平面排版基本的基本

平面排版基本的基本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海人民美术出版社
作者:佐藤直树+ASYL
出品人:
页数:144
译者:冯锦源
出版时间:2014-1
价格:49.00元
装帧:
isbn号码:9787532287406
丛书系列:
图书标签:
  • 平面设计
  • 排版
  • 设计
  • 版式设计
  • 日本
  • 海报设计
  • 版面
  • 工具书系
  • 平面设计
  • 排版
  • 基础
  • 设计原理
  • 图文布局
  • 版式设计
  • 视觉传达
  • 排版技巧
  • 字体设计
  • 色彩搭配
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具体描述

本书星级:难度:★(超初级)、上手度:★★★★★、值得购买度:★★★★★

POINT1:学会“有意识地去看”

做不出好的排版,一个很重要的原因是没有“有意识地去看”。本书将教会你如何有意识地去观察事物并学习排版的具体操作方法,进而帮助你从版面设计师的角度去看待问题。

PUINT2:知其所以然

为什么标题用这样的字体和大小?为什么把照片放在这个位置?好的排版都是有迹可寻的,本书将通过实例讲解其中的奥妙,带你了解版式设计的基本原理。

从没做过排版却因为工作调动,要自己动手?读美术专业,想试着自己排版却又做不好?进公司上班,总是得不到前辈的认同,做出来的版面不过关?如果你也有这样的烦恼,请一定看看这本《平面排版基本的基本》,它与你以往接触过的任何设计、排版入门书都大有不同。

