经典电影十八讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中信出版社

作者:戴锦华

出品人:

页数:370

译者:

出版时间:2014-5

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787508636146

丛书系列:独角兽公开课-北大课堂

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《光影流转：电影艺术的鉴赏与解读》 一本带领你走进电影殿堂的指南 电影，作为二十世纪最伟大的艺术形式之一，以其独特的叙事魅力、视听语言以及对人类情感的深刻捕捉，征服了无数观众的心。从默片时代的奇思妙想，到好莱坞黄金时代的辉煌，再到新浪潮的叛逆革新，直至当代多元化的电影美学，《光影流转：电影艺术的鉴赏与解读》将带你踏上一段穿越时空的影像之旅，深入探索电影艺术的精髓与魅力。 本书并非简单罗列影片，而是旨在构建一套系统的电影观赏与批评框架。它将引导读者超越单纯的娱乐，学会如何“读懂”电影，理解其背后蕴含的文化、历史、社会意义，以及创作者的独特视角与技巧。从蒙太奇的魔力到镜头语言的奥秘，从叙事结构的巧妙编排到人物塑造的血肉丰满，本书将逐一揭示电影艺术得以打动人心的关键要素。 第一部分：电影语言的解码——看得见的艺术 电影之所以能成为一门独特的艺术，在于其独有的语言系统。本部分将深入剖析构成电影视听世界的基石，让你学会用“电影的眼睛”去观察。 镜头：眼睛的延伸与情感的捕捉 景别：远景、全景、中景、近景、特写……它们不仅仅是构图的需要，更是情感传达的利器。一个宏大的远景勾勒出壮丽的史诗背景，一个极近的特写则能捕捉到人物内心最细微的波动。我们将探讨不同景别在叙事和情感烘托中的作用，理解导演如何通过景别的切换来引导观众的注意力与情绪。 机位与角度：平视、俯视、仰视，以及低角度、高角度……每一个机位的选择都蕴含着导演的意图。仰视可能象征着崇高与压迫，俯视则可能暗示着冷漠或掌控。我们将解析不同机位和角度如何影响观众对人物、情境的感知，如何构建权力关系与空间感。 镜头运动：推、拉、摇、移、跟、甩……这些看似简单的动作，却能赋予画面生命力。一场追踪戏的跟拍镜头能让观众身临其境，一个缓缓的摇镜头则可能揭示人物内心的挣扎。本书将详细阐释各种镜头运动的特性及其在营造氛围、推动叙事、展现人物心理方面的功能。 构图与色彩：黄金分割、对称构图、对角线构图……画面中的每一个元素都经过精心安排。色彩的运用更是直击人心的艺术。冷色调的忧郁，暖色调的热情，黑白的经典，斑斓的迷幻……我们将学习如何解读画面构图的意图，以及色彩如何象征情感、主题和文化内涵。 剪辑：时间的魔术与空间的重塑 蒙太奇的奥秘：从爱森斯坦的“吸引力蒙太奇”到戈达尔的“跳跃剪辑”，蒙太奇是电影的灵魂。我们将深入探讨不同类型的蒙太奇（叙事蒙太奇、概念蒙太奇、平行蒙太奇等），理解它们如何连接画面、创造节奏、表达思想、引发联想，甚至欺骗观众的感知。 叙事节奏与时间流动：长镜头营造的沉浸感，快速剪辑带来的紧张感。剪辑的速度与方式直接决定了影片的叙事节奏，影响着观众的情感体验。我们将分析如何通过剪辑来控制叙事的时间流逝，营造悬念，或是塑造人物的内心独白。 视听关系的协同：画面与声音的配合是电影魅力不可或缺的一部分。音乐、音效、对白，它们与画面如何相互作用，共同构建出完整的意义。我们将探讨声音在营造氛围、推动情节、塑造角色、暗示潜台词等方面的强大力量。 第二部分：叙事的力量——故事的编织与情感的触动 电影不仅仅是图像的堆砌，更是故事的载体。本部分将聚焦电影的叙事艺术，探讨如何构建引人入胜的情节，塑造鲜活的人物，传递深刻的主题。 