社会实景风景的关系都做了一个勾连,在这个过程中把这些人从我们认为已经尘埃落定的、冰镇的状态中让他们复活。
——欧阳江河
西川,诗人、散文和随笔作家、翻译家。1963年出生,1985年毕业于北京大学英文系。美国艾奥瓦大学2002年访问学者。曾任教于中央美术学院人文学院,任副院长、图书馆馆长。现为北京师范大学特聘教授。自80年代起即投身于全国性的青年诗歌运动。其创作和诗歌理念在当代中国诗歌界影响广泛。
出版有诗集、诗文集、随笔集、评著、译著、编著二十余部。曾获鲁迅文学奖(2001年)、上海《东方早报》“文化中国十年人物大奖(2001—2011年)”、腾讯书院文学奖致敬诗人奖(2015年)、德国魏玛全球论文竞赛十佳(1999年)等。
去年曾给西川这本书写过书评,全文刊载在《中国纪检监察报》2018年8月7日第7版,如今不揣浅陋,将这篇书评发在这里。不过当时编辑略有删改,不仅将我文章的原题《哪一种读法?——浅谈西川<唐诗的读法>》改为《回到唐朝,读懂唐诗——浅谈西川<唐诗的读法>》,而且...
评分诗人西川这本关于唐诗的小集子,光看书名,以为是关于如何读懂唐诗,实际上更像是关于唐诗的历史文化背景补充的八卦集。所以,单纯把这本书当作是科普读物,读完还算是有些收获的。 从前总听见现代人文学素养比起千百年前的古人要低不少,譬如现代人无法写出古体诗此类的言论,...
评分作为诗人,西川如何阅读唐诗、如何解读唐诗,是我在阅读《唐诗的读法》时所关心的,当然西川也不孚众望,勾勒了一幅唐诗众生相。西川的读法是现当代文学中最常用的文学场域方法,回到唐诗出现的文学场域,在唐诗成为大唐帝国最重要的文学体裁之前,是什么力量在潜在的推动着诗...
评分 评分这本书的装帧什么的,有点不适应,不过看在内容的份上就算了。 “西川”对我来说是活在传说中的人物,同属八十年代的北大“诗坛三杰”,知名度却远不如海子,大概是因为太“长寿”了吧…… 作为一个现代诗作者和外文系教授,西川的身份让他成为一个唐诗的另类解读者。他不是业...
这本书最让我感到醍醐灌顶的,是它那种将宏大叙事与个体情感巧妙结合的叙事策略。它不仅仅是罗列和解读那些经典篇章,而是深入挖掘了诗人个体在特定历史背景下的真实处境与内心挣扎。我能真切地感受到,那些流传千古的诗句背后,所承载的远不止是风花雪月,更是文人士大夫在理想与现实之间摇摆的痛苦、对家国的忧虑,以及对生命无常的深刻洞察。特别是当作者对比分析不同流派或不同时期诗人对同一主题的处理方式时,那种思想的碰撞和观点的交锋,极为精彩,让人仿佛置身于当时的文人雅集之中,参与到这场跨越千年的对话里。它让我明白了,那些优美的文字,绝非空中楼阁,而是深深扎根于时代土壤之中的生命之歌,充满了人性的温度与厚度。
评分阅读这本书的过程,对我来说简直是一场思维的慢跑,它没有急于给出任何武断的结论,而是用一种极其耐心、层层递进的方式引导你进入更深层次的思考。作者的叙事节奏把握得非常到位,他似乎深谙“润物细无声”的道理,总是在不经意间抛出一个巧妙的视角,让你不得不停下来,重新审视自己过去对某些意象或典故的理解。我尤其欣赏其中对某些意境转换的细致描摹,那种从景物到心境的微妙过渡,描绘得如同水墨晕染一般,层次丰富,回味悠长。读完一个部分,我常常需要合上书本,望着窗外发一会儿呆,让那些文字的力量在脑海中沉淀下来,去体会那种“此时无声胜有声”的意境。这种阅读体验是需要时间和专注力的,它拒绝了碎片化阅读的诱惑,强迫你慢下来,真正去“体悟”而非“浏览”,这在当今快节奏的社会中,实属难得。
