美术史的基本概念 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025
沃尔夫林（Heinrich Wölfflin,1864—1945），19、20世纪之交德语国家最重要的美术史家之一，生于瑞士，先后在巴塞尔大学、柏林大学、慕尼黑大学、苏黎世大学担任教授。他的研究着重于用形式分析的方法来解释艺术风格发展的问题。
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《美术史的基本概念——后期艺术中的风格发展问题》是沃尔夫林的代表作之一，也是20世纪欧美世界极有影响的一部美学和美术史著作。作者把文化史、心理学和形式分析融为一体，论述了欧洲16、17世纪艺术风格的历史嬗变。全书以五对基本概念为主要章节，从绘画、雕塑、建筑角度，熟练驾驭 大量视觉材料，概括了古典艺术与巴洛克艺术之间的主要区别。同时，也让人思考一下问题：不同文化、不同时代是否存在共同的模式，从而构成表面上显得杂乱无章的艺术的发展基础？是什么因素引起人们对同一幅画或同一个画家完全不同的反应？此书和作者的另一部重要著作《古典艺术》一起被视为风格研究的重要文献。全书观点鲜明，分析透辟，极有启发性，有助于提高读者的理论修养，深化对艺术作品的认知。
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具体描述
读后感
最近正在读这本书，感触甚多，本人有几点想说的。 一是研究视角值得关注，本书几乎是纯粹从形式、风格上来解释艺术（包括绘画、雕塑甚至建筑），这点尤其值得国内学者学习。毕竟艺术从形式上有其独特的发展规律。对研究中国绘画的同仁们来说值得好好琢磨琢磨，自己国家的东西是...
评分风格在历史当中变幻着，人类的文明史就是这样在演化着，积累到当代，丰富而美好的时代，我们都在享受着这样的文明财富。 科技帮助艺术展开翅膀，变化着丰富的内容，所有的风格演化是非常难以总结的，有许多画家的意志，有许多科技带来的灵感，学科之间也在互相影响着，人与人...
评分古代，发展节奏不快。一个集体风格渐变很久。 当下，这些风格可以彼此变化，彼此共存，平均一个风格只能消费一周，都要学习。
评分 评分这本书是第二次读了，初读第一章可谓收获很多，而读到中段就开始有点不耐烦，有些读的急躁，而读的后半段则开始一字一句读，有一种意犹未尽的感觉，又回头重读了中间的几章。不得不说，沃尔夫林是20世纪当之为愧的艺术史大师，不像许多低质量的艺术史著作，充斥着无关痛痒...
用户评价
云里雾里看完，除了对巴洛克建筑有点点收获······好像是这样= =
评分Wölfflin有见地且分析透彻。但是本书配图太少，手头又没有图典，有些部分云里雾里。翻译也差强人意。另，从封面设计和排版来说，北大比人大的版本略好一点，虽然译文几乎一字未动。
评分云里雾里看完，除了对巴洛克建筑有点点收获······好像是这样= =
评分序言写的比正章好。尤其是那句“美术史主要把风格设想为一种表现，是一个时代和一个民族的性情的表现，而且也是个人气质的表现”。
评分沃尔夫林的研究是经验主义再加上感知式的描述研究，虽然提出的五组概念是很好用的工具，但却没有告诉读者为何如此，背后也没有太大的延展空间。 他注重艺术的风格和形式的立场，很难让人相信他是文化史家布克哈特的学生，强调艺术自发性的观点，也难以让人信服。不过这种不同的学术取向，倒是19-20世纪学术界的有趣之处。 虽然实证研究和图像学研究并不能解决所有问题，有时仍需要借助沃尔夫林的理论工具，但是沃尔夫林的方法，存在的短处也是十分明显的。 就我个人来说，更为倾心和认同的，是施普林格那样的实证研究、图像学的阐释，以及艺术社会史等容纳度更广泛的方法。可能我始终无法赞成和接受经验主义式的研究吧，即使明知艺术并不是绝对客观，也仍旧如此。
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