雪国 古都 千只鹤 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:译林出版社

作者:[日] 川端康成

出品人:

页数:359

译者:叶渭渠

出版时间:1996-4-1

价格:18.00元

装帧:精装

isbn号码:9787805674957

丛书系列:

图书标签:

• 川端康成
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• 现代主义
• 情感叙事
• 人性探索

《雪国》 《雪国》是一部描绘日本北部山区冬季凄美爱情的经典之作。故事发生在虚构的雪国温泉乡，年轻的舞蹈家叶子在一次旅行中，与一位富有但内心孤独的富家公子岛村相遇。在漫天飞雪的纯净与严酷中，两人的情感在短暂的邂逅中悄然滋生，却又注定无法长久。 作者川端康成以极其细腻而充满诗意的笔触，勾勒出北方雪国特有的清冷、寂寥与壮阔。冰天雪地之间，一切都仿佛被凝固，唯有情感在暗流涌动。岛村被叶子的纯粹与自由所吸引，而叶子则在岛村身上找到了短暂的慰藉和一丝被理解的可能。然而，社会地位的悬殊、人物内心的纠结以及现实的阻碍，使得这份爱情从一开始就笼罩着一层悲剧的色彩。 小说并非直白的叙事，而是通过大量的意象、象征和氛围描写，营造出一种朦胧而忧伤的意境。落雪、温泉、星空、山峦，无不成为人物内心世界的映射。叶子的舞蹈，象征着生命力的绽放与凋零，而岛村的犹豫与退缩，则反映了现代人在情感面前的无力和挣扎。 川端康成对人物心理的刻画入木三分，他并没有给角色贴上好坏的标签，而是展现了他们在特定环境下，人性的复杂与脆弱。岛村的矛盾，叶子的执着，以及其他一些边缘人物的映衬，共同构成了这部作品深刻的社会寓意。它不仅仅是一个爱情故事，更是对日本传统文化中物哀之美、侘寂之感的深刻体现，以及对现代社会中个体孤独与疏离的细腻探寻。 《雪国》的语言如雪花般晶莹剔透，又如寒风般凛冽刺骨。每一个词语都经过精心的雕琢，每一句话都蕴含着深沉的情感。读者在阅读时，仿佛能感受到扑面而来的寒意，也能体会到人物内心深处涌动的热流。这部小说以其独特的艺术魅力，赢得了世界范围内的赞誉，被誉为日本文学的瑰宝。 《古都》 《古都》是川端康成创作于1962年的长篇小说，也是他获得诺贝尔文学奖的重要作品之一。故事以日本古都京都为背景，讲述了两个年轻女子之间复杂而深刻的命运纠葛。 千重子是一位出身于京都传统富商家庭的养女，她美丽、善良，却一直对自己的身世感到迷茫。在一次机缘巧合下，她结识了来自北国的少女苗子。苗子与千重子惊人地相像，如同孪生姐妹一般，而事实也确实如此——她们是亲生姐妹，却因命运的捉弄而分离。 小说细腻地描绘了京都这座古老城市的风貌，那些古老的寺庙、幽静的庭院、传统的祭典，都成为了故事发生的绝佳背景。川端康成笔下的京都，充满了诗意与忧伤，既有历史的厚重感，又不乏现代的活力。在这个充满传统气息的城市里，人物的情感也在缓缓流淌。 千重子与苗子的相遇，打破了两人原本平静的生活。她们之间产生了深厚的姐妹情谊，但也带来了各自内心的不安与痛苦。千重子渴望了解自己的过去，而苗子则在贫困与不确定的未来中挣扎。她们的命运紧密地交织在一起，却又在现实的差异中显得那么疏远。 川端康成在此书中，深刻探讨了身份认同、血缘与养育、贫富差距以及女性命运等主题。他没有简单地将人物脸谱化，而是展现了她们在时代变迁和个人命运面前的无奈与坚韧。千重子对于归属感的追寻，苗子对于生存的努力，都触动着读者的心弦。 与《雪国》的炽热爱情不同，《古都》更侧重于描绘一种深沉的、超越血缘的姐妹之情，以及在这种情感背后，人物对自我价值和人生意义的追寻。小说语言依旧保持着川端康成一贯的精致与唯美，大量的意象和象征运用，使得作品充满了文学的深度和艺术的感染力。 《古都》不仅仅是一个关于姐妹重逢的故事，它更是一曲关于京都这座城市、关于日本传统文化、关于人生无常的感人诗篇。它展现了即使在现代社会，个体依然面临着如何处理过去、如何面对现在、如何规划未来的深刻命题。 《千只鹤》 《千只鹤》是川端康成创作于1949年的中篇小说，以其对传统日本茶道文化和复杂情感关系的细腻描绘而闻名。故事围绕着年轻的近江幸介展开，他卷入了一段由父亲的情人菊治遗留下来的情感纠葛之中。 幸介的父亲曾与几位女性有过复杂的关系，其中一位是茶道大师近江太阁的遗孀菊治，另一位是太阁的女儿文子。菊治是一位风韵犹存、情感细腻的女性，她对幸介似乎有一种特殊的情感寄托，或许是源于对已故丈夫的怀念，或许是对幸介身上年轻生命力的欣赏。而文子，则是一位端庄而略带忧郁的女性，她似乎也对幸介抱有好感。 故事的核心围绕着茶道展开。茶道在日本文化中，不仅仅是一种仪式，更是一种艺术，一种修行，一种情感的交流方式。川端康成借由茶道，将人物之间微妙的情感暗流一一展现。每一次的茶会，每一次的茶碗的传递，都蕴含着人物的心事与试探。 幸介在菊治与文子之间摇摆不定，他被菊治的成熟魅力所吸引，又被文子的纯洁所打动。然而，这种情感的纠葛却并非纯粹的爱恋，而是夹杂着对父亲过去的追溯，对遗留情感的继承，以及对自身命运的迷茫。菊治似乎在用一种复杂的方式，来处理与幸介父辈的情感遗留，而幸介则在不自觉中，陷入了她精心编织的情感网络。 小说中“千只鹤”这个意象，是故事中一个重要的象征。幸介得到的茶碗上，描绘着飞翔的千只鹤，这既是日本传统艺术的体现，也可能暗含着一种宿命的轮回，或者是一种对永恒与和平的期盼。然而，在人物之间复杂的情感纠葛中，这种期盼似乎显得尤为脆弱。 川端康成以其独有的冷峻与细腻，描绘了人性的复杂与情感的阴影。他并没有给幸介一个清晰的道德评判，而是展现了他作为一个年轻人，在面对成人世界的情感漩涡时的无助与挣扎。菊治的角色更是充满着悲剧色彩，她既是诱惑者，也是被命运束缚的女性。 《千只鹤》深刻地揭示了日本社会中，传统与现代、情感与理智、个人意志与家族宿命之间的冲突。小说通过对茶道文化的深入描绘，展现了日本传统审美中的“物哀”之美，以及在这种美学背后，人物内心深处的孤独与忧伤。故事的结局，更是充满了留白与暗示，留给读者无尽的思考。

