杜诗艺术与辨体 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京大学出版社

作者:葛晓音

出品人:

页数:372

译者:

出版时间:2018-3-16

价格:69.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301264317

丛书系列:北京大学人文学科文库‧北大中国文学研究丛书

图书标签:

• 杜甫
• 葛晓音
• 古典文学
• 诗歌
• 唐诗
• 文学研究
• 文学
• 中国文学
• 诗歌鉴赏
• 杜甫
• 诗学理论
• 辨体
• 文学批评

《杜诗艺术与辨体》是一部深入探讨唐代伟大诗人杜甫诗歌创作规律及辨析其作品体例的学术专著。本书不涉及对杜甫生平事迹的详尽梳理，也非泛泛而谈的杜甫诗歌鉴赏集，而是将焦点精准地锁定在杜甫诗歌艺术的独特之处以及其作品在形式体裁上的多样性与演变。 在艺术层面，《杜诗艺术与辨体》着重分析了杜甫诗歌在以下几个方面的精妙之处： 首先，意境的营造与情感的深度。本书将细致剖析杜甫如何通过对自然景物、社会现实的细腻描摹，来传达其深沉的家国情怀、悲悯的民生关怀以及复杂的人生体验。例如，书中会深入研究《春望》中“国破山河在，城春草木深”的意境是如何从视觉、听觉的层层铺垫中逐渐显现，并与诗人内心的悲凉形成强烈对比。又如，在《茅屋为秋风所破歌》中，诗人如何将个人困顿与天下寒士的普遍困境联系起来，通过“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的呼唤，将个体的情感升华为一种超越时代的关怀。作者将不再仅仅停留在表面上的情感抒发，而是深入探究其情感的来源、发展的脉络以及艺术表现的技巧，例如如何运用象征、比兴等手法来深化情感的表达。 其次，语言的锤炼与风格的变迁。杜甫的诗歌以其“沉郁顿挫”的风格著称，本书将从词汇选择、句式运用、修辞手法等多个维度，揭示其语言的独特性。比如，对于“沉郁”的解读，将不仅仅是情绪上的低沉，更会考察其语言的力度、节奏以及由此产生的浑厚感。书中会对杜甫不同时期诗歌的语言特点进行对比分析，例如早期诗歌的意气风发与后期诗歌的沧桑沉重，其语言风格是如何随着人生境遇的变化而演变的。作者会通过具体的诗句，分析杜甫如何巧妙地运用典故，如何熔铸前人成语，又如何在继承传统的基础上，创造出属于自己的独特语汇和表达方式。书中还会探讨杜甫在炼字上的功夫，如“语不惊人死不休”的严谨态度，以及他对不同语境下恰当词汇的精准把握。 再者，叙事与抒情的结合。杜甫诗歌中，叙事并非简单的故事复述，而是与抒情紧密结合，共同构成其艺术魅力。本书将重点分析杜甫是如何将事件的发生、人物的对话、场景的描绘自然地融入诗歌之中，并通过这些具象化的描写来烘托情感，引发读者共鸣。例如，在《兵车行》中，诗人并没有直接控诉战争的残酷，而是通过对征兵场面的细致描绘，如“牵衣顿轗（kǎn）崒（lì）崒（lì），悲声盈路人”的场面，让读者身临其境地感受到战争给人民带来的痛苦。本书会深入探讨这种“寓情于事”或“因事见情”的艺术处理方式，分析其叙事结构如何服务于情感的表达，以及叙事中的细节选择对整体艺术效果的影响。 最后，诗歌的结构与章法。优秀的诗歌离不开精巧的结构，《杜诗艺术与辨体》也将关注杜甫诗歌在结构上的匠心独运。这包括了起承转合的安排，段落之间的逻辑联系，以及全诗情感的起伏与升华。本书将对不同体裁的诗歌，如七言律诗、古体诗等的结构特点进行个案分析，探讨杜甫如何在这种固定的艺术形式中，注入勃勃生机，创造出属于自己的节奏与韵律。例如，对于律诗的对仗，除了考察其形式上的工整，更会分析其在意义上的关联和递进，如何通过对仗来深化主题，增强诗歌的张力。 在辨体层面，《杜诗艺术与辨体》将对杜甫创作的各种诗歌体裁进行严谨的界定和深入的探讨，并且重点关注其在体裁上的创新与突破。 首先，律诗的典范与变化。杜甫被誉为“诗圣”，尤其在律诗创作上达到了前所未有的高度。本书将详细解析杜甫的七言律诗在体制上的严谨，如对仗的精工、平仄的和谐、韵律的流畅，以及这些规则如何被他用来更好地表达丰富的内容。但同时，本书也会探讨杜甫如何在遵循格律的基础上，进行创新，例如其在《登高》中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的宏大意境，如何通过律诗的格律来呈现出一种近乎史诗般的壮阔感。书中还会对杜甫的五言律诗进行考察，分析其语言的凝练和意境的深远。 其次，古体诗的自由与精神。与格律严谨的律诗不同，古体诗的自由度更大。《杜诗艺术与辨体》将分析杜甫在古体诗创作中，如何突破格律的束缚，以更为奔放、自由的笔调来抒发情感，描绘生活。例如，其《丽人行》以乐府旧题，描绘贵族妇女的盛宴，语言瑰丽，想象奇特，充满了写实与浪漫的结合。书中会深入探究杜甫在古体诗中，是如何运用长短句、散文句式，如何通过叙事、议论、抒情的自由穿插，来构建其独特的艺术世界。 再者，乐府诗的革新与继承。杜甫不仅创作了大量优秀的乐府诗，更对乐府这一古老的诗歌体裁进行了革新。本书将分析杜甫的乐府诗，如何在继承汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神的同时，融入了更加深刻的社会批判和人文关怀。例如，《兵车行》、《石壕吏》、《新安吏》等“三吏三别”，以其写实的笔触、强烈的现实主义精神，成为批判现实的典范。书中会重点研究杜甫如何通过对基层民众生活的真实描绘，以及对战争苦难的深刻揭露，赋予乐府诗新的生命力。 最后，其他体裁的探索与贡献。除了上述主要体裁，杜甫还创作了绝句、骚体等多种形式的诗歌。《杜诗艺术与辨体》也将对这些相对边缘化的体裁进行考察，分析杜甫在这些体裁中的尝试与贡献，以及这些尝试对其整体艺术风格的影响。例如，其部分绝句同样意境深远，语言精炼，展现了其在不同体裁上的驾驭能力。 总而言之，《杜诗艺术与辨体》并非对杜甫诗歌的简单复述或笼统评价，而是以学术的严谨，对杜甫诗歌艺术的精髓进行解剖，对其作品的体裁进行清晰的辨析。本书旨在为读者提供一个更深入、更专业、更具学术价值的视角，去理解和欣赏杜甫这位伟大诗人的不朽艺术成就。

