如何创作科幻小说与奇幻小说

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出版者:百花文艺出版社
作者:[美] 奥森·斯科特·卡德
出品人:
页数:300
译者:东陆生
出版时间:2015-4
价格:29.00元
装帧:平装
isbn号码:9787530665947
丛书系列:科幻文学馆
图书标签:
  • 写作
  • 科幻
  • 奇幻
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  • 想象力培养
  • 世界观构建
  • 情节设计
  • 人物塑造
  • 文学技巧
  • 创意灵感
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具体描述

译后记

近日,受邀参加了重庆大学李广益老师筹办的“中国科幻文学再出发学术工作坊”研讨会,受益良多。由美国学成归来的李广益老师将研讨会起名为“某某工作坊(Workshop)”,应是深谙美国科幻作家文化之道。在北美大陆,以“号角”、“号角西”等为名的著名作家工作坊大行其道,均举办了多年,培养了大量科幻作家,丰富了科幻文学的创作花样。该书的作者卡德也是常年活跃于这些工作坊中的一员。应该惭愧地说,对于业已成熟的西方——抑或是英语世界的科幻与奇幻文学来说,我们中国的科幻界才刚刚学会直立行走。

我们中国出了世界闻名的科幻作家刘慈欣,他的作品《三体》的英译本恰在这个月由美国老牌科幻文学出版商托尔出版社出版,译者是雨果奖得主——美国华裔科幻作家刘宇昆,我们期待带着东方风味的“双刘烩”能给一成不变的英语科幻世界带来些许涟漪;我们又有世界上发行量最大的科幻刊物《科幻世界》,虽然在纸媒日益萎缩的今天,《科幻世界》销量下滑,但至今它仍然在孜孜不倦地培养着中国科幻事业的后备力量;我们还有代表华语科幻力量的银河奖和星云奖……那么,以上种种表象,我们中国科幻是不是就已然步入了美国当年的科幻“黄金时代”快车道了呢?

话说回来,中国科幻比整个西方又落后了几十年。中国科幻文学作品的选稿标准尚还停留在以一家杂志(《科幻世界》)为主要定义的阶段,这和美国上世纪五六十年代编辑约翰•坎贝尔用《惊人故事》刊物“绑架”美国科幻仿佛;中国的科幻作家队伍主要以理工科人员为主,与美国当年不出其右,以中国的“阿西莫夫”——工程师刘慈欣为代表的“硬科幻”作家仍然活跃于科幻文学创作领域;在社会团体方面,中国科幻界成立了世界华人科幻作家协会,而美国科幻与奇幻作家协会也恰恰在一九六六年成立……历史总是相似的。

本书的作者卡德成长于“黄金时代”,是看着“阿西莫夫们”的小说长起来的一代,文科出身的他致力于破除坎贝尔的“科幻原教旨主义”,立在开拓创新。所以他在这本书中多次提到了实验性科幻小说,他自己也在不断地创作实践。在中国,新生代作家韩松和更新代作家陈楸帆也在用实际行动写作尝试,且做得不错。所以,中国科幻文学也许很快就会迎来西方当年姗姗来迟的“新浪潮”和“赛伯朋克”转型风大潮。

好了,说了这么多对中国科幻事业的展望,我们再回过头来看这本书吧。这是一本一九八四年出版的科幻小说与奇幻小说的写作教程,当年登上过《纽约时报》的畅销书榜单,亚马逊网站上的五星好书……如此的广受欢迎一方面证明了以《安德的游戏》等作品成名的作者卡德很有读者号召力;另一方面也说明了包括了科幻在内的幻想文学领域在上世纪八十年代的美国是多么有市场。

回首上世纪八十年代的美国科幻领域,“黄金时代”的作品辉煌一去不复返,电视机和电影等新媒介的普及与市场化应用让曾经的刊物和图书不复当年之勇,同时,以新媒介培养起来的新一代读者群体继续充实、紧实着旧有群体,因此,科幻迷不是“黄金时代”那一小个相对封闭的圈子了;科幻文学领域的新写法、新思路开始多如牛毛起来,奇幻文学和科幻文学又不断地交相辉映、你中有我;原创科幻影视剧繁荣发展的同时,经典科幻小说的改编电影已蔚然成风,一大批看“黄金时代”长大的好莱坞演职人员开始大刀阔斧地制作他们心中的科幻经典,因为他们赶上了好年景——电脑虚拟技术的运用成熟和好莱坞的再全球化,科幻电影的光怪陆离是最符合大片主义的强势产品……在如此氛围中,卡德创作了这本写作教程。