评分☆☆☆☆☆

每次读川端康成都是一种冰冷，有时候是湿漉漉的冷，有时候是体表很冷下着雪心里却暖呵呵的。他的笔触发凉。我有时在夏天的凉席上读他，有时在冬天的沙发上蜷缩着读他。日本作家有其伟大的意象能力，川端康成是这一实力的现代继承者。  

评分☆☆☆☆☆

川段曾就《千只鹤》解释：“作者的内心里，仿佛有一种观赏千只鹤在晨空或暮色之中飞舞的憧憬。”对极致美感的追求，产生了一种虚无的幻觉，也许故事本身也像一场梦一般。 对于菊治来说，究竟对太田夫人的回忆是现实，还是如今身边的雪子是现实，无从得知。比起三位女子明确...  

评分☆☆☆☆☆

每次读川端康成都是一种冰冷，有时候是湿漉漉的冷，有时候是体表很冷下着雪心里却暖呵呵的。他的笔触发凉。我有时在夏天的凉席上读他，有时在冬天的沙发上蜷缩着读他。日本作家有其伟大的意象能力，川端康成是这一实力的现代继承者。  

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评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉非常奇特，它不像是一部小说，更像是一场精心策划的梦境，逻辑混乱却又情感真实得可怕。它擅长利用意象的跳跃来推动情节，比如，前一页还在描绘一个炎热夏日的午后，后一页的人物可能就已经置身于一个幽暗的地下室，而这种环境的突变，往往对应着角色内心某条情感线的崩塌或新生。我特别欣赏作者对“沉默”的运用。很多重要的对话和冲突，都不是通过激烈的争吵来展现的，而是通过人物在关键时刻的缄默、对视时眼神的闪躲来实现的。那种无声的对抗，比任何激烈的言辞都更有力量，让读者的大脑必须自动填补那些未被说出口的、更深层的含义。读到某些关于爱与失去的段落时，我几乎要合上书本，因为那种被精准捕捉到的痛楚，让我感到一种被过度窥视的尴尬，但同时，又是被如此深刻理解的慰藉。这是一种非常成熟的、不带煽情却直击人心的写作手法。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，这本书的阅读体验是具有挑战性的，它要求读者投入极大的耐心和背景知识储备。它并非那种可以轻松消遣的作品，它更像是一扇通往另一个世界的门，但门后的一切都需要你自己去适应光线和气压。作者似乎对社会阶层的固化有着深刻的洞察，他笔下的人物，无论如何挣扎，似乎都无法完全跳脱出他们出身的那个“盒子”。那种命运的不可抗拒性，通过人物之间微妙的礼仪、穿着的细节、甚至饮食习惯的差异被表现得淋漓尽致。我尤其喜欢其中关于传统与现代冲突的描绘，那种新旧观念碰撞时产生的火花，既有毁灭性，也蕴含着重生的希望。这本书没有给我提供简单的答案，它只是提出了极其深刻的问题，然后将解释的责任完全交给了我。每一次重读，我都能发现自己因为阅历的增长而对某个段落有了全新的理解，这大概就是伟大作品的标志吧。

