本书星级:难度:★(超初级)、上手度:★★★★★、值得购买度:★★★★★
POINT1:学会“有意识地去看”
做不出好的排版,一个很重要的原因是没有“有意识地去看”。本书将教会你如何有意识地去观察事物并学习排版的具体操作方法,进而帮助你从版面设计师的角度去看待问题。
PUINT2:知其所以然
为什么标题用这样的字体和大小?为什么把照片放在这个位置?好的排版都是有迹可寻的,本书将通过实例讲解其中的奥妙,带你了解版式设计的基本原理。
从没做过排版却因为工作调动,要自己动手?读美术专业,想试着自己排版却又做不好?进公司上班,总是得不到前辈的认同,做出来的版面不过关?如果你也有这样的烦恼,请一定看看这本《平面排版基本的基本》,它与你以往接触过的任何设计、排版入门书都大有不同。
佐藤直树生于1961年。毕业于北海道教育大学,后继续于信州大学学习教育学和语言学,并在美术学校菊畑茂久马绘画教场修习。在经历了体力劳动到编辑工作等不同行业的磨砺后,佐藤直树于1988年开始在翔泳社正式从事设计工作。1994年《WIRED》日本版创刊后出任艺术总监。他从2009年开始在美术学校进行名为“绘、美、画、术”的主题讲座。2010年在开放艺术中心“3331 Arts Chiyoda”担任设计总监,且为多摩美术大学副教授(造型学院设计系)。
非常适合刚接触版式设计的人!就是很多字体、内容是日文,对中国人来说比较陌生。 至少是设计类书还是读外国人写的比较好。中国人写的经常是各种抄,没自己独到的观点。可能是因为只有好书才会有人翻译吧。所以优先读外国人写的。
评分非常适合刚接触版式设计的人!就是很多字体、内容是日文,对中国人来说比较陌生。 至少是设计类书还是读外国人写的比较好。中国人写的经常是各种抄,没自己独到的观点。可能是因为只有好书才会有人翻译吧。所以优先读外国人写的。
评分非常适合刚接触版式设计的人!就是很多字体、内容是日文,对中国人来说比较陌生。 至少是设计类书还是读外国人写的比较好。中国人写的经常是各种抄,没自己独到的观点。可能是因为只有好书才会有人翻译吧。所以优先读外国人写的。
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评分非常适合刚接触版式设计的人!就是很多字体、内容是日文,对中国人来说比较陌生。 至少是设计类书还是读外国人写的比较好。中国人写的经常是各种抄,没自己独到的观点。可能是因为只有好书才会有人翻译吧。所以优先读外国人写的。
我对这本书的期待是它能提供一个清晰的、递进式的学习路径,从最基础的网格系统建立到复杂的层级结构梳理。然而,这本书的结构逻辑混乱得让人抓狂。它似乎是把作者过去几十年零散的笔记和随笔,毫无章法地堆砌在一起。前一章还在讨论杂志内页的设计,后一章突然跳跃到网站的响应式布局,中间完全没有过渡。更让我困惑的是,它热衷于引用晦涩难懂的专业术语,却很少给出这些术语在实际操作中的具体应用场景。比如,它频繁提到“动态对齐”和“视觉重量的非对称分布”,但这些概念的具体操作步骤,比如如何量化这种“动态”,或者在软件中如何实现这种“非对称”,书中却避而不谈,仿佛这些都是读者应该心领神会的“设计本能”。这种“点到为止”的叙述方式,对于渴望系统知识的读者来说,无疑是一种折磨,让你感觉自己好像一直在迷宫里打转,找不到出口。