《视觉呼吸:字里行间的空间哲学》 在这本《视觉呼吸:字里行间的空间哲学》中,我们将踏上一段探索排版艺术深层奥秘的旅程,它关乎的不仅仅是文字的排列组合,更是构建视觉体验、传达情感共鸣的细腻之道。我们将深入剖析那些看不见却至关重要的“呼吸空间”,它们如同旋律中的休止符,让信息在流动中拥有节奏与生命。 第一章:空间的原力——留白的诗学 在排版的宏大叙事中,留白并非空无,而是充满力量的原点。本章将揭示留白的本质,它不是设计师的“偷懒”,而是信息的“放大器”,是引导读者视线、营造氛围的关键工具。我们会从历史的维度回溯留白的应用,看看古老的卷轴、精美的书籍是如何运用留白的智慧;在现代设计领域,又有哪些经典案例淋漓尽致地展现了留白的艺术魅力。 留白的定义与类型: 我们将区分不同层次的留白,从微观的字间距、行间距,到宏观的页边距、段落间距,甚至整体页面的留白区域。每一种留白都有其独特的“声量”,适时运用能够极大地提升信息的可读性和视觉冲击力。 留白的情感力量: 留白可以传达宁静、奢华、现代、传统等多种情感。例如,极简主义的设计常常运用大量的留白来营造一种高级感和纯粹感,而密集的文本排版则可能带来紧迫感或信息密集的感觉。我们将探讨如何通过调整留白来塑造不同的品牌形象和阅读体验。 留白的视觉引导: 留白是引导读者视线的“隐形之手”。它能够巧妙地划分内容区域,突出重点信息,引导读者按照设计师预设的路径进行阅读。我们将通过实例分析,展示留白如何在复杂的页面结构中扮演“路标”的角色。 留白的文化解读: 在不同的文化语境下,留白有着不同的哲学意涵。东方文化中,留白常常与禅意、虚实相生相联系,强调意境的营造;西方文化则更注重逻辑的清晰和结构的严谨。了解这些差异,有助于我们创作出更具普适性或地域特色的排版作品。 第二章:字体的灵魂——形态与情感的对话 字体是排版的“血肉”,是承载信息的最直接载体。本章将超越字体的基本分类,深入探究字体形态背后的情感语言,以及如何选择与匹配字体,使其与内容产生最深刻的共鸣。 字体的家族密码: 我们将系统地梳理衬线体、无衬线体、手写体、装饰体等主要字体家族的特征,并深入分析它们各自所代表的风格倾向——例如,衬线体带来的经典、权威、可靠感;无衬线体带来的现代、简洁、友好感;手写体带来的亲切、艺术、个性感。 字体的视觉节奏: 每一个字形都拥有独特的起笔、收笔、笔画粗细、字腔大小,这些细微之处共同构成了字体的视觉节奏。我们将学习如何识别和理解这些节奏,以及它们如何影响文本的阅读流畅度和整体风格。 字体的情感频谱: 字体不仅仅是形状的组合,它更承载着强烈的情感信息。我们将尝试绘制“字体情感地图”,将不同的字体与喜悦、悲伤、严肃、活泼、神秘等情感联系起来,帮助读者更精准地捕捉字体的“情绪”。 字体组合的艺术: 在排版中,单一字体的运用是基础,而字体组合则是高级的艺术。本章将讲解字体搭配的黄金法则,如何运用对比、和谐、呼应等原则,让标题、正文、副标题等不同层级的信息,在字体上既能区分又能有机地融合,形成统一而富有层次的视觉语言。 字体的情感表达: 即使是同一款字体,在不同的字重、字距、字号下,也会呈现出不同的情感。例如,粗重的字体可以显得更有力量和决心,而细瘦的字体则可能显得优雅和精致。我们将探讨如何通过对字体的细微调整,来强化或改变其所传达的情感。 第三章:结构的呼吸——信息层级与逻辑的织锦 排版不仅仅是孤立的元素组合,更是一个信息组织和传递的系统。本章将聚焦于排版的结构之美,探讨如何通过清晰的层级划分和流畅的逻辑组织,让信息如同拥有生命般地在页面上“呼吸”。 信息的“身高”与“体重”: 我们将学习如何为信息设定“身份”,哪些是“国王”(主标题),哪些是“大臣”(副标题),哪些是“百姓”(正文),哪些是“配角”(辅助信息)。通过字号、字重、颜色、留白等手段,为信息赋予不同的视觉“权重”,建立清晰的层级关系。 