情节结构的精妙设计 传统叙事弧光：开端、发展、高潮、结局，经典的叙事模式如何让故事得以流畅展开，人物得以成长。我们将分析经典叙事结构中的冲突设置、转折点的设计，以及如何让观众在情节中产生共鸣与期待。 非线性叙事与解构：时间错乱、闪回、多线叙事……当代电影对传统叙事模式的挑战与创新。我们将探讨这些非线性叙事手法如何打破线性思维，引导观众主动参与叙事构建，带来新的观影体验。 悬念与伏笔的艺术：希区柯克式的“炸弹理论”，如何在平静中埋下危机，引爆观众的紧张感。如何巧妙设置伏笔，在影片结尾处给予观众意想不到的惊喜或释然。 人物塑造的灵魂注入 立体多维的人物形象：从英雄的崛起，到反派的挣扎，人物的动机、性格、成长轨迹是故事的核心。我们将学习如何通过角色的行为、对话、眼神，以及与其他角色的互动来理解其内心世界。 人物弧光与转变：一个精彩的故事往往伴随着人物的成长与转变。我们将分析人物在经历冲突与挑战后，如何实现内心的升华或堕落，以及这种转变如何赋予影片更深刻的意义。 典型人物与原型分析：在不同的文化和类型片中，我们能看到许多反复出现的典型人物形象（如圣人、智者、浪子、反英雄）。了解这些原型，有助于我们更深入地理解人物在文化语境中的意义。 主题表达与思想挖掘 隐藏的寓意与象征：电影并非总是直白地表达观点，更多时候，它通过意象、隐喻、象征来传递深层含义。我们将学习如何解读影片中的象征意义，挖掘隐藏在影像背后的哲学思考、社会批判或人生哲理。 类型片的模式与突破：从西部片到科幻片，从爱情片到黑色电影，每种类型片都有其固定的模式与观众期待。本书将分析不同类型片的特点，以及优秀作品如何在遵循类型规范的同时，进行创新与突破，赋予类型新的生命力。 文化与历史的折射：电影是时代的镜子，反映着社会思潮、历史变迁、文化风貌。我们将探讨如何从电影中解读历史事件、社会问题、民族情感，以及电影如何塑造和影响我们对世界的认知。 第三部分：电影大师的风格之旅——艺术的传承与革新 电影史上涌现出无数伟大的导演，他们以其独特的视角和技艺，开创了属于自己的电影美学。本部分将精选几位极具代表性的电影大师，带领读者领略他们的艺术风格与创作理念。 风格的辨识与分析：从安东尼奥尼的疏离感，到费里尼的奇幻绚烂，再到塔可夫斯基的诗意沉思，每一位大师都有其独特的“签名”。我们将学习如何从镜头语言、叙事方式、主题倾向、人物塑造等方面辨识并分析一位导演的风格。 对电影史的贡献与影响：每一位大师的作品都对后世产生了深远影响。我们将探讨他们的创新如何推动了电影艺术的发展，他们的思想如何启迪了新一代的电影人。 艺术的传承与演变：电影艺术并非孤立发展，而是不断吸收、融合、创新的过程。我们将看到大师们如何汲取前辈的营养，又如何为后人留下了宝贵的财富。 第四部分：电影鉴赏的实践——成为更懂电影的你 理论的学习最终是为了更好地实践。本部分将提供一套实用的电影鉴赏方法，帮助读者在观看每一部电影时，都能有所收获。 观影前的准备：了解影片的时代背景、导演信息、创作意图，可以帮助我们更好地进入影片语境。 观影过程中的留心之处：注意导演想要传达的信号，观察画面细节，倾听声音的变化，感受叙事节奏，思考人物动机。 观影后的思考与表达：写影评、与人讨论、回顾影片，都是加深理解的有效方式。本书将提供一些引导性的问题，帮助读者梳理观影感受，形成自己的观点。 构建自己的电影清单：从经典名片到独立佳作，从不同国家到不同类型，鼓励读者拓展自己的观影视野，建立属于自己的电影品味。 《光影流转：电影艺术的鉴赏与解读》是一本写给所有热爱电影的人的书。无论你是刚刚接触电影艺术，还是已经沉浸其中多年，本书都将为你打开一扇新的大门，让你以更深刻、更具洞察力的目光去欣赏和理解这部迷人的艺术。它将帮助你发现隐藏在影像背后的无尽宝藏，感受电影艺术所带来的深刻启迪与无限乐趣。让我们一起，在这光影的世界里，探索、发现、感动。

