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出版者:新星出版社

作者:[美] 梅维恒 主编

出品人:

页数:1466

译者:马小悟

出版时间:2016-7

价格:218.00元

装帧:精装

isbn号码:9787513311144

丛书系列:

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《哥伦比亚中国文学史》是一部宏大而详实的中国文学通史，它以其独特的视角和严谨的学术态度，为读者打开了一扇了解中国文学数千年璀璨星河的大门。本书并非孤立地呈现一部部文学作品的罗列，而是将中国文学置于其所处的历史、文化、社会语境中进行深入剖析，力求揭示文学发展的内在逻辑与时代精神的深度互动。 本书的编纂，旨在提供一个全面、系统且具洞察力的中国文学叙事。其核心理念在于，理解中国文学，必须将其视为一个动态的、不断演变的有机体，而非静态的文化遗产。作者们深谙，每一时期的文学成就，都是对前代文学的继承、回应与革新，同时也是对当下社会现实的回响与批判。因此，本书的结构设计，便围绕着这一核心展开。 从先秦的百家争鸣，诸子百家的思想光芒如何渗透进早期文学的萌芽；到楚辞的浪漫主义激越，屈原的离骚如何唱响个体生命的孤愤与家国情怀；再到汉赋的铺陈与辞藻，司马相如、扬雄等大家如何以恢弘的笔触描绘盛世图景，以及汉乐府民歌朴素真挚的情感力量，本书都进行了细致入微的梳理。作者们不回避早期文学的地域性差异，强调不同文化圈的交流与融合，如何孕育出多元的文学形态。 进入魏晋南北朝，这是一个文化碰撞与士人心灵寻求解放的时代。本书深刻探讨了玄学对文学的影响，竹林七贤的放达不羁，以及曹操、曹植父子诗歌中“建安风骨”的磅礴与慷慨。陶渊明的田园诗，以其宁静淡泊的意象，成为后世无数文人心灵栖息的港湾。同时，佛教的传入及其对文学的深远影响，例如早期佛教文学的翻译与创作，以及对小说、戏曲的潜在启示，也得到了充分的论述。作者们特别强调了文学从“文以载道”的实用功能，向“文以自娱”的审美化转变，以及文人意识的觉醒。 唐代，无疑是中国文学史上的一个高峰。本书将唐代文学置于其繁荣开放的时代背景下，从初唐的歌行与边塞诗，到盛唐的诗歌黄金时代，李白、杜甫、王维等巨匠如何以各自独特的风格，展现了时代的壮丽与个人的情怀。王昌龄的边塞诗，高适的悲壮，李白的浪漫飘逸，杜甫的现实忧思，王维的山水田园，这些不同面向的文学高峰，共同构建了一个辉煌的文学图景。本书还深入探讨了唐代诗歌的格律发展，以及“诗佛”王维在诗与画、禅与诗之间的融合。同时，中晚唐的古文运动，韩愈、柳宗元如何倡导质朴的文风，反对骈文的浮华，为后世散文的发展奠定了基础。乐府诗的继续发展，以及传奇小说的兴起，都标志着文学体裁的多样化。 宋代，是中国文学史上的一个转折点。本书着重分析了宋代经济、文化的繁荣如何催生了更为精致、内敛的文学风格。词作为宋代文学的代表，苏轼、辛弃疾、李清照等词人如何以其不同的情感取向和艺术手法，将词这种新兴的文学体裁推向了艺术高峰。苏轼的豪放，辛弃疾的雄浑，李清照的婉约，共同勾勒出宋代词坛的壮丽画卷。本书还深入探讨了宋代散文的成就，欧阳修、苏洵、苏辙、王安石等大家如何继承并发展了唐代的古文传统，形成了“唐宋八大家”的辉煌。同时，宋代小说，尤其是话本的兴起，为后来的白话小说奠定了基础。作者们也关注了宋代文学的学术化倾向，以及诗文与哲学、史学之间的紧密联系。 元代，是中国文学史上一个特殊的时期。本书分析了蒙古族统治下，汉族文学如何在新环境下寻求生存与发展。元曲，特别是关汉卿、马致远、白朴、郑光祖等剧作家的杂剧，以其鲜明的时代气息、生动的人物形象和通俗的语言，成为这一时期文学的代表。元曲的兴盛，反映了当时社会的现实生活和民众的情感需求。同时，宋元之际的词学传统仍在延续，而小说创作也呈现出新的发展。本书还讨论了不同民族文化之间的碰撞与融合，对文学产生的独特影响。 明代，是中国文学史上一个充满活力和变革的时期。本书详细介绍了明代小说的高度繁荣，四大名著《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》的出现，不仅代表了中国古典小说的最高成就，也深刻影响了后世的文学观念和创作。同时，明代散文，如公安派的“性灵说”，强调抒发个人真情实感，对文坛产生了重要影响。诗歌方面，唐诗宋词的余韵仍在，但也涌现出新的风格流派。本书还关注了明代戏曲的发展，汤显 delli的传奇，以及市民文学的兴起，为清代小说的进一步繁荣奠定了基础。 清代，是中国文学史上的最后一个封建王朝，也是一个文学体裁大放异彩的时期。本书着重探讨了清代小说，尤其是章回小说的发展，曹雪芹的《红楼梦》，其博大精深的艺术内涵和对社会人生的深刻洞察，被誉为中国古典小说史上的巅峰之作。其他重要小说，如《聊斋志异》的奇幻、《儒林外史》的讽刺，都展现了清代小说创作的多元化。散文方面，桐城派等对古文的继承与发展。诗歌方面，虽然不如唐宋辉煌，但也涌现出一些重要的诗人。同时，清代文学的地域性差异，以及文学与社会思潮的互动，都得到了充分的分析。本书还关注了晚清时期，随着西方文化的传入，中国文学如何开始走向近代化，为新文学的诞生埋下伏笔。 《哥伦比亚中国文学史》的价值，并不仅仅在于其对各个时期文学成就的梳理，更在于其对文学现象背后深层原因的挖掘。本书不仅关注了文学的“写什么”，更关注了“怎么写”，以及“为什么这样写”。作者们运用了丰富的史料，引证了大量的文学作品，对文学批评的流变、文学思潮的演进、以及文学与社会、政治、经济、哲学、宗教等诸多因素的相互关系，都进行了深入的探讨。 本书的另一大特色是其国际化的视野。作为一部“哥伦比亚”出版社出版的著作，它汇集了国际顶尖的中国文学研究学者，他们的研究成果，既有中国学者的深厚积累，也带有西方学术的严谨方法和创新视角，从而为中国文学研究注入了新的活力。这种跨文化的对话，使得本书能够以更客观、更全面的角度来审视中国文学的价值与意义。 总而言之，《哥伦比亚中国文学史》是一部集学术性、思想性、艺术性于一体的力作。它不仅是学者研究的宝贵资源，也是广大文学爱好者深入了解中国文学、体味中华文化精髓的绝佳读物。它以一种宏大的叙事，将中国文学的过去、现在和未来串联起来，展现了中华民族绵延数千年的精神脉络和文化传承。本书引领读者穿越时空的阻隔，感受古人的情怀，理解他们的思想，并从中汲取智慧与力量。它告诉我们，中国文学不仅是过去的辉煌，更是活在当下的精神财富，并将继续影响着未来的文化发展。

