具体描述
历史就是阐释，撰写电影史是史学家与其所使用的资料的抗衡，阅读电影史是一种积极的质疑活动与判断过程。本书是对传统电影史研究方法的突破，罗伯特•艾伦与道格拉斯•戈梅里从哲学高度出发，重新审视唯杰作论等治史方法，将电影史研究定位于历史研究的一般语境之中，对电影史的美学、经济、技术、社会等生成机制进行探讨，提出了若干新鲜的研究观念，致力于建立一种可以更有益地阅读和介绍电影史的语境。
在阐释上述理论与方法的过程中，本书介绍了许多有趣的案例，如：美国首次保存影片的努力是为了电影艺术吗？鲍特是叙事性剪辑风格的“祖父”吗？爱迪生在电影技术发明中究竟起了多大作用？好莱坞为什么要投资德国导演拍摄“高级艺术片”？通过这些鲜活、生动的案例，读者能深刻理解到运用不同观念方法所能得出的丰富结论，开辟出的新的电影史研究视野。此外，本书第十章列有大量文献书目，为读者提供了进一步研究的线索。
本书特点恰好切合了当代西方理论潮流的发展方向，受到欧美电影学术界的广泛重视和热烈欢迎，是欧美高等院校影视专业电影史研究的必备参考书。
新版本特别增加了五十余幅插图以及国内重要学者对“重写电影史”的最新思考——“史学与争鸣：重构中国电影史学”，这些探讨的前沿性、指导性以及对未来中国电影史学研究的影响都是毋庸置疑的。
★少数探讨电影史研究方法的学术著作 本书甫出，便受到欧美电影学术界的广泛重视和热烈欢迎，它恰好符合当代西方理论潮流的发展方向。
★案例丰富有趣 本书介绍了许多有趣的案例，如：美国首次保存影片的努力是为了电影艺术吗？鲍特是叙事性剪辑风格的“祖父”吗？爱迪生在电影技术发明中究竟起了多大作用？好莱坞为什么要投资德国导演拍摄“高级艺术片”？通过这些鲜活、生动的案例，读者能深刻理解到运用不同观念方法所能得出的丰富结论，开辟出的新的电影史研究视野。
★特别增加“史学与争鸣：重构中国电影史学”部分 译者特别为最新版增加了八十余页附录，将国内的电影史研究状况以及“重构中国电影史学”面临的方法论问题作出了详细的介绍。这些文章曾发表于《当代电影》，是对中国电影史研究的最新思考，并且，作者都是中国电影史学界的名家。他们或多或少都受到《电影史：理论与实践》的影响，有的文章更直接引用了这本书。
★参考书目 本书第十章列有大量文献书目，为读者提供了进一步研究的线索。
★插图精美 此书过去出版的两个版本皆无插图，最新版添加了五十余幅精美插图。
作者简介
罗伯特•C•艾伦（Robert C. Allen），北卡罗来纳大学历史系教授，主要研究美国大众娱乐与流行文化史，著有关于美国广播电视史的《话说肥皂剧》，关于美国19世纪与20世纪早期大众戏院的《令人不快的愉悦：杂耍表演与美国文化》。他开设有美国影视媒体史，全球化与民族身份，美国家庭社会变迁，社会与文化历史比较等课程。
道格拉斯•戈梅里（Douglas Gomery），马里兰大学美国广播与电影图书馆（世界五大广播图书馆之一）资深学者、荣休教授，曾在马里兰大学教授传播学，为《村声》杂志撰稿，出版了十余本关于美国媒体经济学与历史学的著作，如《好莱坞制片厂制度史》、《声音的到来》等，大量著作已被翻译为八种语言。
目录信息
作者序
第一部分 阅读、研究和撰写电影史
第一章 作为历史的电影史
1.1 作为电影研究一个分支的电影史
1.2 历史研究的本质
1.3 历史知识和科学知识
1.4 约定论对经验论的批评
1.5 实在论的反应
1.6 作为电影史理论的实在论
第二章 研究电影史
2.1 电影学术的历史
2.2 影片证据
2.3 电影史研究的对象
2.4 影片之外的证据
第三章 阅读电影史
3.1 叙事的电影史
3.2 阅读电影史
3.3 阅读即质疑
3.4 个案研究：第一批美国电影史学家
3.5 总看法
3.6 电影史和关于技术的流行话语
3.7 技术和成功
3.8 电影史著作和征订出版
3.9 结论