视线的“导游”: 结构是引导读者视线的“路线图”。我们将分析不同页面布局(如网格系统、黄金比例、左右分割等)如何影响读者的阅读路径,以及如何通过视觉元素(如对齐、重复、对比)来加强信息的逻辑联系,确保读者能够顺畅地理解信息流。 模块化的智慧: 在复杂的信息载体中,将内容分解为逻辑清晰的模块至关重要。本章将探讨如何设计具有良好可读性的模块,例如卡片式设计、分栏结构、列表形式等,并展示这些模块如何在整体设计中相互协调,形成一个和谐统一的整体。 视觉流动的韵律: 好的排版能够引导读者的视线在页面上自然流动,形成一种视觉的“呼吸”。我们将分析视觉重心、黄金分割点、F型/Z型阅读模型等概念,以及如何利用这些原理,创造出既有秩序又不失活力的阅读体验。 响应式设计的呼吸: 在多平台传播的时代,响应式排版成为关键。本章将触及如何设计能够适应不同屏幕尺寸和设备的内容结构,确保信息在任何环境下都能保持良好的可读性和视觉表现力,实现“跨屏呼吸”。 第四章:色彩与图形的共鸣——点亮信息之境 色彩与图形如同排版中的“声音”与“旋律”,它们能够极大地丰富信息的表现力,唤起读者的情感共鸣,并深化信息的主题。本章将探讨色彩与图形在排版中的运用策略。 色彩的情感奏鸣曲: 我们将深入分析色彩心理学,理解不同颜色所代表的情感和象征意义。从暖色系的激情与活力,到冷色系的冷静与专业;从高饱和度的冲击力,到低饱和度的柔和与沉静,我们将学习如何根据内容和目标受众,选择最恰当的色彩搭配。 色彩的层次与对比: 色彩不仅仅是点缀,更是构建信息层级和引导视线的有力工具。本章将讲解如何运用色彩的明度、饱和度、色相来区分不同层级的信息,以及如何利用色彩对比来突出重要元素,增强页面的视觉吸引力。 图形的叙事力量: 图形,无论是插画、图标还是摄影作品,都能为排版注入生命力,成为信息的“故事讲述者”。我们将探讨如何选择与内容主题相符的图形风格,以及如何将图形与文字有机地结合,形成互补而非冲突的视觉效果。 图形与留白的和谐共舞: 图形并非要填满每一个角落,它也需要“呼吸”的空间。本章将重点探讨图形与留白的协调关系,如何让图形在留白的环境中更显精致和有力,避免信息过载。 色彩与图形在品牌传达中的作用: 在品牌设计中,色彩与图形是建立品牌识别度和情感连接的核心要素。我们将分析成功的品牌如何运用独特的色彩体系和图形风格,在排版中形成统一而深刻的品牌印象。 第五章:排版的多维呼吸——从静态到动态的演进 进入数字时代,排版的边界被无限拓宽。本章将引领读者思考排版在不同媒介中的演进,以及如何在静态之外,探索动态排版的无限可能。 纸质排版的精致呼吸: 回顾传统印刷品排版的严谨与细腻,从纸张的质感、油墨的触感,到印刷工艺的细节,探讨纸质媒介独有的“触感呼吸”。 网页排版的交互呼吸: 网页排版不再是静态的画面,而是与用户互动的生命体。我们将讨论网页的可访问性、响应式设计、微交互等,让信息在动态中实现更智能、更友好的“交互呼吸”。 移动端排版的碎片化呼吸: 在小屏幕上,排版需要更精炼、更聚焦。本章将探讨移动端排版的特点,如何处理碎片化信息,以及如何在有限的空间内创造出流畅的阅读体验,实现“碎片化呼吸”。 动画与视频的动态呼吸: 随着技术的发展,动画和视频在信息传达中的作用日益凸显。我们将初步探讨如何将动态元素融入排版,让信息拥有更强的表现力和更生动的“动态呼吸”。 排版的未来展望: 结合人工智能、增强现实等新兴技术,展望排版艺术的未来发展趋势,思考排版将如何以更具想象力、更个性化的方式,与信息一同“呼吸”。 《视觉呼吸:字里行间的空间哲学》旨在邀请每一位对视觉传达怀有热情的朋友,共同探索排版艺术背后那股源源不断、赋予信息生命力的“呼吸”。我们相信,理解并掌握了这份“呼吸”,你将能够创造出真正能够打动人心、传递价值的视觉作品。