如今,距那个不是乔治•奥威尔虚构出的一九八四年已经过去了整三十年,这本写作教程的受益者在美国科幻文化的各个领域里贡献着自己的力量。那么在中国呢,“科教兴国”和高校扩招带来的巨大科幻文化者潜在存量正蓄势待发,他们有热情、有力量,但缺乏经验,这本不算过时的书也许将是他们的指路明灯。

最后,感谢几位提供帮助的朋友。首先是北京师范大学的吴岩教授和重庆大学的李广益老师,他们的大力推荐为本书中文版的最终问世提供有力基础;还有科幻迷王梓涵先生,他高水平的英文能力为本书添砖加瓦;美国的赵如汉(北星)老师、香港的张峰(三三丰)老师、重庆的秦建(萧星寒)老师等人都热情洋溢地为本书填补漏洞,在此一并感谢。还有早年在未名和水木等论坛上登载的本书之不完整草译本,其充实了我的大学生活,并成为该译本的底子,感谢它幕后的翻译团队们。

译者

二〇一四年五月二十六日

《星辰大海的织梦者:科幻奇幻创作秘籍》 序章:踏入虚构的疆域 你是否曾仰望璀璨的星空,幻想在那遥远的星系中,是否有比我们更先进的文明在低语?你是否曾沉浸在古老的传说中,想象精灵、巨龙、魔法师与英雄之间波澜壮阔的史诗?科幻与奇幻,这两个迷人的文学领域,以其无穷的想象力和对未知世界的探索,吸引了无数读者和创作者。它们是心灵的宇宙飞船,是思想的魔法门,是人类对自身和宇宙终极奥秘的永恒追问。 本书并非一本教你如何“复制”他人作品的指南,更不是一个冰冷的公式解析。它是一扇门,一扇通往你自己内心奇幻世界的门;它是一把钥匙,一把开启你想象力闸门的钥匙。我们将一同探索这两个领域迷人的魅力,剥开它们层层神秘的面纱,发掘隐藏在字里行间的创作能量。本书的目的,是激发你内心深处的创作火种,让你能够以最独特、最鲜活的方式,构建属于你自己的星辰大海与神秘国度。 第一章:概念的诞生——从灵感到构思的飞跃 每一个伟大的故事,都源于一个微小的火花。在科幻与奇幻的世界里,这个火花可能是一句惊人的科学猜想,一个颠覆常识的设定,一段古老的传说,或者一个无法解释的现象。 灵感的捕捉与培养: 我们将探讨如何像一位勤奋的探险家一样,在日常生活中、在新闻报道中、在科学发现中、在历史故事中,甚至是你的梦境里,捕捉那些转瞬即逝的灵感碎片。如何将这些碎片组织起来,让它们在你的脑海中生根发芽,逐渐形成一棵参天大树?我们将学习“自由联想”、“概念碰撞”、“提问与质疑”等方法,激发你的创意潜能。 核心概念的提炼: 科幻的“科”在于科学的逻辑,奇幻的“奇”在于超越现实的想象。但两者都需要一个坚实的核心概念。是时间旅行的悖论?是外星文明的入侵?是魔法与科技的融合?是另一个维度生物的降临?还是一个被遗忘的神话的复苏?本书将指导你如何找到并清晰地定义你的故事的核心概念,让它成为你构建世界观的基石。 “What If”的魔力: “如果人类可以与动物沟通会怎样?”“如果地球突然消失了会怎样?”“如果每个人都拥有一个分身会怎样?”“What If”是科幻奇幻创作最强大的引擎。我们将深入研究如何提出引人入胜的“What If”问题,并以此为起点,探索其可能引发的无限可能性,将一个简单的想法推向极致。 区分与融合: 虽然科幻和奇幻各有侧重,但它们的界限并非泾渭分明。硬科幻的严谨逻辑能否融入奇幻的史诗感?奇幻的超自然力量是否可以拥有科学的解释?我们将探讨如何巧妙地融合这两个领域,创造出既有深度又有想象力的全新故事类型,例如“科幻奇幻”(Science Fantasy)。 