具体描述
在《读书》杂志所开设的“美术纵横”专栏，作者发表了一系列文章，就美术史何以成为问题、如何拓展其思考路径、这一问题所置身的波澜壮阔的当代人文场景等等，提纲挈领地阐述了个人的见解。
作者简介
巫鸿，1980——1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位，此后在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。
巫鸿的著作包括对中国古代、现代艺术及美术史理论和方法论的多项研究。其著作《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》获该年全美亚洲学年会最佳著作奖。《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》被《选择》杂志评为1996年杰出学术出版物，进而被《艺术论坛》列为20世纪90年代最有意义的艺术学著作之一。《重屏：中国绘画的媒介和表现》获全美最佳美术史著作提名。其参与编写的重要著作包括《中国绘画三千年》(1997)、《剑桥中国先秦史》(1999)等。巫鸿多次回国，在中国社会科学院考古研究所、北京大学考古文博学院客座讲学，发起“汉唐之间”中国古代美术史、考古学研究系列国际讨论会，并主编三册论文集。
目录信息
二 图像的转译与美术的释读
三 美术史与美术馆
四 实物的回归：美术的“历史物质性”
五 重构中的美术史
六 “开”与“合”的驰骋
七 “墓葬”：美术史学科更新的一个案例
八 “经典作品”与美术史写作
九 美术史的形状
十 “纪念碑性”的回顾
· · · · · · (收起)
读后感
今日美术史的一种新的科学概念： P8 不再奠基于严格的材料划分和专业分析方法之上，它成为了一个以视觉形象为中心的各种学术兴趣和研究方法的交汇之地和互动场所。 P10 如果把所有这些作品都称作“视觉文化”的话，那就很可能会犯把三代礼器和秦汉画像都笼统看作是“精英美术”...
评分虽然不算是什么新观念，巫鸿教授此书中通篇在强调的“实物不等于原物”观点，还是很有意义。但是Robert Bagley教授对他的批评也很切中要害，巫鸿教授在《美术史十议》第十议中的回应，则显得苍白无力。巫鸿教授把最主要的分歧说成是“研究古代艺术的‘意义’”（即在当时社会、...
评分虽然不算是什么新观念，巫鸿教授此书中通篇在强调的“实物不等于原物”观点，还是很有意义。但是Robert Bagley教授对他的批评也很切中要害，巫鸿教授在《美术史十议》第十议中的回应，则显得苍白无力。巫鸿教授把最主要的分歧说成是“研究古代艺术的‘意义’”（即在当时社会、...
评分读巫鸿的书时，会发现平时无法注意到的许多盲点，而且其用词的准确性和明晰性让人很好理解。看的过程总会有激动处，这本书指出的问题在对一定的美术史和美术馆研究中能让人更加清醒的思考关于选题和研究对象的问题，减少一定的盲点。
用户评价
11年7月初读，对英美大馆布展、教育方式及坊间美术史作品传布情况加深了解后重读更增体会。有助某学科思考其典范形成、核心概念社会史，与图像史、视觉文化史、物质文化史勾连。屡屡凸显时间与空间维度张力。画作“历史物质性”与实在的背景架构讨论交融。多处谈如何“看”敦煌
评分梳理清楚了好几对概念，“整体观念与专门研究”、“原物与实物”、“复古与前卫”，等等。尤其是说明了，重视“历史物质性”就意味着不能以艺术史原物取代艺术史实物，但对实物的回归不是对解释的拒绝，而是解释在艺术史研究中的内化。
评分入门小书
评分我喜欢巫鸿的美术史，很人类学。
评分梳理清楚了好几对概念，“整体观念与专门研究”、“原物与实物”、“复古与前卫”，等等。尤其是说明了，重视“历史物质性”就意味着不能以艺术史原物取代艺术史实物，但对实物的回归不是对解释的拒绝，而是解释在艺术史研究中的内化。
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