具体描述
滕固是一位颇具成就的美术理论家，本书收录的《中国美术小史》、《唐宋绘画史》是其代表作。而《唐宋画论：一次尝试性的史学考察》则是其就读于德国柏林弗里德里希•威廉大学（Friedrich-Wilhelm）哲学系所撰写的博士论文，是以“风格论”的方式来全面解读中国唐宋时期画论的作品。本书选取了滕固这三篇代表作，较为全面地呈现了他关于中国美术史的研究成果。
作者简介
滕固（1901-1941），字若渠，上海月浦镇人。早年毕业于上海美术专科学校，留学日本，攻读文学和艺术史，获硕士学位。1929年又赴德国柏林大学留学，1932年获美术史学博士学位。回国后一度从政，任行政院参事兼中央文物保管委员会常务委员、行政院所属各部档案整理处代理处长，重庆中央大学教授等职务。从政期间，他继续从事艺术、考古等方面的撰著，并被德国东方艺术学会推举为名誉会员。1938年，国立北平艺专与国立杭州艺专合并成立昆明国立艺术专科学校，滕固出任校长（1938.7-1940），但掌校两年后，便因故离职而去，居家重庆，后患脑膜炎。半年后，亡故。
目录信息
弁言
第一章 生长时代
第二章 混交时代
第三章 昌盛时代
第四章 沉滞时代
唐宋绘画史
弁言
第一章 引论
第二章 前史及初唐
第三章 盛唐之历史的意义及作家
第四章 盛唐以后
第五章 五代及宋代前期
第六章 士大夫画之错综的发展
第七章 宋代翰林图画院述略
第八章 后期馆阁画家及其他
[附]滕固著《唐宋绘画史》校后语
唐宋画论：一次尝试性的史学考察
弁言
第一章 前史
一、六朝
二、初唐
第二章 批评家的艺术理论
一、盛唐与诗人杜甫的艺术考察
二、朱景玄
三、张彦远
第三章 画家的美学理论
一、荆浩
二、郭熙
第四章 士大夫的艺术理论
一、苏东坡的先导
二、苏东坡
三、苏东坡圈子
第五章 馆阁画家与士大夫画家之辩
一、韩拙
二、邓椿
参考文献
滕固先生艺术活动年表
再读滕固
一一近代“新史学”视野下的滕固美史术撰述
· · · · · · (收起)
读后感
整理旧籍，最大的乐事便是发掘尘封多年的名篇名著。为之梳理、编排、校订的过程，仿佛亲手拭去沉积于珍玩的尘土，还以本来的色泽与纹理。于我而言，编辑《滕固美术史论著三种》，便是这样一次“发现之旅”。 滕固，字若渠，民国时期美术史研究大家，曾于1938至1940年间担任国...
评分整理旧籍，最大的乐事便是发掘尘封多年的名篇名著。为之梳理、编排、校订的过程，仿佛亲手拭去沉积于珍玩的尘土，还以本来的色泽与纹理。于我而言，编辑《滕固美术史论著三种》，便是这样一次“发现之旅”。 滕固，字若渠，民国时期美术史研究大家，曾于1938至1940年间担任国...
评分整理旧籍，最大的乐事便是发掘尘封多年的名篇名著。为之梳理、编排、校订的过程，仿佛亲手拭去沉积于珍玩的尘土，还以本来的色泽与纹理。于我而言，编辑《滕固美术史论著三种》，便是这样一次“发现之旅”。 滕固，字若渠，民国时期美术史研究大家，曾于1938至1940年间担任国...
评分整理旧籍，最大的乐事便是发掘尘封多年的名篇名著。为之梳理、编排、校订的过程，仿佛亲手拭去沉积于珍玩的尘土，还以本来的色泽与纹理。于我而言，编辑《滕固美术史论著三种》，便是这样一次“发现之旅”。 滕固，字若渠，民国时期美术史研究大家，曾于1938至1940年间担任国...
评分整理旧籍，最大的乐事便是发掘尘封多年的名篇名著。为之梳理、编排、校订的过程，仿佛亲手拭去沉积于珍玩的尘土，还以本来的色泽与纹理。于我而言，编辑《滕固美术史论著三种》，便是这样一次“发现之旅”。 滕固，字若渠，民国时期美术史研究大家，曾于1938至1940年间担任国...
