具体描述
《中国艺术批评史》是我国第一部中国艺术批评史著作，阐述了我国先秦汉代、魏晋南北朝、唐宋、元明清和近代艺术批评思想发展的历史。《中国艺术批评史》的艺术批评史绝不是各种门类的艺术批评思想（如绘画批评、音乐批评、舞蹈批评、书法批评、戏剧批评、设计批评等）的发展史的集合，而是从各种门类艺术批评、诸子百家著述和两汉儒生注经中，抽取、提炼出适用于整个艺术批评的命题、概念、观点和思想加以系统的阐述。在写作上追慕冯友兰和朱光潜先生的写作风格．力求做到“有深度的通俗”。
作者简介
凌继尧，男，1945年生，江苏南通人，我国当代著名艺术学专家。1967年毕业于北京大学哲学系，1981年北京大学美学专业研究生毕业，获硕士学位，师从我国美学大师朱光潜先生，1986年8月赴莫斯科大学哲学系访学，合作导师为前苏联著名美学家奥夫襄尼科夫。1981年起在南京大学中文系任教，1986年被破格评为副教授，1992年2月被评为教授，同年享受国务院特殊津贴，曾任南京大学教学委员会委员，中文系文艺理论教研室主任。1994年起在东南大学人文学院工作，曾任人文学院副院长，院学术委员会主任。2006年起在东南大学艺术学院任教。现为东南大学艺术学研究中心（江苏省文科基地）主任，东南大学艺术学院教授，博士生导师，艺术学国家重点学科带头人，东南大学学位评定委员会委员，艺术学分委会主任，国务院学位委员会艺术学学科评议组成员，全国教育科学规划评审组成员，《艺术学》丛刊编委会主任，中华美学学会常务理事，中国艺术学会会长，江苏省政协委员，江苏省作协理事，广东工业大学学术顾问。凌继尧主要研究方向为艺术学理论、美学、艺术设计学，先后主持了一项国家社会科学基金重点项目和一项“十五”规划重点课题，并参与了国家社会科学基金项目“西方美学史（4卷本）”的编写工作。凌继尧先生迄今已经招收40名博士生，指导的多篇博士论文获得校级、省级优秀博士论文，“凌门弟子”已成为当今我国艺术学教学研究领域的一支重要力量。近年著作有《艺术设计概论》《设计概论》《美学十五讲》《中国艺术批评史》（主编）等，译著有《艺术活动的功能》《艺术形态学》（合译）等。
目录信息
读后感
中国第一部中国艺术批评史，虽然存在一些不足，但著者有自己的理论体系和方法论，科学界定了中国艺术批评史的研究对象和方法，从而区别于文学批评史、美术批评史、音乐批评史、美学思想史，值得相关学科研究者参考，对于开阔思路和打开眼界很有帮助。
评分1、号称是国家课题，主编一个人在封面署名，其实也就写了前面两章，仅此一点就足以让这个所谓的课题蒙羞。 2、引述王国维的观点，材料来源竟然是一本注释版的通俗读物和一本没有精校的“礼品书”（满大街的盗版书书贩都在卖啊！）。难道专家连去图书馆借浙版全集的工夫都没有嘛...
评分1、号称是国家课题，主编一个人在封面署名，其实也就写了前面两章，仅此一点就足以让这个所谓的课题蒙羞。 2、引述王国维的观点，材料来源竟然是一本注释版的通俗读物和一本没有精校的“礼品书”（满大街的盗版书书贩都在卖啊！）。难道专家连去图书馆借浙版全集的工夫都没有嘛...
评分1、号称是国家课题，主编一个人在封面署名，其实也就写了前面两章，仅此一点就足以让这个所谓的课题蒙羞。 2、引述王国维的观点，材料来源竟然是一本注释版的通俗读物和一本没有精校的“礼品书”（满大街的盗版书书贩都在卖啊！）。难道专家连去图书馆借浙版全集的工夫都没有嘛...
