具体描述
在《读书》杂志所开设的“美术纵横”专栏，作者发表了一系列文章，就美术史何以成为问题、如何拓展其思考路径、这一问题所置身的波澜壮阔的当代人文场景等等，提纲挈领地阐述了个人的见解。
作者简介
巫鸿，1980——1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位，此后在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。
巫鸿的著作包括对中国古代、现代艺术及美术史理论和方法论的多项研究。其著作《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》获该年全美亚洲学年会最佳著作奖。《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》被《选择》杂志评为1996年杰出学术出版物，进而被《艺术论坛》列为20世纪90年代最有意义的艺术学著作之一。《重屏：中国绘画的媒介和表现》获全美最佳美术史著作提名。其参与编写的重要著作包括《中国绘画三千年》(1997)、《剑桥中国先秦史》(1999)等。巫鸿多次回国，在中国社会科学院考古研究所、北京大学考古文博学院客座讲学，发起“汉唐之间”中国古代美术史、考古学研究系列国际讨论会，并主编三册论文集。
目录信息
二 图像的转译与美术的释读
三 美术史与美术馆
四 实物的回归：美术的“历史物质性”
五 重构中的美术史
六 “开”与“合”的驰骋
七 “墓葬”：美术史学科更新的一个案例
八 “经典作品”与美术史写作
九 美术史的形状
十 “纪念碑性”的回顾
· · · · · · (收起)
读后感
巫鸿的书向来是质量的保证 读完总让人有股通透之感 书是好书 这个价格实在是让人无语 十篇文章 100多页 偏偏卖出了这么个价格 三联~~U够黑
评分p4 “美术”的局限 不是美术的局限，是美术这个词的局限，这个词本是舶来品，鲁迅说：“美术为词，中国古所不道，次之所用，译自英之爱忒（Art）。”这里我废话一句：看到爱忒这个带着浓厚北方感觉的音译时我笑了。总之巫老师在考虑专栏的名字时候烦恼于用什么词汇来盖含...
评分读巫鸿的书时，会发现平时无法注意到的许多盲点，而且其用词的准确性和明晰性让人很好理解。看的过程总会有激动处，这本书指出的问题在对一定的美术史和美术馆研究中能让人更加清醒的思考关于选题和研究对象的问题，减少一定的盲点。
评分虽然不算是什么新观念，巫鸿教授此书中通篇在强调的“实物不等于原物”观点，还是很有意义。但是Robert Bagley教授对他的批评也很切中要害，巫鸿教授在《美术史十议》第十议中的回应，则显得苍白无力。巫鸿教授把最主要的分歧说成是“研究古代艺术的‘意义’”（即在当时社会、...
评分从巫鸿《实物的回归-美术的“历史物质性”》想到古建筑保护 <原文开始>“对美术的历史物质性的研究因此不仅仅是对一件作品原始创作状况的重构，而且也应该是对它的形态、意义和上下文在历史长河中不断转换的追寻。 需要强调的是：这种“历史物质性”的转换并非是少数作...
用户评价
120几页薄薄一本，看了20天，几乎每一句话都有思考。巫先生总是有一种宏观的思考方式，他把解构和重组看做整体，把开和合看做整体。对我的教育就是：不能再以“理所当然”的态度去看待问题。/我在想，学习历史是否就是去学习一种二手经验，或者说历史自身就是一种second-hand. 在这种second-hand experience中，衍生自身对于历史的主观判断，这不是错。艺术自然需要更多感性，我觉得艺术史也需要。
评分大大超出了我预计的一本好书，其中思考亦深亦广，提供了“好读”的另一种模式——理性的力量。
评分说白了就是个contextualization的问题，最后一篇倒是有点意思，本来还觉得沃尔夫林和沃林格各种容易混淆，毕竟都是二分法谈问题，现在想想will to form和纯粹形式主义果然天差地别…
评分不错的一本小书，“实物不等于原物”观点虽可能不新鲜了，但很有意义。郭熙的画在邓椿那一代展现的一个转变有一定启发。
评分挺好的一本入门书.
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