具体描述
本书为美国最畅销的艺术基础概论教材，自1985年第一版以来，不断再版，赢得过包括纽约图书展最佳设计和制作奖项在内的多项大奖，深受艺术院校师生的欢迎。
全书主要分为两大部分。第一部分讨论了艺术的主题和目的，介绍了构成艺术品的艺术元素，进而分门别类地讲解了二维艺术形式（素描、绘画、版画、摄影机和计算机艺术、平面设计）和三维艺术形式（雕塑和装置、手工艺品、建筑）；第二部分则按照年代顺序，简要生动地描述了世界艺术历史的发展，有力地表明了人类在走过的漫长岁月中艺术进取精神的连续性。这种史论结合的写法，综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点，使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念，反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程，加深对人类艺术行为本身的理解。
全书配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图片近700幅, 有助于读者直观的理解艺术。其中，理论部分提及的大部分图片，将以缩图的形式在艺术史部分中重现，这种“相关作品”专栏的设置，把全书的两大部分有机结合起来，方便读者达到最好的学习效果。
作者简介
马克•盖特雷恩（Mark Getlein）原本在纽约朱莉亚音乐学院学习音乐，但他很快就被纽约的艺术活动和丰富的博物馆收藏深深地迷住了。他既是钢琴家，也是画家。作为作家和策划编辑，他参与开发了一系列开创性的大学文学与艺术课本，包括《艺术史》、《非洲艺术史》、《哈珀柯林斯世界文学》、《朗曼英国文学选》和《朗曼世界文学选》等，本书是作者独立编写的最有名的艺术基础概论课本。
目录信息
前 言 1
第一部分 导 论
第一章 与艺术相伴 2
艺术冲动 3
艺术家的工作是什么？ 7
创造与创造力 13
观看与反应 １５
艺术家
林 璎 9
文森特•凡•高 12
思考艺术
谁是买主？ 18
第二章 艺术是什么？ 20
艺术家与观众 24
艺术与美 28
艺术与表象 31
具象艺术与抽象艺术 32
非具象艺术 36
风 格 37
艺术与意义 3９
形式与内容 40
图像志 42
情 境 44
艺术与物品 49
思考艺术
艺术家是什么人？ 27
艺术家
路易丝•布儒瓦 34
思考艺术
美 学 48
第三章 艺术的主题 54
视觉愉悦与日常生活艺术 54
神 界 56
政治和社会制度 61
故事和历史 66
向外看：此时此地 68
向内看：人类体验 73
虚构和幻想 75
艺术与自然 77
艺术与艺术 80
思考艺术
圣像破坏运动 59
艺术家
罗伯特•劳申伯格 72
葛饰北斋 82
第二部分 艺术语汇
第四章 视觉元素 85
线 条 85
外形与轮廓 87
方向与运动 87
暗 线 90
图形与体块 91
暗 形 93
光 94
间接表现的光：在二维艺术中塑造体块 95
色 彩 97
色彩理论 98
色彩属性 99
光与色料 100
配 色 101
色彩的视觉效果 102
色彩的情感效果 104
质地与图案 107
真实质地 107
视觉质感 108
图 案 109
空 间 110
三维空间 110
间接空间：在二维艺术中表现深度 110
时间和运动 119
跨文化
日本版画 106
思考艺术
修 复 115
第五章 设计原则 125
统一与多样 125
平 衡 129
对称平衡 129
非对称平衡 133
重点与次要 138
尺度与比例 140
节 奏 145
元素与原则：小结 147
艺术家
乔治娅•奥基夫 130
思考艺术
观 点 137
第三部分 二维媒介
第六章 素 描 153
素描工具 158
固体工具 158
液体工具 162
新方向：走向墙面 165
艺术家
列奥纳多•达•芬奇 155
跨文化
纸157
第七章 绘 画 170
蜡 画 171
湿壁画 171
蛋彩画 173
油 画 174
水彩画 179
水 粉 180
丙 烯 181
模糊边界 183
拼 贴 183
脱离墙面！ 185
艺术家
雅各布•劳伦斯 176
第八章 版 画 189
凸 印 １８９
木 刻 190
木口木刻 194
麻胶版画 195
凹 印 196
雕 版 196
干 刻 198
网纹刻法 198
蚀 刻 199
凹版蚀刻 200
石 印 202
网 印 205
单版画 206
新方向：计算机与版画制作 208
艺术家
阿尔布雷希特•丢勒 192
艺术家
克特•珂勒惠支 203
第九章 摄影机艺术与计算机艺术 211
摄 影 ２１１
照相机及其起源 213
见证和纪实 218
摄影与艺术 220
电 影 229
电影的起源 230
探索可能性 231
大制片厂制度 234
艺术家与电影 237
独立电影 239
数字革命 241
视 频 244
互联网 247
艺术家