第二章:世界的构建——从零开始的地貌与法则 一个引人入胜的故事,离不开一个令人信服的世界。无论它是浩瀚无垠的宇宙,还是神秘莫测的异界大陆,亦或是平行时空的某个角落,这个世界都需要拥有其自身的逻辑、历史、文化和生态。 地理与环境的设计: 一个星球的构成,它的气候、地形、独特的地理特征,如何影响其上的生命和文明?一个奇幻世界的山川河流、魔法森林、地下城,它们的美丽与危险如何相互交织?我们将学习如何绘制你的世界地图,并思考地理环境对故事和角色的塑造作用。 物理定律与超自然法则: 科幻需要遵循(或打破)我们已知的物理定律,或者创造出令人信服的新科学原理。奇幻则需要建立一套独属于那个世界的魔法体系,它的起源、运作方式、限制和代价。本书将引导你思考:你的世界里的“科学”是什么?你的“魔法”是如何运作的?这两者之间的界限在哪里? 文明的演进与社会结构: 人类文明的过去、现在与未来,外星文明的多样性,奇幻种族的起源与发展,他们的社会制度、政治体制、宗教信仰、经济模式,都将赋予你的世界以生命力。我们将探讨如何塑造具有深度和层次的文明,让它们成为故事的有机组成部分。 历史的沉淀与神话的渊源: 每一个伟大的文明都有其历史。即使是全新的世界,也需要有其“历史”的痕迹,有战争、有变革、有传说。我们将学习如何为你的世界编织一段引人入胜的历史,以及如何构建古老的神话和传说,为你的故事增添厚重感和神秘感。 文化与习俗的细节: 从服饰、饮食、节日,到价值观、道德观、禁忌,这些细节能够让你的世界栩栩如生。我们将思考如何创造出独特而真实的文化,让读者仿佛身临其境。 第三章:角色的塑造——有血有肉的灵魂 故事的灵魂在于角色。即使是最宏伟的世界观,没有引人入胜的角色,也只是一个空壳。我们需要创造出那些让读者能够产生共鸣、爱恨交加、甚至跟随他们一同经历冒险的鲜活生命。 角色的弧光与成长: 成功的角色并非一成不变。他们会经历挑战,会犯错,会学习,会改变。我们将探讨如何为你的角色设计一条清晰的“弧光”,让他们在故事的进程中获得成长和转变。 驱动力与动机: 为什么你的角色会这样做?是什么驱使他们前进?是复仇的火焰?是探求真相的渴望?是生存的本能?还是对爱的追求?本书将深入剖析如何为角色设定强大而可信的动机,让他们的一切行为都有迹可循。 冲突与弱点: 完美的角色并不可爱。角色的冲突(内在的或外在的)和弱点,往往是他们最吸引人的地方,也是推动情节发展的关键。我们将学习如何发掘角色的内心矛盾,设计让他们感到棘手的挑战,并展现他们的脆弱一面。 独特的声音与视角: 每个角色都应该有自己独特的说话方式、思考模式和看世界的角度。我们将探讨如何通过语言、行为和内心的独白,赋予每个角色鲜明的个性,让他们在读者心中留下深刻印象。 从配角到反派的刻画: 并非只有主角才需要精心雕琢。配角的功能是什么?他们如何服务于主角的成长和故事的发展?反派为何会成为反派?他们是否也有自己的苦衷和动机?本书将指导你如何让每一个角色都具有存在的意义。 第四章:情节的编织——从开端到高潮的迷人轨迹 一个精彩的故事,就像一场精心设计的旅程。它需要有引人入胜的开端,层层递进的冲突,扣人心弦的高潮,以及令人回味的结局。 冲突的层次与积累: 故事的张力来自于冲突。我们将探讨如何设计不同层次的冲突:个体与个体,个体与群体,个体与社会,个体与命运,甚至个体与宇宙。如何让这些冲突逐步升级,直至爆发。 情节的驱动力与转折点: 什么是推动故事前进的“引擎”?一个关键的事件?一个意外的发现?