具体描述
美术史家巫鸿最新学术专著力作，中文版与英文版同年面世。
废墟主题，纵横捭阖，探讨中国艺术从古代到当代的实践与经验，领域横跨绘画、建筑、摄影、印刷品和电影，并与西方艺术参照并观，令人眼界大开。《废墟的故事》不仅对于中国美术与视觉文化是一次富于雄心的思辨，对于全球语境下的艺术研究同样是一项里程碑式的贡献。
传统中国美术中的“废墟”在哪里？在创造现代中国视觉文化的过程中，东西方的废墟观念是如何在历史的对立中得以流布与深化？20世纪以来，当代废墟美学是如何在过去与未来之间寻找到自身存在的立足之地？
美术史家巫鸿将中国“废墟”观念及其视觉表现形式的流变放置在考察的中心：丘与墟，碑与枯树，作为废墟替身的拓片，“迹”的种种形式，“如画废墟”的东西流通，“战争废墟”的庆典与见证，《小城之春》的废宅与老城，圆明园旁的前卫诗歌与美术，当代艺术对于都市拆迁废墟的浓烈兴趣……本书在梳理这份涵盖绘画、建筑、摄影、印刷品和电影的材料清单时，“展现出令人敬佩的清晰与准确”（包华石）。
《废墟的故事》不仅对于中国美术与视觉文化是一次富于雄心的思辨，对于全球语境下的艺术研究同样是一项里程碑式的贡献。
作者简介
巫鸿，1963年入中央美术学院美术史系学习。1972-1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980-1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。
目录信息
第一章 废墟的内化：传统中国文化中对“往昔”的视觉感受和审美
传统中国美术中的废墟在哪里？
丘与墟：消逝与缅怀
碑与枯树：怀古的诗画
—《读碑图》
—碑与枯树
拓片：废墟的替身
—碑与拓
—作为废墟学的碑帖鉴定
—作为遗物的拓片
迹：景中痕
—神迹
—古迹
—遗迹
—胜迹
第二章 废墟的诞生：创造现代中国的一种视觉文化
“如画废墟”的流布
—描绘中国废墟
—“如画废墟”的东西流通
战争废墟：征服与存亡
—暴行的庆典
—见证战争罪行
圆明园：毁灭、荒废和重新发现
第三章 过去与未来之间：当代废墟美学中的瞬间
绝望与希望的能指
—《小城之春》
—《自白——给一座废墟》
再现当代都市废墟
—作为自传的废墟
—废墟中的图像
—拆迁计划
—与城市对话
尾声 国家遗产
注释
参考文献
索引
· · · · · · (收起)
读后感
作者以《读碑图》为例，对于石碑和枯树的内涵喻意进行深入分析，从内部解构中国古代的废墟文化。尽管理论是借助别人的，但是他的这段论述还是相当精妙的。巫氏认为：石碑象征着历史，永远是对似水流年的重构，既疑惑重重又总是挂一漏万；枯树象征着记忆，它承载着生命，...
评分论文杂集，总给人缺乏诚意的感觉，也是最贵的一本。巫鸿老师的书我基本都买了。这本书是我买的最新的一本，但是东西是最缺乏诚意的一本，内容却不新都有似曾相识之感。远不及《礼仪中的美术》和《时空中的美术》两本，当然也不及《重屏》给人的启发和新意。恕我冒犯，我真的不...
评分论文杂集，总给人缺乏诚意的感觉，也是最贵的一本。巫鸿老师的书我基本都买了。这本书是我买的最新的一本，但是东西是最缺乏诚意的一本，内容却不新都有似曾相识之感。远不及《礼仪中的美术》和《时空中的美术》两本，当然也不及《重屏》给人的启发和新意。恕我冒犯，我真的不...
评分作为著名艺术史家、芝加哥大学教授，巫鸿一直致力于中国古代美术史、中国当代艺术等领域的研究，尤其是近些年的著作《武梁祠：中国古代画像艺术的思考性》、《重屏：中国绘画的媒介和表现》、《黄泉下的美术:宏观中国古代墓葬》《美术史十议》、《中国古代艺术与建筑中的“纪念...
用户评价
尽管对存在对西方语境下的“废墟”话题分析不够充分这种小问题，但对中国语境下的废墟话题的分析，实在太厉害了，呈现出令人惊讶的精确度。总体而言，后面一半没有前面一半好，可能是因为身在当代反而不能脱身吧。
评分颓丧的诗和生活同样是在表现一种废墟的美学。
评分角度清奇
评分这么多年以来，第一次是看一本书看到最后一页都还很希望这不是结尾的书，写得太好了，思想细腻，假设新颖，论述清晰。以前看中国的学者写的东西都很容易觉得迂腐和死板，这书感觉轻轻松松就把我一直以来对废墟的疑惑都解开了，还写了很多引人入胜的例子。五颗星，不废话了。
评分脑残粉！
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