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2019年最后一篇书评 《哥伦比亚中国文学史》长达200万字，上下2卷，分7编55章，个人认为不仅是西方研究中国文学的扛鼎之作，也是中国人自己学习中国文学类目及其传承的优秀著作，简单这几点书评。 1.本书极其完整，这从目录上可见一斑，除了通常认为是文学的诗词歌赋小说戏剧，...  

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Part 1 1 Victor H. Mair 梅维恒 University of Pennsylvania, US 2 Anne Birrell 白安妮 University of Cambridge, UK 3 Michael Puett 普鸣 Harvard University, US 4 Paul Rakita Goldin 金鹏程 University of Pennsylvania, US 5 Jeffrey Riegel 王安国 University of Sydn...  

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《哥伦比亚中国文学史》译后记 1901年，剑桥大学汉学教授翟理斯（Herbert Giles,1945-1935）著出西方世界的第一部《中国文学史》后，在整个20世纪中，有多部中国文学通史问世。进入新世纪以来，在西方学术界影响力最大的应该当属2001年梅维恒教授与中国文学史各研究领域的顶...

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《经济观察报 》2017-01-11 http://www.eeo.com.cn/2017/0111/296214.shtml 张全之 （作者为重庆师范大学文学院教授，澳门大学兼职博导，主要从事中国现当代文学研究） 在西方久负盛名的《哥伦比亚中国文学史》终于有了中译本，使我们得以饱览它的真容。尽管在读它之前，我...  