评分如果说这本书有什么优点,那大概就是它在“排版是什么”这个问题上提供了极其丰富的哲学思考,但如果你指望它教你“如何排版”,那你会大失所望。它更像是一本关于“美学态度”的宣言,而不是一本技术指南。书中关于字体的讨论,停留在对“字体家族”的宏观分类和历史渊源上,对于现代字体库的特性、OpenType功能的使用、或者如何在不同软件环境下确保字体渲染的一致性,这些关乎实际工作效率的关键点,完全没有触及。我希望读到的是关于如何挑选最适合特定文本内容的字体组合的实用建议,而不是长篇大论地赞美某个世纪前的罗马体。总而言之,这本书给人一种强烈的错位感:它披着“基本功”的外衣,内核却是一个关于“设计史与抽象美学”的深度探讨,对于想快速提升职业技能的人来说,它提供的价值,更多是理论上的启发,而非即刻可用的工具箱。
评分这本书的装帧设计本身就是一个巨大的讽刺,或许是作者或出版方的一种“行为艺术”吧。封面使用了那种粗糙的、吸墨性极强的哑光纸,字体是那种非常小且密集的新哥特式风格,阅读体验简直是一场灾难。内页的留白少得可怜,正文几乎是贴着书脊和切口的,导致我每次翻页都得小心翼翼地按住书页,生怕把脆弱的书脊弄坏。更要命的是,插图的质量堪忧,那些所谓的“经典范例”印刷出来后,色彩偏移严重,很多细节图模糊不清,完全无法体现出原稿的精妙之处。我甚至怀疑,作者在编写这本书时,是否真的参考了高质量的印刷品样本。对于一本宣称是关于“排版基础”的书籍,其自身的物理呈现却充满了各种低级错误,这让我对其中传授的任何关于“细节决定成败”的理念都产生了强烈的怀疑。读这本书,与其说是学习排版,不如说是在进行一场针对自身视力的极限挑战。
评分这部关于版式设计的书,坦白讲,我翻阅了很久,但总觉得它在最核心的部分有些“虚”得厉害。书里花了大量的篇幅去铺陈历史背景,从古腾堡印刷术的演变讲到孟菲斯设计运动的崛起,信息量是挺大的,但对于我这种急需上手实践的初学者来说,感觉像是买了一本过于厚重的理论教科书,而不是一本操作手册。比如,它洋洋洒洒地解释了“黄金分割”在视觉平衡中的作用,分析了无数经典版式的案例,但当你真正打开设计软件,想把文字和图片放到一个现实的页面上时,你会发现,书中描述的那些抽象的比例和感觉,很难直接转化为屏幕上的像素和点。很多段落都在强调“意境”和“氛围”,这固然重要,但对于如何精确调整行距、字距,如何应对不同分辨率下的字体显示差异,这些实操层面的干货,着墨实在太少,读完后,我感觉自己对“设计哲学”理解更深了,但动手能力却像原地踏步,有点像听了一场精彩的学术报告,回家后却不知道该如何开始自己的项目。它更像是一部艺术史的入门读物,而非排版工具的指南。
评分这本书的案例分析部分简直是黔驴技穷,几乎所有的示例都集中在黑白灰的极简风格上,似乎在暗示,好的排版只能存在于那种冷峻、刻板的艺术氛围中。我尝试寻找一些关于如何处理彩色印刷、如何应对不同文化背景下的视觉偏好的内容,但几乎找不到任何有深度的讨论。书中展示的那些设计,虽然在形式上无可指摘,但缺乏活力和人情味,更像是为博物馆展示柜准备的样本,而不是为日常生活服务的实用设计。举个例子,它没有展示如何为儿童读物设计活泼易读的版式,也没有涉及如何在电商界面中平衡信息密度和购买引导的冲突。整本书散发着一种“精英主义”的气息,仿佛排版艺术只属于少数掌握了特定美学密码的人群,对于面向大众、追求效率和愉悦体验的现代设计需求,它显得过于高冷和脱节,缺乏对真实世界复杂性的敬畏和探索。
评分一般般···
评分一级棒的排版入门书,在广州联合书店随手买的,也是运气
评分老实规矩的理论书,初窥门径以及被创意创新冲昏头脑人士必备良药。
评分基础中的基础
评分满满的干货!!没有那么多乱七八糟的序言和简介,直接切入主题,语言也浅显易懂。加上刚刚看完校对女孩,十分佩服日本人这种精益求精的精神,你觉得再平常不过的事,都是因为有人在后面为此努力工作着,五星推荐!再也不怕排版了!
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