用户评价
我一直对中国古代音乐舞蹈艺术有着模糊的认知，但通过这本《滕固美术史论著三种》，我的理解得到了极大的提升。滕固先生的论述，让我看到了音乐舞蹈在中国古代社会中所扮演的重要角色，以及其背后所蕴含的丰富文化内涵。他对于宫廷雅乐的分析，让我了解了古代统治者如何通过音乐舞蹈来彰显皇权、维护礼仪秩序。他对于民间歌舞的探讨，则展现了普通民众的喜怒哀乐和生活情趣。我尤其欣赏他对“乐舞结合”的研究，他能够将音乐的节奏、旋律与舞蹈的动作、姿态相结合，描绘出一幅幅生动的画面。他对于古代乐器，如琴、瑟、钟、鼓等的介绍，也充满了学术的严谨性，并能够将其与当时的音乐理论相结合。他对《霓裳羽衣舞》等著名乐舞的分析，更是让我看到了古代艺术家们如何将自然之美、人间之情与艺术创作融为一体。他对于音乐舞蹈在宗教仪式、节日庆典中的作用的阐述，也让我看到了这些艺术形式在构建社会认同、传承文化基因方面的积极意义。
评分这本《滕固美术史论著三种》我真的是抱持着极大的期待去翻阅的，毕竟“滕固”这个名字在美术史研究领域，尤其是中国古代美术史研究上，一直有着举足轻重的地位。我尤其关注的是他对中国绘画史的那些独到见解，很多地方，比如对宋代山水画的演变，或者元代文人画的崛起，他的分析总是能触及到核心，而且有着一种抽丝剥茧般的清晰逻辑。读他的论述，你会发现他不仅仅是简单地梳理史实，而是真正深入到艺术家的创作心境、当时的社会文化背景，甚至是哲学思想层面，去理解作品的生成逻辑。我特别喜欢他对于“意境”这个概念的解读，他并没有将其神化，而是将其置于历史的语境下，探讨在不同时代，“意境”是如何被理解和实践的。有时候，我甚至觉得他是在和古人对话，通过他的笔触，那些沉寂在历史长河中的画作，仿佛又重新焕发了生机。他对于细节的把握也非常精到，一些别人容易忽略的笔触、构图上的微妙变化，在他的眼中都能被放大，并上升到理论的高度。这种严谨又不失人文关怀的研究态度，在我看来，是任何一本优秀的美术史著作都应该具备的。而且，他对于史料的运用也十分考究，能够从大量的文献中提炼出最精华的部分，并与艺术作品进行有机的结合，形成令人信服的论证。总而言之，这套书给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种对中国艺术史理解的深度和广度的拓展，让我对那些古老的画卷有了更深刻的敬畏和欣赏。
评分我一直认为，要真正理解一个时代的艺术，必须将其置于当时的哲学思想和精神追求的背景下考察。而这本《滕固美术史论著三种》在这方面，给了我极大的启发。滕固先生在书中对中国古代哲学思想与艺术的关系的探讨，让我对很多艺术现象有了全新的认识。他并没有生硬地将哲学理论套用到艺术作品上，而是通过对艺术作品的细致分析，揭示出其中蕴含的哲学思想。他关于“道家”思想对中国山水画的影响，让我看到了“虚实相生”、“意在笔先”等哲学理念是如何通过笔墨的挥洒，转化为艺术的韵味。他对“儒家”思想在建筑、礼制艺术中的体现，也进行了深入的阐述，让我看到了中国传统社会对秩序、和谐的追求是如何反映在艺术创作中的。我特别喜欢他关于“禅宗”对宋代绘画的“禅意”表达的分析，他能够捕捉到画面中那种“静谧”、“空灵”的意境，并将其与禅宗的“顿悟”、“无念”等观念联系起来，让我对那些看似简单的水墨画，有了更深层次的体悟。他对于“阴阳五行”等中国传统宇宙观在艺术设计中的运用，也有着独到的见解，让我看到了中国古代艺术家们如何将抽象的哲学概念，转化为具体可感的艺术形式。