评分☆☆☆☆☆

从来没选过这门课 老师是很华丽很学术的 但是总感觉中文系老师来搞电影常常陷入把电影当成文学的一种，而不是与文学并列的艺术之一。  

评分☆☆☆☆☆

戴锦华始终是一个奇特的存在，“未满30岁，她就成为电影学院的‘戴爷’”，后来任教北大，从不用讲稿和课件，指间夹根香烟，讲课时术语、理论像连番轰炸一般滔滔不绝。据她自己说——生命是一件朴素的事，可是她的文辞却如绚丽的尖刀。 《经典电影十八讲——镜与世...  

评分☆☆☆☆☆

早就在其他一些刊物中领略过戴锦华教授文字的魅力，不过这些系统地阅读她的关于经典电影的深度分析还是第一次。戴女士对电影文本的解析实在是太细腻了，作为外行人的我实在是惊讶无比，电影竟然可以这样来解读，太精彩了！ 柏拉图的“洞穴”寓言是有点哲学史知识的...  

评分☆☆☆☆☆

长句掩映下的思索和感悟，多少妨碍了对文本意义的理解，生涩的外表下，却可以感受到细腻的情感，聪慧的睿思，严谨逻辑，对于一位女性学者，能够达到这样高度，已经很少有人能够匹敌  

评分☆☆☆☆☆

文笔不错，分析方法是那个年代很领先的。但看多了觉得有点象文字的倾泻。 p10 窥探欲 p16 每个导演坚守一个词，安东尼奥利坚守孤独。 p35 生于“革命之后”的纷繁之中，他的前途别无选择：不是懦夫、就是叛徒。 基本都是结构主义的分析方法。 p270 停留在弗洛伊德的分析阶...  

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到这本书时，心里是有点打鼓的，毕竟我对“经典”这个词汇的定义总是抱持着一种审慎的态度。我担心这会是一堆过时的、缺乏新意的老调重弹。然而，这本书给我带来的震撼是多层次的。它没有沉溺于对那些被过度神化的作品进行盲目崇拜，反而敢于从一个极为刁钻且独特的角度去解构它们。比如，作者对某部意大利新现实主义电影中“留白”的处理，那一段分析简直是神来之笔，他指出那些未被摄入镜头的空间，其心理张力远超任何精心编排的对白。文字的节奏感极强，时而如疾风骤雨般直击要害，时而又转为涓涓细流般的温情脉脉。阅读过程中，我几次停下来，不是为了休息，而是为了强迫自己消化那些信息密度极高的洞察。这本书的价值，不在于它罗列了多少“必看”名单，而在于它提供了一套全新的、具有批判性的思维框架，让你学会如何用更广阔的视野去审视那些被时间冲刷过的影像艺术品，着实是一部能够提升读者审美阈值的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的作者在选择分析对象时，具有一种近乎偏执的精准度。他没有试图覆盖所有时期的所有流派，而是聚焦于那些真正具有革命性意义的关键节点。这种“少即是多”的选材策略，反而让每一讲的内容都得到了极大的深化和拓展。我尤其欣赏作者在分析某部冷门老片时所展现出的那种近乎考古学家的严谨态度——他不仅解读了电影本身，还细致考证了其创作背景下的社会思潮、审查制度，甚至当时电影技术的限制。这种多维度的剖析，让原本静态的影像忽然“活”了起来，充满了历史的厚重感。阅读体验是极其沉浸的，作者的论述逻辑清晰，层次分明，如同建筑师在绘制蓝图，每一步推导都坚实有力，让人无法辩驳。它不是提供答案，而是激发你提出更深刻问题的催化剂，对于任何一个渴望超越“影迷”层面，迈向“思辨者”行列的读者来说，这本书都是一份无价的指南。