一个艰难的决定?我们将学习如何设置有效的“情节钩子”和“转折点”,让故事充满惊喜和不可预测性。 节奏的掌控与悬念的营造: 故事的节奏就像音乐的节拍。时而舒缓,时而急促。如何通过场景的切换、对话的张力、信息的披露,有效地控制故事的节奏?如何巧妙地设置悬念,让读者迫不及待地想知道接下来会发生什么? 伏笔的埋设与照应: 成功的伏笔如同暗藏的宝藏,在恰当的时机显现,让读者恍然大悟。我们将学习如何自然地埋设伏笔,并在后续情节中给予巧妙的呼应,增加故事的严谨性和惊喜感。 高潮的设计与结局的收束: 故事的高潮是情节发展到顶峰的时刻,是矛盾最激烈、角色命运最攸关的时刻。本书将指导你如何设计震撼人心的情节高潮,以及如何构思一个与故事主题相呼应、让读者满意或引人深思的结局。 第五章:语言的力量——文字的魔法与科学 文字是实现一切想象力的媒介。用恰当的语言,我们可以描绘出浩瀚的星云,可以描绘出古老的魔法,可以描绘出角色的内心波澜。 风格的选择与统一: 科幻的语言可以冷静、精准,充满技术术语;奇幻的语言可以华丽、史诗,充满想象力。本书将引导你思考如何选择适合你故事风格的语言,并保持其风格的统一。 具象化的描绘: 如何让读者“看见”你笔下的世界?如何让读者“感受”到角色的情绪?我们将学习如何运用感官细节,通过生动的比喻、精妙的形容词和动词,将抽象的概念转化为具象的画面。 对话的艺术: 对话不仅仅是角色的“说话”,它能够展现角色的性格、推动情节、揭示信息。我们将探讨如何写出自然、富有张力且信息量丰富的对话。 视角的选择与运用: 第一人称、第三人称限定、第三人称全知……不同的视角会带来截然不同的阅读体验。我们将深入分析各种视角的优缺点,以及如何在故事中灵活运用。 “Show, Don't Tell”的实践: 这句经典的创作原则,意味着我们应该通过展现角色的行为、情绪和环境来传递信息,而不是直接告知读者。本书将提供大量实例,帮助你掌握“Show, Don't Tell”的精髓。 第六章:主题的升华——故事的意义与回响 伟大的科幻奇幻作品,不仅仅是娱乐,它们更是对人类生存、社会、道德、哲学等问题的深刻探讨。 提炼故事的“核心思想”: 你的故事想传达什么?是对科技的警示?对人性的赞美?对自由的追求?对生命的敬畏?我们将学习如何找到并清晰地表达故事的核心主题,让它贯穿始终。 隐喻与象征的运用: 巧妙的隐喻和象征,能够让你的故事更具深度和艺术性。我们将探讨如何将抽象的主题通过具体的意象和情节来表达。 留白与解读的空间: 有时,最深刻的意义并非直接说破,而是留给读者去思考和解读。我们将学习如何通过“留白”,引发读者的联想,让他们主动参与到故事的意义构建中。 关于“人”的永恒探讨: 无论背景如何,科幻奇幻故事的最终落脚点,往往还是关于“人”本身。关于我们的爱恨情仇,关于我们的选择与命运,关于我们在这无垠宇宙中的位置。 结语:你的宇宙,等你启航 创作科幻小说与奇幻小说,是一场充满挑战与惊喜的旅程。它需要勇气去想象,需要智慧去构建,需要耐心去雕琢。本书提供的,并非一本“填空题”式的指南,而是一个启发、一个引导、一个激发你内心深处潜藏的无限创意的催化剂。 记住,你是你故事的创造者,你拥有构建任何可能性的权力。从这一刻起,你的想象力将不再受任何束缚。愿你在这片广阔的星辰大海与神秘国度中,找到属于你自己的创作之路,编织出属于你自己的,独一无二的,动人心魄的传奇。现在,拿起你的笔,让你的故事,开始在这个世界上回响吧。