朱莉亚•玛格丽特•卡梅伦 216
思考艺术
审查：罗伯特•梅普尔索普 226
第十章 平面设计 252
标识和符号 253
排字设计和版面设计 256
文字与图像 259
运动和交互 263
第四部分 三维媒介
第十一章 雕塑和装置 267
雕塑方法和材料 268
塑 造 268
铸 造 268
雕 刻 271
集 合 272
雕塑与第三维度 276
雕塑中人的形象 278
与时间和地点合作 284
艺术家
伊塞的奥洛维 273
跨文化
原始主义 280
思考艺术
公共艺术 285
艺术家
克里斯托和让娜-克洛德 292
第十二章 手工艺 294
黏 土 295
玻 璃 298
金 属 300
木 头 302
纤 维 303
玉和漆 306
模糊边界：艺术家与手工艺 307
艺术家
玛丽亚•马丁内斯 297
第十三章 建筑 312
建筑中的结构体系 312
承重结构 313
柱楣结构 313
圆拱和圆拱顶 317
尖拱和尖拱顶 320
穹 顶 322
挑托拱和挑托穹顶 326
铸铁结构 327
轻质木骨架结构 328
钢架结构 329
悬 吊 331
钢筋混凝土 331
网格穹顶 333
建筑的用途 334
三座博物馆 334
三栋办公楼 337
三所住宅 340
新方向：环保建筑 345
艺术家
弗兰克•劳埃德•赖特 342
塞缪尔•莫克比 344
第五部分 艺术史
第十四章 古代地中海世界 351
最古老的艺术 351
美索不达米亚 354
埃 及 358
爱琴海 363
古典世界：希腊和罗马 366
希 腊 366
罗 马 374
思考艺术
谁的坟墓？ 364
思考艺术
大理石雕与博物馆 372
第十五章 基督教与欧洲的形成 379
基督教的兴起 ３79
拜占庭 ３82
欧洲的中世纪 ３85
中世纪早期 385
中世纪盛期 387
走向文艺复兴 ３93
第十六章 文艺复兴 395
意大利文艺复兴早期和盛期 397
北方文艺复兴 413
意大利文艺复兴晚期 419
艺术家
米开朗琪罗 404
第十七章 17世纪和18世纪 423
巴洛克时期 423
18世纪 435
革 命 441
艺术家
伦勃朗 433
思考艺术
学 院 438
艺术家
伊丽莎白•维热－勒布伦 442
第十八章 伊斯兰艺术和非洲艺术 445
伊斯兰艺术 445
建筑：清真寺和宫殿 446
书籍艺术 450
日常生活艺术 451
非洲艺术 452
跨文化
非洲回头看 455
第十九章 东亚艺术：印度、中国和日本 460
印度艺术 460
印度河流域文明 460
佛教及其艺术 462
印度教及其艺术 466
耆那教艺术 470
莫卧儿艺术及其影响 471
中国艺术 471
形成期：从商到秦 471
儒家与道家：汉和六朝 473
佛教时代：唐 474
山水画的崛起：宋 475
文人及其他画家：元和明 477
日本艺术 480
新思想及其影响：飞鸟时代 481
宫廷的精雅：平安时代 482
武士文化：镰仓时代和室町时代 483
绚丽与空寂：桃山时代 486
大众艺术：江户时代 487
跨文化
早期佛像 465
抢救吴哥窟 469
第二十章 太平洋和美洲艺术 488
太平洋文明 488
美 洲 492
中部美洲 493
南美洲和中美洲 498
北美洲 501
思考艺术
神圣与世俗 506
第二十一章 现代世界：1800—1945年 508
新古典主义与浪漫主义 508
现实主义 511
马奈与印象主义 512
后印象主义 517
横渡大西洋：19世纪的美国 520
进入20世纪：先锋派 522
解放色彩：野兽派和表现主义 522
粉碎形体：立体主义 526
狂想与未来主义 530
第一次世界大战及战后：达达和超现实主义 531
两次大战之间：建设新社会 535
思考艺术
呈现过去 516
艺术家
亨利•马蒂斯 524
巴勃罗•毕加索 529
第二十二章 1945年以来的艺术 541
纽约画派 541
进入60年代：集合艺术和偶发艺术 545
60年代和70年代的艺术 548
波普艺术 548
极少艺术和地景艺术 551
真实，超级真实 553
观念艺术 555
女权主义与女权主义艺术 555
80年代以来的艺术：后现代世界？ 558
涂绘式绘画 560
文字与图像，争端与身份 563
走向剧场：表演和装置 567
电子领域 569
身为人类：肉体生活和精神生活 570
向世界开放 573
艺术家
杰克逊•波洛克 543
安迪•沃霍尔 550
艾丽斯•尼尔 557
思考艺术
游击队女孩 565
相关网上资源 577
延伸阅读 578
术语表 581
译后记 592
· · · · · · (收起)
读后感
读者只要随意翻开这本书的某一页，认真地读上两段，估计马上就能够明白，为什么这样厚厚的一本书，能够成为美国最畅销的艺术概论教材。 一提起教材，读者可能第一反应就会认为书中充满了晦涩的术语，一丝不苟的条分缕析。没错，书中确实有大量的概念，都以黑体字凸显了出...