评分在阅读《滕固美术史论著三种》的过程中，我对于中国古代书法艺术的理解，可以说是被彻底颠覆了。我一直认为书法是一种技艺，但滕固先生的论述，让我看到了书法背后所蕴含的丰富文化内涵和个人情感。他不仅仅关注笔画的结构、结体的欹正，更是深入挖掘了书法作品如何反映了书写者的性情、学养，甚至是当时的社会风气。他对于汉魏六朝时期书法从隶书向楷书、行书、草书的演变过程的梳理，不仅仅是简单的风格流变，更是将其与当时社会政治、文化思潮的变化紧密联系起来。他对于王羲之《兰亭序》的分析，更是让我看到了书法如何能够承载如此丰富的精神世界，如何能够通过行云流水般的笔墨，展现出书写者当时的心境。他对于唐代书法尚法、宋代书法尚意的不同特点的阐释，让我能够更清晰地理解不同时代书法艺术的追求。我尤其欣赏他对颜真卿、柳公权等书法家的评价，他不仅仅是赞扬他们的技法，更是看到了他们作品中蕴含的“忠义”、“风骨”等精神品质。他对于印章艺术的探讨，也与书法艺术紧密相连，让我看到了印章在古代艺术中的重要地位和其独特的艺术魅力。
评分作为一名对中国古代服饰史有着浓厚兴趣的读者，我在这本《滕固美术史论著三种》中，找到了许多意想不到的惊喜。滕固先生的论述，让我意识到服饰不仅仅是蔽体之物，更是承载着丰富的社会信息、文化观念和审美情趣的载体。他对于不同朝代服饰演变的梳理，不仅仅是简单的图样展示，更是深入探讨了服饰如何受到政治制度、礼仪规范、经济发展以及民族融合等多方面因素的影响。他对于汉代服饰的“深衣”制度的分析，让我看到了古代社会对“尊卑有序”、“礼法合一”的追求是如何体现在服饰上的。他对唐代服饰的“开放”、“多元”的特点的阐释，更是让我看到了当时中国社会的包容性和自信。我尤其欣赏他对服饰纹样、色彩、材质等方面的细致分析，他能够从中解读出当时的社会阶层、职业身份、宗教信仰等信息。他对于戏曲服装的研究，也让我看到了服饰如何在表演艺术中发挥着至关重要的作用，如何通过夸张、变形的手法，来塑造人物形象，传达情感。他对于民间服饰的研究，也让我看到了普通民众的审美趣味和生活方式，以及服饰在民俗活动中的重要作用。
评分拿到这本《滕固美术史论著三种》后，我做的第一件事就是翻阅目录，想看看他具体会涉及哪些论题。令我惊喜的是，他对中国建筑史的探讨竟然也是其中的重要组成部分。我对中国传统建筑一直有着浓厚的兴趣，但往往觉得市面上很多著作都偏重于建筑的结构和技术层面，而忽视了其背后所蕴含的文化意义和象征内涵。滕固先生在这方面就做得相当出色。他不仅仅讲解了木结构、斗拱等技术细节，更是深入阐述了中国传统建筑如何体现了“天人合一”的哲学思想，如何通过布局、色彩、装饰等多种手段，营造出一种与自然和谐共生的空间。他对于宫殿、园林、寺庙等不同类型建筑的分析，都各有侧重，并且能够将其置于当时特定的历史背景下进行解读。我特别喜欢他关于园林艺术的论述，他认为中国古典园林不仅仅是简单的景观堆砌，更是文人雅士们寄情山水、追求精神自由的一种载体。他通过对叠石、理水、植物配置等要素的分析，揭示了园林设计中蕴含的诗画美学和哲学理念。他对于一些具体建筑的实例分析，也十分深入，能够从一个建筑的细节中，窥见一个时代的风貌和人们的生活方式。这种跨学科的视野，将建筑艺术置于更广阔的文化语境中去考察，让我在阅读时，获得了一种全新的视角和深刻的启示。
评分我一直对中国古代的民间艺术抱有特殊的感情，因为我觉得它们更能代表普通民众的心声和生活。这本《滕固美术史论著三种》中，滕固先生对民间艺术的关注，让我感到非常欣慰。他没有仅仅将目光聚焦于宫廷艺术和文人艺术，而是深入到社会生活的各个角落，去挖掘那些充满生命力的民间艺术。他对于剪纸、年画、泥塑等民间艺术的分析，不仅仅是描述其形式和技法，更是深入探讨了它们背后的民俗文化、宗教信仰以及人们对美好生活的期盼。他对于年画的解读，让我看到了古代社会对吉祥、喜庆的追求，以及这些绘画如何在春节期间为人们带来欢乐和祝福。他对于剪纸艺术的分析，则展现了中国传统文化中对“吉祥”、“如意”的象征意义，以及这些精致的剪纸如何在民间生活中得到广泛的应用。他对于泥塑艺术的探讨，更是让我看到了中国古代人民朴实纯真的生活气息和他们对神灵、祖先的崇拜。他对于这些民间艺术的价值的肯定，让我看到了艺术并非是少数精英的专属，而是渗透到了社会生活的方方面面，是人民群众智慧和创造力的结晶。
