图书标签: 艺术史  美术史  艺术理论  艺术  沃尓夫林  沃尔夫林  历史  *北大·美术史里程碑*   

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沃尔夫林的研究是经验主义再加上感知式的描述研究，虽然提出的五组概念是很好用的工具，但却没有告诉读者为何如此，背后也没有太大的延展空间。 他注重艺术的风格和形式的立场，很难让人相信他是文化史家布克哈特的学生，强调艺术自发性的观点，也难以让人信服。不过这种不同的学术取向，倒是19-20世纪学术界的有趣之处。 虽然实证研究和图像学研究并不能解决所有问题，有时仍需要借助沃尔夫林的理论工具，但是沃尔夫林的方法，存在的短处也是十分明显的。 就我个人来说，更为倾心和认同的，是施普林格那样的实证研究、图像学的阐释，以及艺术社会史等容纳度更广泛的方法。可能我始终无法赞成和接受经验主义式的研究吧，即使明知艺术并不是绝对客观，也仍旧如此。

在沃尔夫林的论述中，文艺复兴与巴洛克成为了一组不可分割的概念，二者必须同时被描述论证才可以成立。如果没有文艺复兴的“封闭结构”，巴洛克的“开放形式”也就无法被阅读。

翻译是硬伤

应该就是《艺术风格学》的再版。沃尔夫林提出的5对概念放在今天有效性着实太弱了，就算将现代主义及之后的艺术刨除，类似线描、涂绘的这种分际本身也是问题重重的，更不要说是从线描到图绘这种路径了，因此，沃尔夫林的方法是无法达到他在前言中所说的那种诉求的，即寻找破解艺术之美的形式规律。对于线描，沃尔夫林的理解显然也是有很大局限性的，比方说任何带有表现主义风格的艺术都超出了沃尔夫林所架设的领地，说个远的，南宋时期梁楷的随便一幅减笔画都可以让沃尔夫林的形式分析失效，何况数百年以后的西方艺术。

以线描和涂绘、平面和纵深、封闭和开放的形式、多样性和同一性、清晰性和模糊性五对概念概括古典艺术与巴洛克艺术的异同，取欧洲16、17世纪的绘画雕塑建筑为例加以论证，推至整个美术史；具体言之，认为认为前一种风格是固定的形象，其中事物在它本身，后一种则是变动着的外貌，其中事物则在它的各种联系，如此种种，草草读去颇能启发，然而过度推衍又不免强为之说

为啥我觉得这本书翻译的其烂无比。但我还是耐心详细读了，内容蛮丰富的，收益菲浅。我只是怀疑这样不流畅的翻译也行？

有机会找原版看看， 内容很好， 但是翻译过来的词汇不知其所指。 先浏览一下吧。 那个入画是啥意思，不太明白。 还有不要配莫名其妙的插图， 需要配的图一件没有， 没图说个基霸呀。  

最近正在读这本书，感触甚多，本人有几点想说的。 一是研究视角值得关注，本书几乎是纯粹从形式、风格上来解释艺术（包括绘画、雕塑甚至建筑），这点尤其值得国内学者学习。毕竟艺术从形式上有其独特的发展规律。对研究中国绘画的同仁们来说值得好好琢磨琢磨，自己国家的东西是...  

最近正在读这本书，感触甚多，本人有几点想说的。 一是研究视角值得关注，本书几乎是纯粹从形式、风格上来解释艺术（包括绘画、雕塑甚至建筑），这点尤其值得国内学者学习。毕竟艺术从形式上有其独特的发展规律。对研究中国绘画的同仁们来说值得好好琢磨琢磨，自己国家的东西是...  

作者观点很有研究。翻译太不符合国人思维，读起来太累。加上很多例子没图，太不推荐了！ 这本书还是考研大纲要求的呢，编得这么挫。看了很多艺术史的书反正国外翻译过来的都讲得拗口生涩，推荐外文好的原著一读。