评分☆☆☆☆☆

杜甫和李白可以说代表了诗歌的最高峰，然而李白无涯的想象力以及奇绝的天赋使后代诗人很难学习他的精髓，杜甫就不一样。作为诗歌这种文学体裁的集大成者——万川在老杜这汇合，又从他这分散成千百条河流。 追溯我国诗歌的起源，必先回到《诗经》的风雅精神、比兴传统，它与屈原...

评分☆☆☆☆☆

杜甫和李白可以说代表了诗歌的最高峰，然而李白无涯的想象力以及奇绝的天赋使后代诗人很难学习他的精髓，杜甫就不一样。作为诗歌这种文学体裁的集大成者——万川在老杜这汇合，又从他这分散成千百条河流。 追溯我国诗歌的起源，必先回到《诗经》的风雅精神、比兴传统，它与屈原...

评分☆☆☆☆☆

葛晓音教授治乐府、六朝文学多年，功力精深，下而及老杜这一「集大成」的人物，自然有了超越时流的优势。细读此书一过，受益匪浅。几种诗体的区别和流变，清晰透彻，了解之后才能看出老杜之诗体意识，也更能轻易破解杨慎「杜诗之含蓄蕴藉者，盖亦多矣，宋人不能学之。至于直陈...  

评分☆☆☆☆☆

葛晓音教授治乐府、六朝文学多年，功力精深，下而及老杜这一「集大成」的人物，自然有了超越时流的优势。细读此书一过，受益匪浅。几种诗体的区别和流变，清晰透彻，了解之后才能看出老杜之诗体意识，也更能轻易破解杨慎「杜诗之含蓄蕴藉者，盖亦多矣，宋人不能学之。至于直陈...  

评分☆☆☆☆☆

杜甫和李白可以说代表了诗歌的最高峰，然而李白无涯的想象力以及奇绝的天赋使后代诗人很难学习他的精髓，杜甫就不一样。作为诗歌这种文学体裁的集大成者——万川在老杜这汇合，又从他这分散成千百条河流。 追溯我国诗歌的起源，必先回到《诗经》的风雅精神、比兴传统，它与屈原...

