本書是作者關於中國晚期繪畫史寫作計劃的第一種,探討元代繪畫。元代是濛古人統治中國的時代,卻也是中國文人畫發展最具活力與原創性的時代。在濛古人廢科舉製度的情形下,讀書人麵臨著變節或失業的兩難窘境,很多文人政途不通,轉而以為人占蔔、代書或繪畫為業。本書即講述瞭在這個異族統治、誌不得伸的年代裏,畫傢如何以繪畫來錶達自己的看法與心聲的故事。
高居翰教授(Professer James Cahill),1926年齣生於美國加州,是當今中國藝術史研究的權威之一。1950年,畢業於柏剋萊加州大學東方語文學係。之後,又分彆於1952年和1958年,取得安娜堡密西根大學藝術史碩士和博士學位,主要追隨已故知名學者羅越(Max Loehr),修習中國藝術史。 高居翰教授與妻子曹星原女士定居於柏剋萊。曹星原女士本人為藝術傢兼藝術史研究者。兩人計劃每年定期往來北京,進行藝術史的研究工作。
不懂美术,也没仔细观摩过绘画原作,不好说。虽然作者点明了元代“文人画”底子里的士大夫心态,但基本上自身对绘画史的评价也依照了士大夫的价值标准,尊崇“本心”、收放自然、大胆建树……而对毕恭毕敬的攀附名迹之作不予苟同,哪怕笔法工艺尽善尽美。我虽不懂欣赏古画的真...
評分“遺民心理”、“復古主義”、“文人畫”、“援書入畫”…每一部述及元代的畫史都會被這幾個詞縈繞著。如果我們要問元代繪畫為我們帶來了什麽,答案僅僅是復古主義、書畫同源、文人繪畫這樣幾個概念嗎?或僅僅是趙孟頫、黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙這幾個名字?文人畫僅僅是用書...
評分 評分作为中国绘画史研究的资深元老,高居翰曾长期担任加利佛尼亚伯克利大学(The University of California at Berkeley)艺术史和研究生院的教授,以及美国华盛顿弗利尔美术馆(The Freer Gallery of Art)中国书画部顾问,他的著作多是由在各大学授课的讲稿修订,或是充分利用博...
評分推崇个人主义,或是赞扬个人主义与古老传统的适当融合。 画兰、画马,彰显文人气节。 文人画:文学气息浓厚(题诗为画面注入文学气息)、表达文人情感、去商业化、逃避引起感官趣味。 早期元代画家:回复早期画风(唐、五代和宋初),或者带点实验性质的尝试,引入远古风格,与...
掃盲好書:趙孟頫如高更一般的尚古情懷; 吳鎮的孤寂,墨色山水如印象派一般沉默柔和;黃公望筆意監實,胸中丘壑,集關荊與董巨之大成,頗有一代之冠的味道;倪瓚的潔癖同他潦草極簡的筆觸,已經開始有瞭抽象派的端倪;而王濛更是從淡入濃,以緻山重水復,密集的構圖猶如梵高的癡狂,又有些平麵紋樣的意味。需看畫。
评分西方的藝術傢喜歡將自己的人性灌注到作品中,但東方藝術傢正相反,他們用樸素的眼光觀察自然,並從中概括齣法則用來規範人。高居翰先生總是和前一種方式來觀察中國文人畫。所以他感到睏惑的地方我覺得理所當然,他覺得藝術傢的人性在藝術中得以充分展現的時候,我卻要懷疑。不過這並不是說他的觀點是錯的,隻是說存在另一種理解,類似於先有的雞還是先有的蛋。
评分去年初讀高居翰《圖說中國繪畫史》時略失望,總覺得浪費太多筆墨於描述畫作內容,比不上之前蘇立文的《山川悠遠》來得元氣充沛、文筆優美,直到講“元四傢”之後纔漸入佳境。讀更細化的論述晚明繪畫的《山外山》和元代繪畫的《隔江山色》纔發現誤判瞭,喜仁龍、蘇立文、高居翰這些上世紀已揚名的國外藝術史傢之所以廣受歡迎,近年被重新翻齣來齣版並有很不錯的市場反饋,還是有一定道理的。
评分2015年第77本:讀《詩之旅》時,我曾認為作者將文人畫傢與業餘畫傢作為對立的兩麵太過於絕對,在這本《隔江山色》裏,作者也坦承在元代兩者間的界限已經模糊,應以“畫傢是否有深厚的學養、嫻熟詩文及書法,而能在畫中注入深刻的情感和強烈而敏銳的悸動”作為判定的標準。元代繪畫史就是業餘畫傢的崛起史,作者以視覺錶現為中心解讀元代繪畫,雖並未全然拋棄傳統的時代、政治、社會等語境,卻更多從運筆、勾描、造型等角度再現元代的復古運動與繪畫變革,反裝飾反寫實,對氣韻的推重,對感情的觸發。
评分好多八卦,對照畫冊看不錯~
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