第二部分 传统的电影史研究方法
第四章 美学电影史
4.1 美学电影史中的唯杰作传统
4.2 电影史和电影理论
4.3 现实主义（巴赞理论的形态）
4.4 唯杰作传统和作者论
4.5 唯杰作论对历史语境和历史变革的看法
4.6 对唯杰作论的批评
4.7 符号学和电影史
4.8 走向美学电影史的重建
4.9 风格
4.10 互文本背景
4.11 生产方式
4.12 作者
4.13 电影圈内的美学话语
4.14 个案研究：《日出》的背景
4.15 茂瑙的传记式传奇
4.16 美国评论话语中的德国电影
4.17 德国导演与“高级艺术片”
4.18 茂瑙和福克斯的策略
4.19 论及《日出》的话语
4.20 结论
第五章 技术电影史
5.1 “伟人”论和技术决定论
5.2 技术变革的经济学
5.3 个案研究：声音的到来——对技术变革的分析
5.4 对技术变革经济学的重新思考
第六章 经济电影史
6.1 马克思主义批评
6.2 工业分析
6.3 个案研究：美国电影工业的形成
6.4 结论
第七章 社会电影史
7.1 谁制作了影片，为什么制作这些影片：影片生产的社会史
7.2 谁看了电影，怎样看的，为什么去看：看电影的历史
7.3 什么让人看到了，怎样让人看到的，为什么让人看到：作为文化记录的电影的历史
“形象”研究
“电影怎样反映社会：克拉考尔与德国电影
经验主义者对克拉考尔的批评
经验主义的替代物：内容分析
观影心理学
7.4 人们对电影说了些什么，谁说的？为什么目的说的？
7.5 作为社会机构的电影业与其他社会机构一直有着什么样的关系？
7.6 个案研究：明星——电影史中的角色
明星是什？
促销
宣传品 影片
批评与评论
结论
第三部分 做电影史
第八章 撰写电影史
8.1 项目一 技术变革的历史：有声电影来到密尔沃基
8.2 项目二 地方电影放映的经济学：院线
8.3 项目三 地方社会史：两个城市中观影活动的早期形式
8.4 可供研究地方电影史使用的资料来源
名录
火灾保险图
地方志
地方报纸
电影行业报纸
公立档案
采访
照片
第九章 重新整合电影史
9.1 个案研究：美国真实电影的早期阶段
重新描述真实电影
作为另类实践的真实电影
真实电影的技术语境
德鲁小组的由来
真实电影和电视广播网
生成机制间的关系
真实电影的命运
结语：真实电影中诸种生成枳剧的相对作用力
第十章 选读指导
10.1 作为历史的电影史
10.2 研究电影史
10.3 阅读电影史
10.4 美学电影史
10.5 技术电影史
10.6 经济电影史
10.7 社会电影史
10.8 撰写电影史
交响与争鸣：重构中国电影史学
上篇 观念与方法
1.走近电影走近历史
2.关于深化中国电影史研究的断想
3.电影史学发展谈：细节、建构、环境
4.电影史学的兴起与发展
5.史学范式的转换与中国电影史研究
6.后编年体史述：多元体裁与深度阐释
7.“开放的电影史观念”主导的路径标识
下篇 实践
1.与电影史对话——“中国电影人·口述历史工程”
2.戏曲电影《定军山》之由来与演变
译编后记
跋（代）电影研究的“历史转向”：理论与方法
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
一直到1960年，还没有几所大学开设电影研究课程。那时，电影学术只是影迷和一些勇敢的大学教师的领域。这些大学教师对电影的热爱促使他们“额外”教一些电影课并写一些有关电影的文章。如今，在主要的大学中，一门电影课都不开的已很少有了。近100所高校设有电影研究和/或电影...
评分考察二十世纪新史学发展历程，各个原本局限于学科内的“专门史”都趋向于与主流史学相融合，这是由新史学关注社会、关注现实等特点所决定的。可以说，破除学科壁垒，书写“整体历史”，早已成为历史学发展的趋势，电影史也不例外。 传统电影史的书写不仅仅是“电影编年...