评分☆☆☆☆☆

《杜诗艺术与辨体》这本书，对我而言，不只是一次阅读，更是一次学习和启迪。作者的叙述功力毋庸置疑，他能够将复杂的诗歌理论，以一种极其易于理解的方式呈现出来。我之所以如此喜爱这本书，很大程度上是因为它在“辨体”方面的深入探讨。这让我意识到，我们过去对诗歌的理解，或许过于侧重于“内容”而忽略了“形式”。作者通过对杜甫诗歌的抽丝剥茧，揭示了杜甫是如何巧妙地运用不同的诗歌体式、格律和音韵，来烘托其情感、深化其思想。例如，在描绘战争带来的苦难时，杜甫常常会使用一些短促、压抑的句式，来营造一种沉重、绝望的氛围；而在抒发个人情怀时，他则会采用更加舒缓、流畅的语言，使情感得以自然流淌。这种对“体”的精妙运用，不仅使得杜甫的诗歌具有了强大的艺术表现力，也使其充满了音乐的美感。这本书让我对“艺术”这个词有了更深的敬畏，也让我对杜甫这位诗圣有了更深的理解和崇敬。

评分☆☆☆☆☆

我一直对杜甫的诗歌情有独钟，但总感觉自己无法完全领略其深邃的内涵。《杜诗艺术与辨体》这本书，恰好填补了我在这方面的空白。作者以极其细腻的笔触，剖析了杜甫诗歌的艺术魅力，从字词的选择到句式的安排，再到整体的格律，都进行了深入浅出的解读。尤其让我着迷的是关于“辨体”的部分，这不仅仅是对杜甫诗歌形式的研究，更是对中国古典诗歌语言艺术的一次系统性梳理。作者通过对不同时期、不同题材的杜甫诗歌进行对比分析，揭示了杜甫是如何根据不同的创作意图和情感表达需求，来灵活运用各种诗歌体裁和技巧。我印象最深刻的是，书中对比了杜甫描写山水风光的诗歌和描写战乱民生的诗歌在音韵上的差异，前者往往更加流畅悠扬，后者则充满了顿挫和力量。这种对“声”的关注，让我意识到，读懂一首诗，也需要用耳朵去感受它的节奏和旋律。这本书不仅让我更深入地理解了杜甫，也让我对中国诗歌的博大精深有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《杜诗艺术与辨体》，我本以为会是一本枯燥的学术专著，毕竟“杜诗”二字就足够让许多普通读者望而却步。然而，这本书却以一种令人意想不到的亲切和深入，将我带入了一个宏大而细腻的世界。作者并非简单地罗列杜甫的诗作，而是如同一个经验丰富的向导，引领我在诗意的山峦叠嶂中穿梭。最让我印象深刻的是，作者并非直接给出结论，而是层层剥茧，通过对杜甫诗歌创作过程中点点滴滴的细致分析，比如他对汉字字形的偏爱，对不同平仄组合在情感表达上的微妙影响，以及在不同人生阶段，他诗歌语言的演变轨迹。读到关于杜甫如何在极其窘迫的生活条件下，依然能够捕捉到一丝生机，并将之升华为千古名句时，我仿佛也感受到了那份坚韧不拔的力量。书中关于“辨体”的部分，更是让我大开眼界，原来同一首诗，在不同的音韵处理下，可以呈现出如此迥异的意境。作者通过详实的例证，解析了古人是如何通过精妙的声调变化，来强化诗歌的音乐性和感染力，这对于我这个非专业人士来说，无疑是一种全新的美学启蒙。它让我意识到，欣赏诗歌不仅仅是理解字面意思，更是要沉浸在其韵律和节奏之中，去感受那股流动的情感洪流。这本书不仅仅是对杜甫诗歌的一次深度解读，更是对汉语诗歌艺术一次全面而深入的探索，它让我对“诗”这个字有了更深的敬畏和理解。

评分☆☆☆☆☆

翻开《杜诗艺术与辨体》，我就被作者深厚的学养和独特的视角所吸引。他没有简单地堆砌杜甫的诗作，而是试图从更深层次去挖掘杜甫诗歌的艺术密码。书中关于“辨体”的分析，是我最想强烈推荐的部分。它让我明白，诗歌不仅仅是文字的组合，更是一种声音的艺术，一种结构的力量。作者通过对杜甫诗歌不同体式的细致比对，揭示了杜甫在处理题材和表达情感时的匠心独运。我印象深刻的是，书中有一段关于杜甫如何在同一题材下，通过调整诗歌的句式结构来达到不同艺术效果的分析。例如，在描写边塞风光时，他可以采用一种磅礴大气的体式，也可以采用一种细腻婉转的体式，这都取决于他想要表达的侧重点。这种对“辨体”的深入研究，让我看到了杜甫诗歌背后隐藏的巨大艺术能量，也让我对汉语诗歌的魅力有了更深的认知。这本书让我意识到，好的诗歌，是形式与内容的完美契合。