评分我是一个对中国古代工艺美术尤其是陶瓷艺术情有独钟的读者，所以当我知道《滕固美术史论著三种》中也涵盖了这方面的内容时，简直欣喜若狂。滕固先生的论述，让我对中国陶瓷史的理解，有了质的飞跃。他没有停留在简单的器型演变和窑口分类，而是深入探讨了陶瓷的社会功能、文化内涵以及其在不同历史时期所扮演的角色。他关于宋瓷的分析，让我认识到宋代文人的审美趣味如何深刻地影响了瓷器的发展，尤其是汝窑、官窑、哥窑等名窑的出现，不仅仅是技术的进步，更是艺术精神的体现。他对于元青花的阐释，更是充满了想象力，他将元青花的流行与当时的国际贸易、东西方文化的交流紧密联系起来，展现了其作为一种“世界性”艺术品的独特魅力。我尤其欣赏他对细节的关注，比如釉色、胎质、纹饰等，他都能娓娓道来，并将其背后的工艺技术、美学追求娓娓道来。他对于景德镇窑系的发展脉络梳理，也清晰明了，让我能够更好地理解中国陶瓷制造业的辉煌历程。他没有将陶瓷仅仅视为一种器物，而是将其视为一种文化载体，一种社会生活的缩影。这种宏大而微观的视角，让我对中国陶瓷艺术的理解，不再是孤立的，而是融入到了整个中国历史和文化的长河之中。
评分这次翻阅《滕固美术史论著三种》，让我对中国古代文学与艺术的相互影响有了更深刻的认识。滕固先生的论述，让我看到了诗歌、散文等文学形式是如何为绘画、书法等艺术创作提供灵感和养分的，反之，艺术作品又如何反哺文学，拓展了文学的表现力。他对于“诗中有画，画中有诗”的理解，让我看到了中国古代艺术家们是如何追求诗情画意的融合。他对于山水画中“题跋”的研究，让我看到了书法作为一种独立的艺术形式，如何与绘画相互辉映，增添了画面的意境和内涵。他对于文学作品中对艺术形象的描绘，如对人物的肖像、对景物的描写，是如何为后世的艺术创作提供了丰富的素材和范本。他对于文人画的探讨，更是将文学、书法、绘画等多种艺术形式融为一体，展现了文人雅士们的精神世界和审美情趣。他对于戏剧艺术的研究，也让我看到了文学、音乐、舞蹈等多种艺术形式是如何在舞台上交融碰撞，创造出具有震撼力的艺术效果。
评分我一直以来都对那些能够跳出传统窠臼、提出新颖观点的学术著作情有独钟，而这本《滕固美术史论著三种》恰恰满足了我这一“挑剔”的胃口。滕固先生在书中对中国雕塑史的探讨，特别是对佛教雕塑的分析，给我留下了极为深刻的印象。他并没有拘泥于简单的造像风格流变，而是深入挖掘了佛教传入中国后，如何与本土文化不断融合、演变的过程。他关于“本土化”与“国际化”在中国佛教雕塑中的辩证关系的论述，更是让我醍醐灌顶。他指出，早期的佛教造像虽然深受外来影响，但随着时间的推移，艺术家们逐渐将中国传统的审美趣味和表现手法融入其中，创造出独具东方韵味的佛教艺术。他对于不同地区、不同时期佛教造像的细微差异，都有着敏锐的观察力，并且能够将其归结到当时的政治、经济、宗教思潮等多种因素的影响下。我尤其欣赏他对石窟艺术的解读，他不仅仅是描述石窟的宏伟壮观，更是试图还原石窟建造者们的信仰、愿望以及他们在艺术创作过程中的艰辛与智慧。通过他的文字，我仿佛看到了那些雕塑家们在昏暗的洞窟中，用血汗和虔诚，一点点地凿刻出令后人惊叹的艺术杰作。他对于一些具体造像的形制、表情、服饰等细节的分析，也充满了学术的严谨性，并能够将其与当时的社会生活、宗教仪式联系起来，构成一幅生动而立体的历史画卷。这让我对中国古代雕塑艺术的理解，不再仅仅停留在视觉层面，而是上升到了精神和文化层面。
评分唯有深入艺术史，才能感受到身属同一个文明体是怎样的一种宿命。是内心之源，之本。
评分滕固治绘画史的一个初衷是要从从艺术家本位的历史，到艺术作品本位的历史，或许囿于当时资料所限，他的研究并未完全践行此想法。
评分滕固治绘画史的一个初衷是要从从艺术家本位的历史，到艺术作品本位的历史，或许囿于当时资料所限，他的研究并未完全践行此想法。
评分这么好的书啊啊啊！打破了断代史的藩篱来写作美术史和绘画理论，风格分析方法贯穿前两部作品，白话与史料相结合，十分简洁地囊括了大命题。
评分汝当效之
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