评分米开朗基罗的西斯廷礼拜堂天顶画华丽丽地穿过印象派的大门——梵高那笔画粗重的乌鸦以及莫奈阳伞下的女人，不知道是否是编辑的品味突然横亘了几个世纪，可以确定的是，重版后的《认识艺术》以及《世界艺术史九讲》比《与艺术相伴》更适合一个初学者流连忘返的步伐，因为这...
评分只要随意翻开这本书的某一页，认真地读上两段，估计马上就能够明白，为什么这样厚厚的一本书，能够成为美国最畅销的艺术概论教材。 一提起教材，大家可能第一反应就会认为书中充满了晦涩的术语，一丝不苟的条分缕析。但是马克•盖特雷恩以自己天才的处理方式使它们与众不同...
评分倘若我以后有机会给学生讲授艺术基础理论，盖特雷恩的《认识艺术》将成为我备课时最重要的参考书之一。在读过的众多同类型的书籍中，这本书真正做到了“循循善诱”，特别适合于初学者和艺术爱好者。如果你是一名专业的艺术理论研究者，你也肯定能发现此书轻巧行文背后强大的理...
评分读马克·盖特雷恩这套原名《与艺术相伴》的系列书时，我想起了自己对艺术兴趣爱好的入门。 没有绘画天赋和基础、当时也还未接触摄影和摄像、连画家名字都说不出几个的我，在大一时选修了顾铮先生的《世界艺术史》，乌泱泱三百人的大课，在头天顾先生开了一个条目大约有20多本...
用户评价
“与艺术相伴”，这个名字本身就散发着一种独特的魅力，吸引着我想要去一探究竟。我一直以来都对艺术充满着好奇，但总觉得隔着一层看不见的薄纱，难以真正地领略其精髓。这本书的出现，让我觉得，这或许就是我期待已久的契机。我猜想，它不会是那种高高在上、难以理解的学术著作，而更像是一位亲切的朋友，用耐心和热情，带领我走进艺术的世界。我期待它能够为我打开一扇全新的窗户，让我能够从不同的角度去审视艺术，去感受那些色彩、线条、光影所传递的情感和思想。也许，它会讲述那些艺术家们鲜为人知的故事，让我看到他们平凡生活中的不平凡之处。又或许，它会教会我如何去欣赏一件艺术品，如何去理解它背后所蕴含的深层含义。总之，我迫不及待地想通过这本书，让艺术真正地成为我生活中不可或缺的一部分，与我一同呼吸，一同成长，真正地实现“与艺术相伴”的理想。
评分我最近偶然瞥见了这本书，它的名字——“与艺术相伴”，像一句温柔的邀请，瞬间勾起了我内心深处的好奇。我是一个对艺术有着朦胧好感的人，但又常常因为缺乏专业知识而感到些许的畏惧和疏离。这本书的出现，恰好填补了我内心深处的这一渴望。我猜想，它不会是一本枯燥乏味的艺术史教科书，而是会以一种更加贴近读者心灵的方式，讲述艺术的故事。或许，它会从某个熟悉的艺术作品入手，层层剥 दाख，揭示出隐藏在其中的情感与哲思。又或许，它会描绘出艺术家们在创作过程中所经历的挣扎与喜悦，让我们感受到艺术并非遥不可及，而是源于生活，触及人心。我渴望这本书能够打破艺术与大众之间的壁垒，用生动有趣的语言，引领我走进一个充满色彩、光影和情感的世界。我希望通过阅读它，能够逐渐培养起自己独立的艺术品味，不再人云亦云，而是能够真正地欣赏和理解艺术的独特魅力。
评分“与艺术相伴”，仅凭这几个字，就足以让我心生向往。我一直对艺术怀有浓厚的兴趣，但常常因为信息碎片化和缺乏系统性的梳理，而感到难以深入。这本书的书名，就像一个温暖的承诺，预示着它将带我走进一个可以静心品味、深度交流的艺术空间。我迫不及待地想知道，这本书会以何种方式来诠释“相伴”的含义？是会娓娓道来那些艺术家的创作心路历程，让我们感受他们的悲喜与坚韧？还是会细致解读那些经典作品的艺术价值与历史意义，让我们领略其独特的美学魅力？亦或是，它会引导我们如何在平凡的生活中发现艺术的痕迹，让艺术不再只是遥远的星辰，而是触手可及的风景？我期待这本书能够为我提供一个更加全面、系统、且富有启发性的艺术视角，让我能够不再迷失在艺术的海洋中，而是能找到属于自己的航向，与艺术一同前行，共同成长。