评分☆☆☆☆☆

《杜诗艺术与辨体》是一本真正能带人进入杜甫诗歌世界的书。作者的文笔流畅而富有感染力，他并非仅仅在分析诗歌，更是在与读者分享他对杜甫诗歌的热爱和理解。我之所以如此推崇这本书，是因为它在“辨体”这一角度进行的深入探索。这让我以前所未有的方式去理解杜甫诗歌的精妙之处。作者通过对杜甫不同时期的诗作，甚至同一首诗在不同版本之间的细微差异，来阐释“体”对于诗歌艺术的重要性。他详细分析了杜甫是如何根据不同的创作情境和情感需求，来选择不同的诗歌体式，并如何在这些体式中注入自己的思想和情感。例如，在描写个人生活困顿，感到悲凉时，杜甫可能会采用一种结构更加紧凑、音韵更加沉郁的体式；而在描绘壮丽的山河景色时，他则会运用一种更加开阔、舒展的句式。这种对“形”的极致追求，使得杜甫的诗歌在艺术上达到了极高的境界。这本书让我重新审视了诗歌的艺术构成，也让我对杜甫这位诗人的创造力有了更深的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《杜诗艺术与辨体》的过程，是一次与古人的精神对话，更是一次自我审美的重塑。作者在解读杜甫诗歌时，并没有止步于对诗歌本身的赏析，而是将目光投向了诗歌背后的创作土壤，比如当时的社会背景、杜甫个人的心路历程，甚至是他所处的地理环境。我尤其喜欢其中关于“辨体”的论述，它让我明白，诗歌的魅力不仅仅在于词藻的华丽，更在于其内在的结构和韵律。作者通过对不同声调、不同节奏的细致比较，揭示了杜甫诗歌在形式上的匠心独运。例如，在描写战乱带来的痛苦时，杜甫是如何巧妙地运用一些急促的声调和顿挫的节奏，来模拟那种撕心裂肺的悲伤。这种“声与情合”的境界，通过作者的分析，变得格外鲜活。书中对杜甫诗歌中某些词语的反复推敲，以及对不同版本之间细微差异的考证，也让我看到了严谨学术的态度。我常常会一边读，一边试着轻声吟诵，去体会那种“抑扬顿挫”的音乐美，感觉自己仿佛也置身于那个时代的长安街头，感受着杜甫笔下的喜怒哀乐。这本书让我意识到，好的诗歌，是思想、情感与形式的完美结合，任何一个环节的疏忽，都会影响到最终的艺术呈现。

评分☆☆☆☆☆

自从读完《杜诗艺术与辨体》，我感觉自己看待诗歌的眼光都发生了变化。这本书的价值，不仅仅在于它对杜甫诗歌的解读，更在于它揭示了一种理解诗歌的全新维度。作者在书中对“辨体”的论述，是这本书最让我感到震撼的部分。我从未想过，诗歌的“体”，也就是其形式和结构，竟然能够对诗歌的情感表达产生如此巨大的影响。作者通过对杜甫诗歌不同体式的细致分析，例如他对律诗、绝句以及古体诗的运用，以及在同一体式下，他对句法、词语选择的微调，都清晰地展示了杜甫高超的艺术造诣。我记得书中有一个章节，详细对比了杜甫描写同一场景，但运用不同体式时所产生的意境差异，这让我如醍醐灌顶。原来，诗歌的音乐性不仅仅是吟诵时的悦耳，更是一种内在的结构之美，而杜甫正是将这种结构之美发挥到了极致。这本书让我深刻地体会到，欣赏一首诗，需要调动多方面的感官和思维，去感受它内在的生命力。

评分☆☆☆☆☆

在我阅读《杜诗艺术与辨体》之前，我对杜甫诗歌的理解，更多地停留在其内容的深刻和情感的真挚。然而，这本书以一种全新的视角，让我认识到“辨体”对于杜甫诗歌艺术的巨大贡献。作者以其严谨的学术态度和深厚的文学功底，为我们揭示了杜甫在诗歌形式上的卓越才华。他并没有简单地罗列杜甫的诗作，而是通过对诗歌体式、格律、音韵的细致分析，来阐释杜甫是如何通过对“体”的精妙运用，来增强诗歌的表现力和感染力。我印象特别深刻的是，书中对杜甫诗歌中一些看似微不足道的词语调整，以及句式结构的变化，是如何深刻影响到诗歌的意境和情感的。例如，杜甫在表达对故乡的思念时，会采用一种怎样的句式结构，才能营造出那种深沉而悠长的离愁别绪，这在书中都有详尽的阐释。这本书让我明白，诗歌的魅力，在于其“形”与“神”的完美统一，而杜甫正是将这种统一发挥到了极致。它不仅提升了我对杜甫诗歌的欣赏水平，也让我对中国古典诗歌的艺术魅力有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

