具体描述
《艺术的力量》是BBC新千年以来最富代表性的鸿篇巨制，曾获国际艾美奖“最佳艺术节目”、英国电影和电视艺术学院奖“最佳摄影纪实”等多项国际大奖。同名著作一经推出，便跻身艺术史经典之列。
八件无与伦比的大师之作，从卡拉瓦乔的《大卫和歌利亚》，到毕加索的《格尔尼卡》。作者沙玛将我们从美术馆的舒适区里赶出来，以扣人心弦的讲述再现了波澜壮阔的历史情境。历经种种不甘与不堪，孤注一掷的时刻——杰作自此诞生。“艺术有什么用？”八件杰作给出了各自的回答。
图书推荐
鲜明的热忱、雄辩的论述，还有敏捷的思维……作为一位才子式的传播者，（沙玛）知道如何把事实和论述转化成强力而流畅的叙事。
——《独立报》（The Independent）
极好的作品，带着攫人注意力的深刻洞见的回响……来自纽约哥伦比亚大学艺术史教授华美构思和呈现的著作。世界范围内只有少数几本书能与之媲美。
——《西部日报》（Western Daily Press）
作者简介
西蒙•沙玛（Simon Schama，1945－ ）
英国作家、历史学家，曾先后任教于剑桥大学、牛津大学和哈佛大学，现为哥伦比亚大学历史及艺术史教授，在艺术史、荷兰史和法国史方面尤有建树。著有《爱国者和解放者》《风景与记忆》《乱世交汇：英国、奴隶与美国革命》《伦勃朗的眼睛》《犹太人的故事》等，作品曾荣获沃夫森历史奖、W.H.史密斯文学奖和美国国家书评人协会奖。沙玛还在BBC电视系列纪录片《英国史》（2000）、《艺术的力量》（2006）、《文明》（2018）中担任撰稿人和主持。
目录信息
贝尼尼：奇迹创造者
伦勃朗：奢华背后的艰难时世
大卫：弄潮革命的画家
透纳：绘画的极境
凡·高：从心作画
毕加索：走向现实的现代艺术
罗斯科：喧嚣城市中的寂寞之音
· · · · · · (收起)
读后感
读这本书的感觉不仅是被艺术作品吸引，更吸引我的是因为西蒙选择的对象都是那么的富有争议，这些艺术家原本可以选择另一种更轻松更优渥的生活，但他们不约而同的走上了这条自己坚持的道路，我想这些艺术家本身也就很好的解读了何为艺术的力量吧
评分长假最后一本，现在只看了一半，希望今天能看完。这本书有一部同名的纪录片，很赞，当年我把那部纪录片来来回回看了两遍，无他，因为涵盖了我最喜欢的卡拉瓦乔、伦布朗以及透纳。原以为同名的书是纪录片的文字记录，看了却发现略有不同，视频的方式更侧重于跌宕起伏的情节铺垫...
评分长假最后一本，现在只看了一半，希望今天能看完。这本书有一部同名的纪录片，很赞，当年我把那部纪录片来来回回看了两遍，无他，因为涵盖了我最喜欢的卡拉瓦乔、伦布朗以及透纳。原以为同名的书是纪录片的文字记录，看了却发现略有不同，视频的方式更侧重于跌宕起伏的情节铺垫...
评分长假最后一本，现在只看了一半，希望今天能看完。这本书有一部同名的纪录片，很赞，当年我把那部纪录片来来回回看了两遍，无他，因为涵盖了我最喜欢的卡拉瓦乔、伦布朗以及透纳。原以为同名的书是纪录片的文字记录，看了却发现略有不同，视频的方式更侧重于跌宕起伏的情节铺垫...
评分其中导言部分已经翻译完成，凡高部分即将告终，卡拉瓦乔部分已经进行了五分之一，感兴趣的同学，可以前往观看。 导言：http://site.douban.com/166461/widget/notes/12211864/note/287697490/ 凡高：http://site.douban.com/166461/widget/notes/12211864/note/368566536/...
