美术史家巫鸿最富争议的学术专著,被誉为“可以与福柯的《词与物》比肩”。
作为重构中国古代美术宏观叙述的一种尝试,本书沿循两条线索对中国古代美术传统进行界定:一是文化比较的线索,即,首先反思“纪念碑性”这一西方古代艺术的普遍经验,然后通过考察重新定义的“纪念碑性”在中国古代艺术与建筑中的特殊表现,来探索中国古代艺术的历史逻辑。另一个是历史演变的线索,即通过对一个波澜壮阔的历史过程的观察,去发掘中国艺术和建筑的三个主要传统——宗庙和礼器,都城和宫殿,墓葬和随葬品——之间的连续性和凝聚力。
全书共分六个部分。第一部分为全书导论:九鼎传说和中国古代的“纪念碑性”。以下是正文五章,分别为:一、礼制艺术的时代;二、宗庙、宫殿和墓葬;三、纪念碑式城市——长安;四、丧葬纪念碑的声音;五、透明石头:一个时代的终结。
因为这部书,美术史学界掀起了一场学术上的“科索沃战争”(李零语)。自本书问世以来,围绕本书的内容以及东西方治学理路的大讨论,波及美术史学科以外,绵延至今。今天,提起《纪念碑性》这本书,仍然是一段学术史上剪不断理还乱的公案。
本书是《纪念碑性》中文版的首次出版。
巫鸿1963年入中央美术学院美术史系学习。1972-1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980-1987年就读于哈佛大学,获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教,于1994年获终身教授职位。受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目,执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。
我坚信02或者03年我见到过该书另外一个中译本,那是在伦敦做论文的时候。尽管我搜遍了SOAS的图书馆索引,但是现在仍旧无法回想起那个版本究竟是怎么回事儿……
评分来源:南方都市报 2009-09-01 08:46:55 《中国古代艺术和建筑中的纪念碑性》,(美)巫鸿著,李清泉、郑岩等译,上海人民出版社2009年4月版,68.00元。 自晚清西风东渐以来,中国传统学术的形式完成了由四部之学向七科之学转变的近代化过程。之后,中西方学术...
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评分还没有细读,不过把好几个门类挑出一些作品来然后放入一个西方的纪念碑性中,我怎么有点感觉像是在逗西方人玩呢?德国人看见中国的塔确实是喜欢喊monumental,monumental,可中国有纪念碑性这个东西么?
评分我坚信02或者03年我见到过该书另外一个中译本,那是在伦敦做论文的时候。尽管我搜遍了SOAS的图书馆索引,但是现在仍旧无法回想起那个版本究竟是怎么回事儿……
巫鸿建立中国美术史的架构,我觉得还是在一种“场景还原”的手法基础上,将石器、玉器、青铜器、城市和墓碑等,都放入其原有的位置上,串在名为“礼仪”的线索上。这本书看得最带劲的还是讲“汉长安”那节,毕竟我是学建筑学的嘛。比起将汉长安作为一个纪念碑的城市,我更愿意关注汉长安城内居民区和宫室混杂,皇帝跨过中央大道上的复道从未央宫来到长乐宫的途径,渭河北岸数座皇陵和他们的陵邑与长安城一道构成公元前后世界特大首都卫星城带这样无比先进的规划理念,以及杜陵邑是当时重臣的聚居地,他们的上朝路径是不是每日跨越渭河上的桥,来到长安城内上班。这些“场景还原”比去背诵汉长安是宫室居半唐长安是里坊制宋汴梁是街坊制要更为生动可感些。最近不管是看史景迁,还是巫鸿,感觉他们受到宇文所安的影响都很大。
评分《序》读起来很有启发:反思了美术史的写作既要反映人与事件在具体的时空语境中如何作用于美术文本,认识到美术史构成中的人的主体性;又要考虑和坚持宏观的视野和宏大叙事传统,将美术发展史看作一个延续的、广阔的可作业领域,而不是碎片化的拼凑和封闭式探讨。
评分……
评分与艺术史相比,建筑历史与理论的近些年研究弱爆了。
评分好多字儿不认识,字典还查不到。我该买本大字典了。
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