作者简介

关于作者

从没有人能连续两年同时包揽雨果奖(Hugo) 和星云奖(Nebula Award) 两项大奖——直到一九八七年,《死者代言人》(Speaker for the Dead) 获得了前一年颁给《安德的游戏》(Ender's Game)同样的荣誉。但奥森•斯科特•卡德的作品还不只局限于科幻,甚至不只局限于小说。他有一打的剧作在地方剧院上演,他的历史小说《圣人》(Saints)——又名《天命真女》(Women of Destiny),在这几年来一直销量不错;卡德还写过数百出广播剧以及几十部面向家庭市场的动画脚本;他编辑过书籍、杂志和文选;他在《奇幻与科幻》(The Magazine of Fantasy and Science Fiction)(F&SF) 杂志上有个评论专栏;他主持出版一份评论短篇小说的期刊《简易格式》(Short Form);他甚至为《计算机》(Compute)杂志写电脑游戏的评论!

卡德曾获得过文学博士学位,深爱乔叟、莎士比亚、薄伽丘 和中世纪的冒险故事。他在几个大学和安提亚克工作室(Antioch)、号角工作坊(Clarion),以及号角西工作坊(Clarion West)、科德角作家联盟(Cape Cod Writers) 这样的研讨会中教过写作课程。可以说,奥森•斯科特•卡德是全方位地研究过小说创作的。

卡德出生于华盛顿州的里奇兰,在加利福尼亚州、亚利桑那州和犹他州长大。他在巴西住过两年,为一个摩门教的教堂做免费的传道士。他在杨伯翰大学(Brigham Young) 和犹他州州立大学(University of Utah)获得过学位。卡德现在和妻子克丽丝汀以及三个孩子杰弗里、艾米丽和查尔斯(分别以乔叟、勃朗特和狄更斯 的名字命名)住在北卡罗来纳州的格林斯伯勒 。

目录信息

第一章 诸多的条条框框
条框一:出版业的分门别类
条框二:作者与读者的团体
条框三:科幻作家写的就是科幻小说
条框四:描绘陌生的世界
条框五:科幻与奇幻的界定
第二章 构建世界
创意何来
为你的世界制订游戏规则
创造历史
语言
环境
第三章 故事架构
谁将是故事的主角
小说从哪里来,到哪里去
第四章 写作技巧
展示部分
语言
第五章 在商业写作中讨生活
短篇小说
长篇小说
代理人
学习班和工作室
合著和改编
理财
加入社会团体
奖项
居家生活
译后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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哇,最近读了几本关于写作技巧的书,真是受益匪浅!我特别喜欢那种能把复杂的理论掰开了、揉碎了讲给你的书。比如我最近看的那本关于叙事结构的,作者简直是个天才,他用了很多生动的例子,把“英雄之旅”这种老生常谈的结构讲得焕然一新。他没有停留在书本上的定义,而是深入剖析了好莱坞大片的剧本,让我们这些想写故事的人能立刻明白“场景冲突”和“角色动机”到底是怎么一回事。书里还花了不少篇幅讲解如何构建令人信服的世界观,这一点对我这个容易脑洞开太大的人来说尤其重要。作者强调,即使是再天马行空的设定,也必须有一套自洽的内部逻辑。他用了好几个篇幅来对比不同类型小说的世界观构建差异,比如高魔世界的“能量守恒”和赛博朋克世界的“信息流通壁垒”,分析得非常透彻。读完之后,我感觉自己对如何让笔下的世界“活起来”有了更深层次的理解。这本书的排版也很舒服,阅读起来完全没有压力,是一本非常实在的工具书,强烈推荐给所有正在构思自己史诗的作者们。

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过去我写东西,总是被各种“开头怎么写”困扰,感觉好的开头就像是锦鲤附体,可遇不可求。但最近看的一本关于“开篇艺术”的书,完全颠覆了我的认知。作者明确指出,一个“好”的开头,其价值不在于有多么华丽的辞藻,而在于它是否立刻为后续的所有情节建立了不可推卸的“承诺”。他将开头分成了几种功能性模型,比如“引爆点式”、“环境沉浸式”和“疑问抛出式”,并分析了每种模型在不同题材中的适用性。这本书的价值在于它的实操性极强,它不只是告诉你“要写得引人入胜”,而是告诉你“如何设计一个机制,让读者在读完第一页后,就必须读第二页”。书中提供了大量的开头段落的“前后对比”分析,展示了仅仅调整一个动词或一个意象,就能让开篇的张力产生天壤之别。对于那些感觉自己的故事在起步阶段就失去了动力的写作者来说,这本书就像是一剂强心针,它教会你如何高效地抓住读者的注意力,并将其牢牢地锁定在你的文字世界里。

