具体描述
《美术史的基本概念——后期艺术中的风格发展问题》是沃尔夫林的代表作之一，也是20世纪欧美世界极有影响的一部美学和美术史著作。作者把文化史、心理学和形式分析融为一体，论述了欧洲16、17世纪艺术风格的历史嬗变。全书以五对基本概念为主要章节，从绘画、雕塑、建筑角度，熟练驾驭 大量视觉材料，概括了古典艺术与巴洛克艺术之间的主要区别。同时，也让人思考一下问题：不同文化、不同时代是否存在共同的模式，从而构成表面上显得杂乱无章的艺术的发展基础？是什么因素引起人们对同一幅画或同一个画家完全不同的反应？此书和作者的另一部重要著作《古典艺术》一起被视为风格研究的重要文献。全书观点鲜明，分析透辟，极有启发性，有助于提高读者的理论修养，深化对艺术作品的认知。
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作者简介
沃尔夫林（Heinrich Wölfflin,1864—1945），19、20世纪之交德语国家最重要的美术史家之一，生于瑞士，先后在巴塞尔大学、柏林大学、慕尼黑大学、苏黎世大学担任教授。他的研究着重于用形式分析的方法来解释艺术风格发展的问题。
目录信息
第六版（德文版）前言
第七版（德文版）前言
导论
一、风格的双重根源
二、最普遍的表现形式
三、模仿和装饰
第一章 线描和涂绘
第一节 概说
第二节 素描
第三节 绘画
第四节 雕塑
第五节 建筑
第二章 平面和纵深
第一节 绘画
第二节 雕塑
第三节 建筑
第三章 封闭的形式和开放的形式
第一节 绘画
第二节 雕塑
第三节 建筑
第四章 多样性和统一性
第一节 绘画
第二节 建筑
第五章 清晰性和模糊性
第一节 绘画
第二节 建筑
结论
一、外部的和内部的美术史
二、模仿的形式和装饰的形式
三、发展的原因
四、发展的周期性
五、复归的问题
六、民族特性
七、重心的转移
致谢
· · · · · · (收起)
读后感
这本书是第二次读了，初读第一章可谓收获很多，而读到中段就开始有点不耐烦，有些读的急躁，而读的后半段则开始一字一句读，有一种意犹未尽的感觉，又回头重读了中间的几章。不得不说，沃尔夫林是20世纪当之为愧的艺术史大师，不像许多低质量的艺术史著作，充斥着无关痛痒...
评分现在的出版社都仲么了？！小小的一部沃尔夫林的《Principles of Art History》竟然有四个版本！！达哒兄已经总结了，我把链接现移至下： 杨： http://book.douban.com/subject/6834366/ （11年版） 潘： http://book.douban.com/subject/6560417/ （11年版） http://book.doub...
评分风格在历史当中变幻着，人类的文明史就是这样在演化着，积累到当代，丰富而美好的时代，我们都在享受着这样的文明财富。 科技帮助艺术展开翅膀，变化着丰富的内容，所有的风格演化是非常难以总结的，有许多画家的意志，有许多科技带来的灵感，学科之间也在互相影响着，人与人...
评分 评分用户评价
| J110.99 /W71A
评分应该就是《艺术风格学》的再版。沃尔夫林提出的5对概念放在今天有效性着实太弱了，就算将现代主义及之后的艺术刨除，类似线描、涂绘的这种分际本身也是问题重重的，更不要说是从线描到图绘这种路径了，因此，沃尔夫林的方法是无法达到他在前言中所说的那种诉求的，即寻找破解艺术之美的形式规律。对于线描，沃尔夫林的理解显然也是有很大局限性的，比方说任何带有表现主义风格的艺术都超出了沃尔夫林所架设的领地，说个远的，南宋时期梁楷的随便一幅减笔画都可以让沃尔夫林的形式分析失效，何况数百年以后的西方艺术。
评分云里雾里看完，除了对巴洛克建筑有点点收获······好像是这样= =
评分2013读，近来重翻补标。二手翻译欠佳，不知国美15年出的新译本是否更好。
评分里头提出的几对概念，说得好就是训练了眼睛，说得不好是限制了观看，越往后越觉得写作拘谨，最后得出结论＂美术史是装饰史＂，但作为读者却感到疑窦丛生，当然这也说明写得好
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