评分中国第一部中国艺术批评史，虽然存在一些不足，但著者有自己的理论体系和方法论，科学界定了中国艺术批评史的研究对象和方法，从而区别于文学批评史、美术批评史、音乐批评史、美学思想史，值得相关学科研究者参考，对于开阔思路和打开眼界很有帮助。
用户评价
这本书带给我的，是一种“精神上的启发”。它不仅仅是关于艺术，更是关于我们如何去理解美，如何去构建自己的审美判断。在阅读的过程中，我常常会反思自己过往对艺术的理解是否过于片面，是否被某些固有的观念所束缚。书中对不同时期艺术批评家们对于“神似”与“形似”、“笔墨”与“设色”、“意境”与“写实”等议题的探讨，让我看到了理解艺术的多种可能性。我尤其欣赏书中对于某些“非主流”艺术批评声音的关注，这些声音虽然可能不为主流所采纳，却也为我们提供了更多元的视角。它让我明白，真正的艺术批评，并非是固守某一种标准，而是不断地探索、质疑和重塑。读完这本书，我感觉自己的思维变得更加开阔，对艺术的欣赏能力也得到了提升，不再仅仅是“看热闹”，而是能够“看门道”。
评分这本书的阅读体验，与其说是“读”，不如说是“悟”。它打开了我审视艺术的全新视角。在读到书中关于清代后期，西方绘画技法传入中国后，艺术批评界所经历的震荡与融合时，我深感震撼。那些曾经被奉为圭臬的传统标准，在新的外来观念冲击下，是如何被质疑、被调整，甚至是被颠覆的。作者通过对当时重要评论家们论述的解读，清晰地展现了这场思想的“暗流涌动”。我特别留意了其中关于“写实”与“意境”的争论，这不仅仅是技法层面的差异，更是对艺术本质、对何为“真”的艺术的哲学思考。我发现，中国艺术批评史并非一条笔直的道路，而是一幅充满迂回曲折、跌宕起伏的画卷。书中的文字如同导引，带领我在这些复杂的思辨迷宫中穿行，每一次的理解都像是拨开一层迷雾，看到更清晰的图景。它让我意识到，艺术的价值并非一成不变，而是在历史的长河中，在不同文化视域的碰撞与交融中，不断被重新定义和解读。
评分这部《中国艺术批评史》，对我来说，是一次极其深刻的“文化溯源”。它让我看到了中国艺术审美观念是如何一步步演化至今的，而这些观念的形成，又离不开艺术批评的推动和塑造。书中对中国传统艺术批评与西方艺术批评在不同历史阶段的交汇与影响的梳理，尤其让我印象深刻。我发现，即使是那些看似与艺术批评本身无关的哲学、文学、社会思潮，也都在潜移默化地影响着人们对艺术的理解和评价。比如，书中在探讨宋代绘画的“韵”和“意”时，就深刻地与当时的理学思想联系起来，揭示了艺术审美背后更深层的人文关怀。读这本书，让我意识到，理解中国艺术，不能仅仅停留在作品的表面，更需要深入其背后的思想土壤。作者以一种抽丝剥茧的方式，将这些复杂的联系一一呈现，让我对中国艺术的整体认知，有了质的飞跃。
评分这本书带给我的，是一种前所未有的“智识上的冒险”。每当我翻开一页，就像是跃入了一个充满未知的思想领域。作者在梳理不同时期艺术批评的脉络时，并非生硬地照搬史料，而是运用了许多生动的比喻和精妙的分析，将那些抽象的理论概念变得鲜活起来。例如，在讲述明代“吴门画派”的批评时，书中对“文人画”与“职业画家”之间界限模糊的探讨，以及对“雅俗共赏”这一复杂命题的解析，都让我眼前一亮。我原本以为，艺术批评只是针对作品本身的评判，但这本书让我明白，它更是关于人的审美趣味、社会身份、时代精神的深刻折射。作者对不同批评家之间的“对话”与“辩驳”的还原，更是将历史的厚重感和思想的活力展现得淋漓尽致。我常常会在阅读中停下来，反复咀嚼某些句子，试图从中咂摸出更深层的含义。这是一种沉浸式的学习体验，让我觉得自己仿佛置身于那些古代文人墨客的沙龙之中，参与着一场场智慧的激荡。
评分读完这本《中国艺术批评史》，我最大的感受便是，它并非一本简单的艺术史梳理，更像是一场跨越千年、绵延不绝的思想对话。书中的每一章节都如同一次深入的探究，从早期的“六法”论争，到宋代文人对笔墨意趣的极致追求，再到明清时期更为繁复多样的批评流派，作者并非仅仅罗列观点，而是将这些艺术批评家置于他们所处的时代背景下，细致地勾勒出他们思想的形成、演变以及与其他思潮的碰撞。我尤其被书中对于魏晋玄学影响下艺术观念的阐述所吸引，那种“以形写神”的提炼，将艺术的生命力注入到了物象之外的精神世界，实在是令人拍案叫绝。而且，作者对不同时期批评家之间微妙的联系和差异性的辨析也做得极其到位，比如，同样是论画，不同流派的批评家在“笔墨”二字上就能析出万千意象，这种细致入微的分析，让我对中国艺术批评的博大精深有了更深层次的认识。读这本书，感觉像是走进了一个巨大的思想宝库，每一件展品都讲述着一段过去的故事，等待我去挖掘和品味。
评分厚厚一本书，也只能当板砖来用了
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