用户评价
这本书的后半部分，尤其是在谈及数字革命和新媒体对电影本体的冲击时，展现出了作者深远的忧虑与洞察力。他没有陷入对“胶片已死”的简单感慨，而是深入探讨了“观看体验”的物质性如何被屏幕的平坦化所消解。例如，他对3D技术和IMAX格式的评价就非常克制和批判性，指出这些技术在追求沉浸感的同时，是否也在不经意间削弱了电影叙事中“距离感”和“想象空间”的传统美德。这种对技术美学的哲学式反思，让我这个习惯了在手机上看电影的现代观众受到了极大的震撼。它迫使我重新思考，我们现在热衷于快速消费的那些影像是真正的“电影”吗？这本书的价值就在于，它不仅记录了历史，更是在为未来的电影形态提供一种批判性的参照系，那种对艺术纯粹性的坚守，读起来让人既感动又有一丝苍凉。
评分阅读体验上，我必须指出这本书在学术严谨性和可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点。它的考据工作做得非常扎实，每一个重要的转折点，无论是战争对制片厂制度的冲击，还是电视崛起带来的“出路”探索，都有详实的史料支撑。但高明之处在于，作者懂得何时“收起”那些复杂的引文和脚注，转而用一种极富画面感的语言去描绘那些历史瞬间。比如，描述战后美国电影的“黑色电影”的兴起时，那种对道德模糊和阴影的迷恋，仿佛能让人闻到香烟的味道和湿冷街道上的霓虹倒影。更重要的是，它不回避那些产业背后的商业逻辑和政治干预，清晰地揭示了艺术创作是如何在资本和审查的夹缝中寻找生存空间的。这使得读者不仅在看电影如何被创造，更在看电影如何“生存”下来，这种对复杂生态的细致剖析，让它超越了一般的电影史概述，更像是一部关于文化权力运作的深度报告。
评分说实话，我一开始对“史”这个字有些抗拒，总觉得历史书就是按时间轴推进的流水账。然而，这本书最让我惊喜的地方在于它对“类型片”和“全球视野”的构建。它没有将好莱坞的黄金时代视为唯一的中心，而是用相当大的篇幅梳理了欧洲先锋电影的癫狂与迷思，以及亚洲电影在特定历史背景下的独特美学张力。比如，关于日本‘_大正_’时期新潮电影对东方集体意识的描摹，作者的解读视角非常新颖，完全跳出了传统西方中心主义的审视。他没有放过那些“边缘”的尝试，那些短命的、实验性的运动，它们如同夜空中一闪而过的流星，虽然短暂，却为后来的主流叙事提供了无数养分。这种将“主流”与“非主流”编织在一起的叙事结构，让整部书的血肉感十足，不再是孤立的明星闪光灯，而是整个电影生态系统在新旧观念碰撞下的挣扎与重生，读起来酣畅淋漓，充满了对电影作为一种艺术形式的无限敬畏。
评分这部《电影史》的厚度着实令人望而生畏，初捧在手，便觉沉甸甸的，仿佛抱住了一整段流光溢彩的银幕记忆。我本以为它会是一部枯燥的教科书，充斥着生硬的年代和拗口的理论，但翻开扉页后，那种感觉便烟消云散了。作者的笔触极为细腻，尤其是描述默片时代的开端，仿佛能让人听到那急促的钢琴伴奏和观众的窃窃私语。他没有仅仅罗列那些“伟大”的导演，而是深入挖掘了技术革新如何驱动叙事手法的演变，比如摄影机运动从固定机位到跟随人物心理的微妙转变，那段论述简直是洞察入微。我尤其欣赏他对蒙太奇理论的阐述，不同于教科书上的刻板定义，这里将其视为一种“视觉的诗歌”，探讨了爱森斯坦和普多夫金在美学追求上的殊途同归与微妙差异。读到这里，我甚至会停下来，去重温那些被提及的经典片段，再回过头来对照书中的分析，每一次阅读都像是在进行一场深刻的对话，这远超出了我预期的“历史记录”范畴，它更像是一部充满激情的电影人类学考察报告。
评分总体而言，这本书的结构布局堪称精妙，它不是简单的时间线拉伸，而是像一个精密的钟表，各个历史时期、不同地域的叙事线索相互啮合、彼此映照。最让我印象深刻的是，它对“电影语言”的演变进行了跨越世纪的追踪。从卢米埃尔兄弟的“记录式”真实，到梅里爱的“魔幻”构建，再到后来声音加入后，对场面调度（Mise-en-scène）的精细打磨，作者总能用最简洁的篇幅概括出最核心的审美转移。书中对特定场景的描述，比如某个镜头如何用光影的对比来暗示人物的内心冲突，简直是教科书级别的示范。读完后，我感觉自己仿佛完成了某种视听的“体能训练”，那些原本模糊的电影概念，现在都变得清晰可辨，犹如通过了一面能看透光影本质的水晶。这部作品无疑是我书架上最值得反复翻阅的一本关于影像艺术的深度指南。
评分电影史与文学史一样，都是积极判断的过程。电影史的书写不尝试提供一个客观的答案，它更多是从不同角度讲述电影史的发展历史，而历史本身便是可以被质疑的。
评分原书经典没什么好说的。没想到那个中国电影特辑看得我眼泪都出来了。。。
评分这本书早已出版，如今重新修订，重读之后，仍然获益匪浅，修订了一些既定的看法，以一种多维的开放的互文似的方式来解读历史（历史就是阐释）；有关中国电影史学的章节，难以评价，编辑可能与中国电影艺术研究中心有密切关系。
评分书写得很好 倡导更全面的电影史研究 不过我还是更喜欢电影美学史
评分其实就是不盲从历史，文学批评要从文本出发，电影批评要从镜头出发，只看微信公众号，是最假最傻的“影迷”。
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