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初读这本著作的章节布局，我立刻感受到了作者在梳理宏大叙事时所展现出的精妙的结构控制力。它并非采取那种传统的、按时间线索平铺直叙的方式，而是构建了一个多维度的分析框架。比如，它并没有急于将各个朝代的文学成就一一罗列，而是先用几章篇幅深入探讨了“地域性对早期文学生态的塑造影响”，这个切入点非常新颖，让人一下子就跳出了“中心论”的窠臼，开始从更广阔的地理文化背景下审视文学的源头活水。随后，在进入具体朝代评述时，作者的笔法又陡然变得细致入微，他仿佛化身为一位耐心的考古学家，从浩如烟海的史料中精确地提取出那些最具代表性、但以往常被忽略的“边缘声音”和“非主流表达”，并将其有机地嵌入到整体的文学演变脉络中。这种从宏观框架搭建到微观细节挖掘的自如切换，使得阅读过程如同攀登一座设计精良的山峰，每上升一个层次，视野都随之开阔，理解也愈发深刻，避免了传统通史的枯燥与平面化。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮。硬壳精装，触感温润，那种略带粗粝的纸张纹理，仿佛能让人联想到泛黄的古籍书页，散发着一种沉淀了历史的厚重感。封面设计极简，只用了一种非常典雅的墨绿色作为底色，配上烫金的隶书标题，古朴中透着一股低调的奢华。我尤其欣赏它内页的排版。字号适中，行距疏朗有致，即使是需要长时间沉浸阅读的学术性论述，眼睛也不会感到疲惫。书脊的装订也十分牢固，翻开时能平铺在桌面上，这对经常需要对照笔记或者做标记的读者来说，简直是福音。侧边切口处理得干净利落，没有廉价书籍那种毛边感，整体呈现出一种匠心独到的工艺美学。可以说，光是捧着它，就已然进入了一种对知识和传统的敬畏之中，这在如今很多追求快速、廉价出版的时代，实属难得的精品。它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件可以收藏、值得细细摩挲的艺术品，彰显了出版方对书籍本身的尊重。

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这本书的索引和附录部分，简直是为深度研究者量身定做的宝藏。许多通史类著作往往为了篇幅考虑而草草带过这些辅助信息，但此书却投入了巨大的精力来完善它们。检索系统做得极为细致，不仅有人名、地名索引，更有专门的“重要概念与术语”索引，甚至连作者引用的那些相对冷门的古代典籍，也一一被标注了原出处的小注，方便读者随时查阅原文。尤其值得称赞的是“未收录文献导读”这一部分，作者并未止步于已有的研究成果，而是针对那些可能影响未来研究方向的未刊或散佚文献提出了自己的钩沉线索和研究建议。这显示出作者的胸襟和对学术共同体的贡献意识——他不仅是知识的整合者，更像是研究前沿的引路人。对于任何希望将此书作为进一步研究基石的读者而言，这些附录的详尽程度和前瞻性，无疑为后续的学术探索铺设了一条极为平坦且指引明确的道路。

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这本书的语言风格，可以说是一种非常成熟且具有个人辨识度的学术表达。它既保有学术著作应有的严谨性与逻辑链条的缜密，却又巧妙地避开了那种晦涩难懂、充斥着僵硬术语的窠臼。作者的文字常常在精准描述概念之后，会突然转入一段富有洞察力的议论，措辞考究，充满了对文本背后文化心理的深刻洞察。我印象特别深的是对某位唐代诗人的分析，作者没有停留在对其诗风的表面赞美，而是通过解读其诗歌中反复出现的特定意象，揭示了其个体在时代转型期的精神焦虑，那种分析的深度和文字的张力，读起来酣畅淋漓，仿佛能感受到作者在案头深思良久后的那种“醍醐灌顶”之感。这种文风的魅力在于，它既能满足专业研究者对细微差别的辨析需求，同时也让初次接触该领域的好奇读者，能够流畅地跟进作者的思路，体会到文学史研究的迷人之处，而不是被阅读的门槛拒之门外。

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在处理那些涉及争议性观点或史料互证的部分时，作者展现出的史学家的审慎态度令人信服。他似乎深谙“存疑”的重要性，从不轻易下断语，而是习惯于列举正反两方的核心论据，并清晰地指出每一论据的支撑强度和潜在的局限性。例如，在探讨某一文人流派的兴起时，书中并未直接判定是社会经济因素主导还是文人圈层互动作用更大，而是非常详尽地呈现了支持这两种观点的具体文献和历史背景，最后留下一个开放性的结论，引导读者进行批判性思考。这种处理方式极大地提升了本书的客观性和权威性。它不是简单地灌输“标准答案”，而更像是一场与读者之间的思想对话，鼓励我们去质疑既有的框架，去重新审视那些看似定论的文学史实。这种不卑不亢、以证据说话的写作态度，是衡量一部优秀学术著作的核心标准之一，而本书无疑做到了这一点，让人读完后感到知识的积累是扎实而非虚浮的。

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烂书一本。

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「成名要趁早」，在劍橋史中譯本之後再譯，受人詬病之處比比皆是，按照文體分章重迭往復、支離破碎，但草創之功還是值得尊敬的，有不少國內文學史限於意識形態而鞭長莫及的亮點。揮之不去的是論文式不統一文風的晦澀以及西方文論固有論點。壹陸讀#080

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又臭又长的裹脚布，唯一能吹的就是体例结构了

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又臭又长的裹脚布，唯一能吹的就是体例结构了

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看到目录里「志谢」就直接拖回收站了（doge脸）