评分“与艺术相伴”，这个书名如同一缕清风，悄然拂过我早已沉寂的心湖，激起了层层涟漪。我并非艺术的科班出身，也鲜少在专业的艺术刊物上驻足，但我始终相信，艺术并非是少数人的专利，它更是一种普世的情感表达，一种对生活独特的理解与诠释。因此，当我看到这本书名时，内心便涌起一股莫名的亲切感。我仿佛已经能够感受到，它将是一本充满温度的书，它不会用冰冷的数据和晦涩的理论来压倒我，而是会用娓娓道来的故事，细致入微的观察，将那些隐藏在艺术品背后的情感、思想和文化积淀，一点点地展现在我的面前。我憧憬着，这本书能够成为我的一个私人导览，带领我穿梭于不同的时空，与那些伟大的灵魂对话，感受他们的喜怒哀乐，理解他们为何而创作，又为何而坚持。我希望，它能让我不再只是隔着玻璃观赏，而是能够真正地走进艺术的心脏，与它进行一场深入而真诚的交流，从而让艺术真正地融入我的血液，成为我生命中不可或缺的色彩。
评分这本书的书名，如同一首悠扬的乐章，瞬间吸引了我的目光。“与艺术相伴”，这不仅仅是一个简单的书名，它更像是一种生活方式的承诺，一种对精神世界的深度探索。我一直以来都渴望能够与艺术建立更深层次的连接，让艺术不仅仅停留在视觉的层面，更能触动心灵，丰富灵魂。我猜想，这本书会以一种别样的方式，带领我走进艺术的殿堂，它或许会从某个具体的艺术作品入手，娓娓道来其背后的创作故事、历史背景以及所蕴含的情感价值。又或许，它会以一种更加宏观的视角，探讨艺术与人类文明、与社会变迁之间的微妙联系。无论它以何种形式呈现，我都相信，它会为我带来全新的视角和深刻的启迪。我期待这本书能够成为我的精神食粮，让我能够在忙碌的生活中，寻找到一片宁静而美好的艺术天地，真正地实现“与艺术相伴”，让艺术的芬芳，永远萦绕在我的生命之中。
评分“与艺术相伴”，这本书的名字，仿佛自带一种诗意，一种对美好生活的向往。我一直以来都对艺术有着浓厚的兴趣，但很多时候，我只是一个远远观望者，内心深处渴望着更深的连接。这本书的出现，给了我一种强烈的信号，它或许能够满足我内心深处的这一愿望。我猜想，这本书的内容一定不会是枯燥乏味的理论堆砌，而是会以一种更加生动、更加有温度的方式，来讲述艺术的故事。也许，它会从某个具体的艺术品切入，让我们看到它背后所承载的时代印记和情感寄托。又或许，它会描绘出艺术家们在创作过程中的点滴细节，让我们感受到艺术并非是神圣不可侵犯，而是源于生活的点滴感悟。我希望这本书能够帮助我打破与艺术之间的隔阂，让我能够真正地走进艺术的世界，去感受它的魅力，去理解它的语言。我渴望，通过这本书，我能够真正地做到“与艺术相伴”，让艺术成为我生命中不可或缺的一部分，为我的生活增添更多的色彩和灵感。
评分这本书的书名，简单却极具力量——“与艺术相伴”。它像一个低语，又像一声呼唤，立刻触动了我内心深处对艺术的渴望。我总是觉得，生活不应该只有柴米油盐，更应该有诗和远方，而艺术，无疑是通往诗和远方的绝佳路径。我期待这本书能够成为我与艺术之间的一座桥梁，它不会让我望而却步，而是会以一种温和而坚定的力量，引导我一步步地走进艺术的殿堂。我希望它能为我揭示那些隐藏在艺术作品背后的故事，让我理解艺术家们的创作初衷，感受他们流淌在笔尖、雕刻在石膏上的情感。我更期待它能教会我如何去欣赏，如何去发现，如何将艺术的眼光融入我的日常生活，让平凡的角落也闪耀出艺术的光芒。这本书，对我而言，不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的引路人，引领我走向一个更加丰富、更加美好的精神世界，让我从此不再孤单，而是能与艺术，真正地相伴同行。