作者简介

佐藤直树生于1961年。毕业于北海道教育大学,后继续于信州大学学习教育学和语言学,并在美术学校菊畑茂久马绘画教场修习。在经历了体力劳动到编辑工作等不同行业的磨砺后,佐藤直树于1988年开始在翔泳社正式从事设计工作。1994年《WIRED》日本版创刊后出任艺术总监。他从2009年开始在美术学校进行名为“绘、美、画、术”的主题讲座。2010年在开放艺术中心“3331 Arts Chiyoda”担任设计总监,且为多摩美术大学副教授(造型学院设计系)。

目录信息

写在前面
CHAPTER 0 “看清”平面排版
CHAPTER 1 考虑整体结构
1 目光走向
2 优先级
3 分割面
4 打草稿
5 运用网格线构思
6 分页的思考方法
7 印刷制约带来的限制
CHAPTER 2 字体的考量
1 不要轻视文字
2 正文字体的选择
3 备种字体
4 西文字体的选择
5 各种西文字体
6 正文字体的大小
7 行距与行长
8 分栏的思考方法
9 字距及排列
10 东西混排
11 标点符号的处理
12 标题的字体和大小
13 文字的加工
14 简介和小标题的规则
15 文字排版的走向
16 页码与页眉、页脚
CHAPTER 3 照片与插图
1 摆放照片与插图
2 多张照片的意义
3 多张照片的处理方法
4 照片的剪裁与去背景
5 照片与文字
6 照片的修正与加工
7 画面分辨率等
CHAPTER 4 图例、地图、表格、图表
1 什么是易于理解的图例?
2 制作地图
3 制作表格
4 制作图表
CHAPTER 5 颜色的选择与搭配
l 颜色的种类
2 关于印刷用色
3 颜色的印象
4 颜色的组合
5 底色与文字颜色
6 照片、插图和文字颜色的关系
7 灵活运用多种颜色
写在最后
· · · · · · (收起)

读后感

评分

非常适合刚接触版式设计的人!就是很多字体、内容是日文,对中国人来说比较陌生。 至少是设计类书还是读外国人写的比较好。中国人写的经常是各种抄,没自己独到的观点。可能是因为只有好书才会有人翻译吧。所以优先读外国人写的。

评分

非常适合刚接触版式设计的人!就是很多字体、内容是日文,对中国人来说比较陌生。 至少是设计类书还是读外国人写的比较好。中国人写的经常是各种抄,没自己独到的观点。可能是因为只有好书才会有人翻译吧。所以优先读外国人写的。

评分

非常适合刚接触版式设计的人!就是很多字体、内容是日文,对中国人来说比较陌生。 至少是设计类书还是读外国人写的比较好。中国人写的经常是各种抄,没自己独到的观点。可能是因为只有好书才会有人翻译吧。所以优先读外国人写的。

评分

非常适合刚接触版式设计的人!就是很多字体、内容是日文,对中国人来说比较陌生。 至少是设计类书还是读外国人写的比较好。中国人写的经常是各种抄,没自己独到的观点。可能是因为只有好书才会有人翻译吧。所以优先读外国人写的。

评分

非常适合刚接触版式设计的人!就是很多字体、内容是日文,对中国人来说比较陌生。 至少是设计类书还是读外国人写的比较好。中国人写的经常是各种抄,没自己独到的观点。可能是因为只有好书才会有人翻译吧。所以优先读外国人写的。

用户评价

评分

我对这本书的期待是它能提供一个清晰的、递进式的学习路径,从最基础的网格系统建立到复杂的层级结构梳理。然而,这本书的结构逻辑混乱得让人抓狂。它似乎是把作者过去几十年零散的笔记和随笔,毫无章法地堆砌在一起。前一章还在讨论杂志内页的设计,后一章突然跳跃到网站的响应式布局,中间完全没有过渡。更让我困惑的是,它热衷于引用晦涩难懂的专业术语,却很少给出这些术语在实际操作中的具体应用场景。比如,它频繁提到“动态对齐”和“视觉重量的非对称分布”,但这些概念的具体操作步骤,比如如何量化这种“动态”,或者在软件中如何实现这种“非对称”,书中却避而不谈,仿佛这些都是读者应该心领神会的“设计本能”。这种“点到为止”的叙述方式,对于渴望系统知识的读者来说,无疑是一种折磨,让你感觉自己好像一直在迷宫里打转,找不到出口。

评分

如果说这本书有什么优点,那大概就是它在“排版是什么”这个问题上提供了极其丰富的哲学思考,但如果你指望它教你“如何排版”,那你会大失所望。它更像是一本关于“美学态度”的宣言,而不是一本技术指南。书中关于字体的讨论,停留在对“字体家族”的宏观分类和历史渊源上,对于现代字体库的特性、OpenType功能的使用、或者如何在不同软件环境下确保字体渲染的一致性,这些关乎实际工作效率的关键点,完全没有触及。我希望读到的是关于如何挑选最适合特定文本内容的字体组合的实用建议,而不是长篇大论地赞美某个世纪前的罗马体。总而言之,这本书给人一种强烈的错位感:它披着“基本功”的外衣,内核却是一个关于“设计史与抽象美学”的深度探讨,对于想快速提升职业技能的人来说,它提供的价值,更多是理论上的启发,而非即刻可用的工具箱。