评分☆☆☆☆☆

这部书的封面设计着实抓人眼球，那种复古的字体和微微泛黄的纸张质感，一下子就把人拉回了那个光影交错的黄金年代。我原本以为这只是一本普通的电影鉴赏录，泛泛而谈些耳熟能详的大片，但翻开第一页我就知道自己错了。作者的文笔功力极其深厚，不是那种教科书式的分析，而是像一位老朋友在温暖的壁炉旁，娓娓道来那些尘封在胶片里的故事与哲思。他对于镜头语言的解读入木三分，尤其是在描述某部默片高潮部分的蒙太奇手法时，那种细腻到仿佛能让人听见幕布拉开的吱呀声。我特别欣赏他处理叙事结构的方式，总能从看似零散的片段中，提炼出贯穿整部作品的时代精神。读完整本书，感觉像是经历了一次密集而又酣畅淋漓的银幕之旅，每一个章节都像是一块精心打磨的宝石，散发着独特的光芒。看完之后，我不再只是“看”电影，而是开始“品味”电影背后的匠心独运，那种对艺术形式的尊重和热爱，通过每一个字句都清晰可辨，令人由衷地敬佩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它似乎拥有一种魔力，能让你在阅读的过程中，不断地在脑海中重构那些经典场景。不同于一般影评人热衷于宏大叙事或八卦，这本书的笔触是极其内敛和克制的，但其力量却来自于文字所构建的强大联想空间。例如，作者对于某部欧洲艺术片中角色情绪转折点的处理，仅仅用了寥寥数语，却精确地捕捉到了那种复杂的人性幽微之处，比冗长的心理描写要有效一万倍。文字间的呼吸感掌握得非常好，读起来丝毫不觉得拖沓或生硬。读罢全书，我最大的感受是，它成功地将冰冷的理论知识“融化”成了感性的体验，让你在了解“为什么伟大”的同时，也能真切地感受到那份“美之所以存在”的感动。这本书绝对不是那种看完就束之高阁的书，它更像是一个思想的引爆点，会持续在你心里发酵、生根，影响你未来的每一次观影选择与思考方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧风格，透露着一股不妥协的精英气质，这让我对内容本身充满了期待。我通常对冗长且充满术语的电影理论书望而却步，但此书的处理方式非常高明，它巧妙地平衡了学术深度与大众可读性。作者似乎深谙如何将复杂的电影史料和晦涩的理论概念，转化为一个个生动、可感的“故事片段”。我印象最深的是他探讨某位早期好莱坞导演如何利用光线来暗示人物的道德困境那一段，描述得极富画面感，仿佛我正坐在那间布满灰尘的片场，亲眼目睹灯光师的每一次调整。更令人惊喜的是，书中穿插了许多未经公开的幕后轶事，这些“花边新闻”并非为了猎奇，而是恰到好处地印证了某些艺术抉择的必然性。读完之后，我感觉自己不仅补充了知识，更像是完成了一次精神上的洗礼，对电影制作这一行当所蕴含的艰辛与伟大，有了更为立体的认知。

评分☆☆☆☆☆

到底什么是电影，一部电影因该如何观看与解读，电影语法与结构在作品中是如何发挥作用的，戴教授一如既往的专业与深入。不过若戴教授懂得电影镜头语言与电影语法的对应，懂得各种文本符号与镜头、画面的转化，此书将更具权威性，而不仅仅是做文本意义的打捞，才可以判定一部电影的好坏标准。

评分☆☆☆☆☆

把看过的几部电影的影评看完了。对读者背景知识的要求有点高。专业名词读，语句拗口。

评分☆☆☆☆☆

【2015.11.03】边读边看边学…

评分☆☆☆☆☆

学院派气质十足，期望娱乐八卦的慎入。

评分☆☆☆☆☆

研二必须去戴爷课上亲自看看她讲课的情形～喜欢这种学院似的理论分析