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最近我对“主题深化”和“隐喻构建”特别感兴趣,总觉得自己的作品缺乏那种能让人回味无穷的深度。正好我翻阅了一本关于小说哲学内涵的书籍,它的视角非常宏大,完全超越了传统的“情节推进”和“技巧运用”层面。这本书的重点在于探讨作家如何将自己对世界的观察、对人性的理解,内化为故事的骨架。作者深入剖析了当代小说中如何有效地运用象征和重复的主题,来构建多层次的阅读体验。他讨论了文学中的“悖论之美”,也就是如何在一个看似简单的故事中,蕴含着深刻的、甚至互相矛盾的哲学思辨。我尤其欣赏作者对“意象的连贯性”的论述,他认为,一个好的隐喻不该是孤立的装饰品,而应该像一条无形的线索贯穿始终,随着故事的展开而不断被赋予新的意义。这本书读起来需要一定的思考深度,但它给予读者的回报也是巨大的——它能让你从一个“讲故事的人”提升为一个“思想的构建者”,真正明白文字背后的力量源泉是什么。

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说实话,我最近在找那种能真正帮我提升人物塑造能力的指导手册。市场上同类书籍太多了,很多都是空泛的口号,读完跟没读一样。但有一本我最近翻的,它的重点完全放在了“角色弧光”和“潜台词”上,简直是为我这种老是写出扁平人物的作者量身定做的。作者的论述风格非常直接和犀利,他会毫不留情地指出,你的人物如果只是为了推动情节而存在,那他就是个“行走的工具”,而不是一个有血有肉的人。这本书里有一个章节专门讲如何运用“不完美的完美”,解释了为什么一个内心充满矛盾的角色比一个光伟正的人设更有吸引力。他通过分析经典文学作品中的反派角色,详细阐述了“动机的合理性”是如何平衡角色的道德缺陷的。更让我惊喜的是,书中还提供了一套详细的角色背景问卷,与其说是问卷,不如说是一次深度的心理挖掘,逼着你思考你的角色在童年时最害怕什么、最大的谎言是什么。这种注重内在驱动力的写作方法,彻底改变了我对角色设定的传统看法,让我明白了,只有真正了解你的角色,故事才会自然而然地流淌出来。

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我总觉得,写小说最难的就是处理节奏感和悬念的设置,稍有不慎,故事就会变得拖沓或者虎头蛇尾。最近我读到一本关于叙事节奏控制的书,它的切入点非常独特,它不是从“如何写场景”入手,而是从“读者的大脑如何处理信息”的角度去分析。作者引用了大量的认知心理学研究,解释了为什么人们在阅读长段落时注意力会分散,以及如何在关键信息点进行有效的信息投放。书中有一个关于“预期管理”的章节,深入探讨了如何通过布局和误导来构建高质量的悬念。他区分了“情节悬念”和“情感悬念”,并给出了大量不同类型小说中运用这些技巧的具体案例。我特别喜欢他对“留白”艺术的阐述,他认为,真正的高手懂得在何时停止叙述,将解释权交给读者,从而让他们主动参与到故事的构建中去。这本书的语言风格介于学术严谨和随性分享之间,读起来既有深度,又不会让人感到枯燥乏味,对于想精进叙事技巧的作者来说,绝对是案头必备的参考书。

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已购。去读前人的作品是为了了解如何写作科幻,而不是让自己成为妄想狂,以为自己永远写不出那么好的小说。 所有的故事都包含四个要素:环境、悬念、人物、事件,可以以此决定其结构。虽然每篇小说里都包括所有四种要素,但一般其中的一种会占主导地位。哪一种呢?作者最关心的那种。因此对故事结构的探索通常也是对自己内心的探索。对你来说故事的哪一方面最重要?这会决定你小说的结构。

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虽热是将近三十年前的书了,篇幅不长但很精悍,一点也不过时。内容更多的是创作前后容易被忽视的细节。相信读者看完本书对科幻小说和这个圈子有了一个全新的认识。译者也不错,专业务实,很多作家和名词页下都有注解。

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很有用!只读了网上有的4章,受益匪浅。需要继续读麦基的《故事》。“没有经验的作者会自然而然地把作品处理成悬念故事。” “环境、人物,事件,悬念”4类型

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2017 - 2

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作者本身是个成功的科幻作家,书中都是实实在在的创作经验。关于奇幻和科幻的定义很有趣。

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