评分

这本书的装帧设计本身就是一个巨大的讽刺,或许是作者或出版方的一种“行为艺术”吧。封面使用了那种粗糙的、吸墨性极强的哑光纸,字体是那种非常小且密集的新哥特式风格,阅读体验简直是一场灾难。内页的留白少得可怜,正文几乎是贴着书脊和切口的,导致我每次翻页都得小心翼翼地按住书页,生怕把脆弱的书脊弄坏。更要命的是,插图的质量堪忧,那些所谓的“经典范例”印刷出来后,色彩偏移严重,很多细节图模糊不清,完全无法体现出原稿的精妙之处。我甚至怀疑,作者在编写这本书时,是否真的参考了高质量的印刷品样本。对于一本宣称是关于“排版基础”的书籍,其自身的物理呈现却充满了各种低级错误,这让我对其中传授的任何关于“细节决定成败”的理念都产生了强烈的怀疑。读这本书,与其说是学习排版,不如说是在进行一场针对自身视力的极限挑战。

评分

这部关于版式设计的书,坦白讲,我翻阅了很久,但总觉得它在最核心的部分有些“虚”得厉害。书里花了大量的篇幅去铺陈历史背景,从古腾堡印刷术的演变讲到孟菲斯设计运动的崛起,信息量是挺大的,但对于我这种急需上手实践的初学者来说,感觉像是买了一本过于厚重的理论教科书,而不是一本操作手册。比如,它洋洋洒洒地解释了“黄金分割”在视觉平衡中的作用,分析了无数经典版式的案例,但当你真正打开设计软件,想把文字和图片放到一个现实的页面上时,你会发现,书中描述的那些抽象的比例和感觉,很难直接转化为屏幕上的像素和点。很多段落都在强调“意境”和“氛围”,这固然重要,但对于如何精确调整行距、字距,如何应对不同分辨率下的字体显示差异,这些实操层面的干货,着墨实在太少,读完后,我感觉自己对“设计哲学”理解更深了,但动手能力却像原地踏步,有点像听了一场精彩的学术报告,回家后却不知道该如何开始自己的项目。它更像是一部艺术史的入门读物,而非排版工具的指南。

评分

这本书的案例分析部分简直是黔驴技穷,几乎所有的示例都集中在黑白灰的极简风格上,似乎在暗示,好的排版只能存在于那种冷峻、刻板的艺术氛围中。我尝试寻找一些关于如何处理彩色印刷、如何应对不同文化背景下的视觉偏好的内容,但几乎找不到任何有深度的讨论。书中展示的那些设计,虽然在形式上无可指摘,但缺乏活力和人情味,更像是为博物馆展示柜准备的样本,而不是为日常生活服务的实用设计。举个例子,它没有展示如何为儿童读物设计活泼易读的版式,也没有涉及如何在电商界面中平衡信息密度和购买引导的冲突。整本书散发着一种“精英主义”的气息,仿佛排版艺术只属于少数掌握了特定美学密码的人群,对于面向大众、追求效率和愉悦体验的现代设计需求,它显得过于高冷和脱节,缺乏对真实世界复杂性的敬畏和探索。

评分

一般般···

评分

一级棒的排版入门书,在广州联合书店随手买的,也是运气

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老实规矩的理论书,初窥门径以及被创意创新冲昏头脑人士必备良药。

评分

基础中的基础

评分

满满的干货!!没有那么多乱七八糟的序言和简介,直接切入主题,语言也浅显易懂。加上刚刚看完校对女孩,十分佩服日本人这种精益求精的精神,你觉得再平常不过的事,都是因为有人在后面为此努力工作着,五星推荐!再也不怕排版了!

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