评分这本书的书名——“与艺术相伴”，瞬间就抓住了我的注意力。我一直都觉得，艺术是一种能够提升生活品质，丰富精神世界的存在。然而，我常常感到自己与艺术之间隔着一层看不见的屏障，不知道如何才能真正地跨越它。这本书的出现，给了我一种强烈的预感，它可能会是解开这层屏障的钥匙。我好奇这本书会如何展开它的叙述，是会从艺术史的宏大视角切入，还是会聚焦于某个具体的艺术领域？亦或是，它会从我们日常生活中常见的元素入手，发掘出其中蕴含的艺术魅力？我希望它能以一种通俗易懂、引人入胜的方式，将那些看似高深莫测的艺术概念变得触手可及。我期待它能够帮助我培养对艺术的敏感度，让我能够用一双更具发现力的眼睛去观察世界，去感受生活的美好。我渴望通过阅读这本书，能够真正地实现“与艺术相伴”的理想，让艺术成为我生活中源源不断的灵感来源和精神慰藉。
评分拿到“与艺术相伴”这本书，我的心情是既激动又期待。这本书的书名本身就极具吸引力，它不仅仅是一个简单的书名，更像是一种生活态度的宣言。我一直以来都渴望能够与艺术建立更深的联系，让艺术不仅仅停留在画廊和博物馆，更能渗透到我的日常生活中，成为我精神世界的重要组成部分。我期待这本书能够为我打开一扇新的窗户，让我看到一个更加丰富多彩的艺术世界。我不知道它会以怎样的方式来呈现，是详细地介绍各种艺术流派和代表作品，还是通过讲述艺术家的生平故事来引发我们的共鸣？又或者是，它会引导我如何去发现生活中的艺术，如何用艺术的眼光去审视周围的一切？无论如何，我都相信这本书会带给我全新的启发和感悟，让我不再仅仅是作为一个观赏者，而是能够真正地“与艺术相伴”，让艺术成为我生命中最忠实的伙伴。
评分这本书简直像一扇通往未知世界的门，我迫不及待地想推开它，一探究竟。从封面上那极具艺术感的抽象画作，到书名“与艺术相伴”所散发出的淡淡的文学气息，都让我对内容充满了无限的遐想。我常常在想，这本书究竟会带我走进怎样的艺术殿堂？是那些宏伟的历史画卷，还是细腻的当代装置？会不会有关于那些传奇艺术家们不为人知的故事？或者，它会以一种全新的视角，解读我们身边看似平凡的艺术元素？我甚至能想象到，翻开书页的瞬间，自己仿佛置身于一个充满灵感的空间，耳边传来低语，述说着色彩的交织、线条的律动，以及那背后蕴含的深沉情感。我期待它能触及我内心深处对美的渴望，点燃我对艺术的激情，让我不再只是一个旁观者，而是能真正地“与艺术相伴”。我希望这本书能像一位博学的向导，带领我领略艺术的广阔天地，让我理解那些大师们是如何用他们的智慧和才情，创造出不朽的杰作。我更希望它能教会我如何去欣赏，如何去感受，如何让艺术真正融入我的生活，成为我生命中不可或缺的一部分。
评分灰常不错
评分全彩更好，喜欢用非洲白木做的贝壳柜~
评分艺术背后的艺术 文艺复兴时代的人们看艺术作品时感受的应该是惊叹、敬畏、喜爱等人类最基本的情感，可到了当代 看一些艺术作品都需要通过大量地学习去理解艺术家及艺术作品背后的象征和含义 ，所以艺术就这样高雅了、牛逼了、变成脑力劳动了。 非常全面、简练的入门书，如果是全彩插图就更好了。
评分预习。。。
评分灰常不错
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