用户评价
我最近读完的这本探讨叙事结构与人类集体潜意识关系的文集，简直是一场思维的狂欢。作者的论述风格非常大胆且跳跃，仿佛在搭建一座由理论碎片和神话原型构筑的迷宫。他并没有给出任何标准答案，而是不断地抛出更尖锐的问题，迫使读者从根源上去审视“故事”这种人类独有的信息载体是如何塑造我们的世界观的。书中对“循环叙事”和“线性叙事”的辩证分析尤其精彩，作者甚至追溯到史前人类的口头传说，论证了不同叙事模式对社会组织形态的影响。我特别欣赏作者在论证过程中，穿插的那些晦涩难懂但又极富启示性的文学片段，他能在福克纳的意识流和古希腊悲剧中自如穿梭，将看似无关的元素强行粘合在一起，形成一种独特的“意义聚合体”。阅读过程是需要耐心的，因为它要求你不断地在不同层面进行解码。但一旦跟上作者的节奏，你会发现自己对所有接触到的电影、小说甚至新闻报道都会产生一种全新的、近乎批判性的视角。这本书挑战了我们对“逻辑”的固有认知，展示了混沌中蕴含的更高秩序。
评分我近期接触到的这本书，聚焦于早期密码学在外交史中的隐秘作用，简直是一本将历史、技术与权谋融为一体的精彩谍战小说式非虚构作品。作者的考证工作极为扎实，他挖掘了大量尘封的宫廷信函和私人日记，重构了几个关键历史转折点中，信息加密与解密链条上的微妙失误或天才决策。书中对“一次性密码本”的原理及其在特定历史时期应用的故事尤其扣人心弦，不仅仅是描述了技术细节，更细致地刻画了操作人员在巨大压力下的心理状态——他们是手中握着国家命运的无名英雄。让我感到震撼的是，作者揭示了并非所有被破解的密码都会立即改变历史走向，有时，决策者会因为某种政治上的权衡，故意“遗漏”某些已知的加密信息。这本书成功地将枯燥的代数运算转化成了充满人性博弈的戏剧冲突，让我对那些在历史暗处默默运作的“信息守门人”产生了深深的理解与好奇。
评分这是一部探讨城市生态学与后工业废弃空间再造的田野调查报告，内容详实到令人咋舌。作者像一个耐心的考古学家，深入那些被时间遗忘的钢铁丛林、废弃铁路和地下管道网络。他记录的不仅仅是建筑结构的衰败，更是那些在边缘地带自发形成的微型社区和非正式经济活动的生命力。书中配有大量清晰的现场照片和手绘的测绘图，展示了自然界是如何在混凝土的裂缝中重新建立起自己的统治权。我特别关注了其中关于“垂直绿化带的生态廊道构建”的研究，作者对比了三个不同大洲城市中，植物群落如何利用现有的人工结构进行迁徙和适应。这本书的语气是冷静、客观且充满敬意的，它颂扬的不是人类的宏伟，而是生命在逆境中的顽强与适应性。阅读它，让你对脚下坚硬的地面产生一种新的敬畏感，意识到我们所创造的文明只是暂时的表层，底下涌动着更古老、更强大的自然力量。
评分这本关于色彩心理学的著作，真是让人大开眼界。作者以极其细腻的笔触，将那些平日里我们习以为常的颜色背后蕴含的深层文化含义和生理反应剖析得淋漓尽致。阅读的过程中，我仿佛置身于一个巨大的调色盘前，每一个色块都不再是简单的视觉符号，而是一个个鲜活的故事。比如，书中对“靛蓝”的研究部分，不仅仅停留在它与宗教或冥想的关联上，更深入探讨了在不同光照条件下，人类视觉系统对这一波长光线的微妙感知变化。作者引用了大量跨学科的案例，从古代壁画的颜料配方，到现代广告设计中对消费者情绪的精准拿捏，构建了一个宏大而又严谨的知识体系。特别让我印象深刻的是，书中对“色彩的疲劳度”的分析，解释了为什么长时间盯着高饱和度的屏幕会导致眼睛酸涩，这不仅仅是生理学范畴，更触及了审美疲劳的哲学命题。读完后，我对走进任何一个艺术展览或选购日常用品时，都会下意识地进行更深层次的解读，那种“看透”的愉悦感，是其他书籍难以给予的。它不只是一本知识手册，更像是一把钥匙，打开了通往视觉世界更深层秘密的通道。
评分这本书简直是为那些对时间本质感到困惑的人量身定做的哲学思辨录。它没有采用任何晦涩难懂的物理学公式，而是从日常经验的切片入手，探讨“当下”的虚无与“永恒”的幻象。作者的文笔带着一种古典的、近乎散文诗般的韵律感，读起来非常舒缓，但其背后的思想重量却不容小觑。他花了大量篇幅去解析“记忆是如何扭曲过去，从而建构出一个可供忍受的现在”这一核心命题。其中关于“预期寿命对时间感知的影响”的段落尤为精妙，作者观察到，人类在生命的不同阶段对同一段时长的感受是完全不对等的，并将其归因于“新经验的稀释率”。我合上书本时，脑海中浮现的不再是钟表上的刻度，而是无数个被主观意识拉伸或压缩的瞬间。这本书的伟大之处在于，它没有试图“解释”时间，而是引导你“体验”时间，让你意识到我们所依赖的那个坚固的“现在”其实是多么脆弱和主观的构建。
评分解释过于光滑，思想深度匮乏
评分文风温柔细腻，明知是过度解读还是不由自主的读下去。最好的一篇是卡拉瓦乔
评分八位艺术家的故事，我是很早前看过纪录片，这次是看见出了书，翻出来重看。边看边想，艺术的力量在哪里？看见毕加索画的《格尔尼卡》就明白了，它的力量是对战争的警醒。自然，也就明白了梵高的热情和悲悯；大卫的对政治的粉饰；卡拉瓦乔的力量；伦勃朗的不妥协……如同书中所言，所有的艺术家都是自我的，在创作过程中是为艺术献身的。书里的艺术家现在的人已耳熟能详，尤其是梵高，还是建议读《亲爱的提奥》，真正感受梵高的热情与悲悯。
评分“因为最好的艺术作品既充满着一种不可避免的流逝感，包括我们自己，又尽力捕捉那些短暂易逝的景象。”
评分各有特色，极具性格的八位画家，分别是卡拉瓦乔，贝尼尼，伦勃朗，大卫，透纳，梵高，毕加索，罗斯科。不过对于同样一位画家，不同的作者介绍其生平差异很大呢。那么久远的事情了，你相信哪个版本呢？
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