评分坦白说,我一直对古典文学抱着一种敬畏而疏离的态度,总觉得那些古老的语言和复杂的典故是我难以企及的高墙。然而,这本书彻底颠覆了我的这种认知。作者的文字功底毋庸置疑,但更难得的是他那份化繁为简、以小见大的功力。他没有用故作高深的术语来构建壁垒,而是用一种非常贴近现代人生活经验和情感脉络的语言去阐释那些看似遥不可及的意境。读起来,你会发现那些千年前的叹息、喜悦与孤独,在今天依然能引起强烈的共鸣。这就像是拥有了一把万能钥匙,一下子打开了通往宝库的大门,让我敢于不再仅仅是做一个旁观者,而是可以试着去触摸、去理解那些曾经让我望而生畏的艺术高峰。这种“可亲近性”是这本书成功的关键所在。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,从拿到手的那一刻起,我就被它那种沉静而又富有历史感的质感所吸引。封面的选材和烫金工艺处理得恰到好处,既不显得俗气,又能让人感受到其中蕴含的文化底蕴。内页的纸张选择也十分考究,那种略带米黄色的纹理,读起来非常舒适,长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更让我惊喜的是,版式设计极具巧思,字体的选用既保证了清晰易读,又融入了一种古典韵味,特别是那些留白的处理,让原本厚重的诗歌内容仿佛获得了呼吸的空间,读起来一点也不会感到拥挤或压抑。这种对书籍实体本身的重视,无疑为阅读体验增添了许多仪式感,让人忍不住想要捧在手心里细细品味,仿佛能触摸到时光的痕迹。可以说,光是这本书的物理形态,就成功地架起了一座通往古老文学殿堂的桥梁,让现代读者能够以一种更优雅、更沉浸的方式开始这场精神之旅。
评分我注意到这本书在对某些特定意象的梳理上,进行了非常细致的考据和对比,这体现了作者深厚的学术功底和严谨的研究态度。比如,对于“月”这一意象在不同诗人笔下的情感投射变化,书中进行了多维度的剖析,从早期的象征意义到盛唐的豪迈,再到晚唐的感伤,时间轴上的演变清晰可见,绝非蜻蜓点水式的提及。更难能可贵的是,作者似乎总能在看似枯燥的考据背后,提炼出一种文学上的美感和哲思,让读者在学习知识的同时,不失对美的享受。这种平衡把握得极妙,既满足了求知者的深度需求,也照顾了普通读者对阅读趣味性的追求,真正做到了雅俗共赏,让人不得不佩服其驾驭复杂材料的能力。
评分一无可取。口水文,文字差,作者心量小(连怼张定浩处),又太自以为是(太多处)。定价45,只有五万字(其实还没有)。
评分2018年已读043:虽名曰“唐诗的读法”,但其实并没有涉及具体诗歌作品的文本解读,对诗人的风格解析也停留在笼统的大而化之的层面。西川意不在唐诗,而在唐诗背后的东西,唐朝的政治与历史背景、社会与文化、唐诗的创作环境、诗人之间的唱和与关系等。本书对我的价值在于补充了一些关于唐诗的知识点,但总体来说,西川所讲并无多少新鲜创见,有些结论更显得草率而独断。《红楼梦》中黛玉说:“我最不喜欢李义山的诗”,西川却说写诗如下棋的李商隐让他想到了黛玉,也是不知道说什么好。
评分2018年已读043:虽名曰“唐诗的读法”,但其实并没有涉及具体诗歌作品的文本解读,对诗人的风格解析也停留在笼统的大而化之的层面。西川意不在唐诗,而在唐诗背后的东西,唐朝的政治与历史背景、社会与文化、唐诗的创作环境、诗人之间的唱和与关系等。本书对我的价值在于补充了一些关于唐诗的知识点,但总体来说,西川所讲并无多少新鲜创见,有些结论更显得草率而独断。《红楼梦》中黛玉说:“我最不喜欢李义山的诗”,西川却说写诗如下棋的李商隐让他想到了黛玉,也是不知道说什么好。
评分拉杂冗沓,什么都说了点,就是没有在说诗。内容、语言、装帧都很令人生厌。诗人说诗的书里,没有比这本更让人失望的了。
评分唐诗是当时的一种“类型化写作”。这说法挺有意思的。
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