评分☆☆☆☆☆

我很少会遇到一本让我对文字本身的结构产生好奇心的作品。这本书的叙事结构简直像一座精心搭建的巴洛克式建筑，层层叠叠，装饰繁复，却又在每一个拐角处都暗藏着清晰的逻辑指向。它不满足于线性叙事，而是热衷于在叙事的高潮处突然插入一段近乎哲学思辨的内心独白，让你不得不停下来，重新审视前面发生的一切。最让我印象深刻的是对“仪式感”的捕捉。那些日常生活中被我们忽略的细枝末节——比如一次茶道的动作、一个特定的问候语的语序——在作者的笔下，被赋予了超越其实用价值的厚重意义。这种对细节的偏执，让我联想到某种古老的、正在消逝的文明的残影。读到某个转折点时，我甚至感觉自己不是在阅读故事，而是在参与一场漫长而庄重的考古发掘，小心翼翼地剥开泥土，试图还原历史的真实面貌。这本书的语言，有一种近乎古文的凝练和力度，每一个词语的选择都仿佛经过千锤百炼，绝无半点冗余，读起来酣畅淋漓，却又回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书，翻开扉页，扑面而来的是一种难以言喻的、带着陈旧纸张气味的宁静。我花了整整一个下午才读完第一章，不是因为它晦涩难懂，而是那种文字的密度，需要我放慢呼吸，像品尝一杯极品清茶那样，去捕捉每一个细微的停顿和转折。作者对于环境的描绘简直是神来之笔，那种冷冽到骨子里的空气，透过铅字似乎都能触摸到皮肤上；雪花不是简单的白色斑点，它们有着各自的形态和下落的轨迹，仿佛是宇宙间最精密的雪花几何学在纸上重演。人物的内心活动更是复杂得像迷宫，你总是在以为抓住了他们的某个动机时，又被更深一层潜意识的暗流卷走。尤其是主角在某个特定场景下的那种近乎虚无的孤独感，那种“我与世界格格不入”的疏离，读起来让人心头一紧，仿佛自己也成了那个在冰天雪地中踽踽独行的人。这本书对“时间”的处理也极其高明，过去的回响和现在的挣扎交织在一起，形成一种循环往复的宿命感，让人忍不住思考，我们的人生，是否也只是在重复着祖辈的某个剪影。读完这部分，我需要起身走动许久，让那些冰冷的画面和沉重的情绪从身体里散去。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的魅力在于它的“留白”，它像一幅极简的水墨画，只用几笔重墨勾勒出主体轮廓，剩下的意境全凭观者的想象去填充。它很少直接告诉你“他很悲伤”或者“她很勇敢”，而是通过对某个特定场景中光影的变化、远方传来的某种声响，来烘托出人物的情绪氛围。这种间接叙事的方式，极大地提升了阅读的参与感。我仿佛成了一个置身于现场的旁观者，必须自己去分辨哪些是真实，哪些是幻觉，哪些是记忆的扭曲。书中的季节更替，并非简单的自然现象，而是作为角色内心状态的隐喻符号，春天的复苏总是伴随着某种痛苦的觉醒，而冬日的沉寂则可能孕育着最终的解脱。读完之后，我感到一种久违的满足感，不是因为故事有了圆满的结局，而是因为我的精神世界被某种更广阔、更复杂的东西充盈了，仿佛完成了一次对自身灵魂的深度体检。

评分☆☆☆☆☆

。。这娃的书。。

评分☆☆☆☆☆

重读。川端的文字有种小心翼翼的、百无聊赖的安静之美，这个绝望的人努力去热爱生活，最后基本上都弄砸了，或者在弄砸了之前他胆怯地退缩了。不管绝望还是热爱，他都和这个世界保持了一朵落花的距离。

评分☆☆☆☆☆

。。这娃的书。。

评分☆☆☆☆☆

那股淡淡的，平静的，悠悠的行文。

评分☆☆☆☆☆

最喜欢的是古都，很是纯朴干净。其次雪国。再次千鹤。