《杜诗艺术与辨体》带给我的，是一种前所未有的阅读体验。它不仅仅是一本关于杜甫的读物，更像是一本关于“如何读诗”的指南。作者的叙述风格非常独特，他不像许多评论家那样高高在上，而是以一种探讨者的姿态，邀请读者一同走进杜甫的诗歌世界。最让我感到惊喜的是，书中对杜甫诗歌“辨体”的探讨，触及到了我一直以来对诗歌理解的盲区。我一直认为诗歌的美在于意境和情感，但这本书让我认识到，形式，尤其是声音和节奏，同样是构成诗歌生命力的重要组成部分。作者通过大量的实例，详细地分析了杜甫在处理不同情感时，是如何选择不同的诗歌体式和句式结构，以及这些选择如何影响了诗歌的整体美感。例如，在写到对朋友的思念时，杜甫往往会采用一种舒缓而绵长的句式，营造出一种深沉的离愁别绪；而在描绘战乱的惨状时，他则会运用一些短促而有力的词语，形成一种强烈的视觉和听觉冲击。这种对“辨体”的深入研究，让我对杜甫诗歌的理解上升到了一个新的高度，也让我对中国古诗的创作技巧有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

《杜诗艺术与辨体》这本书，在我心中留下了极其深刻的印记。它不像市面上许多关于杜甫的解读那样，只是简单地复述和评论，而是真正地深入到杜甫诗歌的肌理之中，探寻其艺术的源泉。作者的论述极其严谨，却又不失温度，他仿佛是一位慈祥的长者，循循善诱地引导着我进入杜甫的世界。我尤其欣赏书中关于“辨体”的精辟分析，这让我明白了，诗歌的“形”与“神”是密不可分的。“形”的恰当运用，能够极大地增强诗歌的“神”。作者通过大量的例子，展示了杜甫是如何在保持诗歌思想内涵的同时，又在形式上不断创新和突破。例如，在描绘个人情怀时，杜甫往往会采用一种更加自由和流畅的诗风，而在讽刺时弊时，他则会运用一些更加凝练和含蓄的语言。这种对“体”的把握，使得杜甫的诗歌既有强大的艺术感染力，又不失思想的深度。这本书让我对“创作”二字有了更深刻的理解，也让我对杜甫这位伟大的诗人有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

真的特别好。

评分☆☆☆☆☆

真的特别好。

评分☆☆☆☆☆

近来古代文学研究，真正能深入“文学”之域的著作太少了，本书谈杜诗之艺术，与各体诗歌的历史特质相结合，新见极多，对具体诗篇的阐释也颇有新意，书末似应附一诗篇索引以便检索。

评分☆☆☆☆☆

杜甫在活着的时候，他诗歌的光芒被群星璀璨的大唐诗人遮住。杜诗的流传与后世韩愈、元稹、白居易有关。可见能载入文学史，除了自身艺术魅力。也与后世的审美取向有关。而审美导向又多是由既身居高位又文采斐然的文人把控。所以(*￣m￣)

评分☆☆☆☆☆

【藏书阁打卡】 钱钟书在《七缀集》中说，诗画不一，画独尊南宗，诗却不唯神韵，“使神韵派左右为难的，当然是号称诗圣的杜甫”。盖诗中有杜甫，学力比天分，唐宋之争，中晚之争，皆在杜甫，故诗难说正宗。再说，但闻诗教，不闻画教，诗可载道，画难载道，或曰，诗乃兵家必争之地，而画非也。 纵观历代说杜甫，亦各有其偏颇，而难出天分与学力二说之窠臼，唯叶燮之论实在高，说理、事、情与面目。而葛晓音书中页页引《杜诗镜铨》，如数家珍，细读了得，叹为观止，真乃晓音者也。七古、五律、七律、绝句，既不同体，各有所宜，形质相契，是为辨体。要言之，学广识多心远思深命舛，故能为史为正为变为奇为圣。同易多中见，异难繁里辨，若非有慧眼，安解其中味？幸甚至哉，管中窥豹! 我读完古诗文或研究怎么总是有用乱七八糟的文言说几句的毛病……