具体描述
该书为“中国艺术教育大系”丛书之一，是依据文化部1995年颁布的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》，以专业艺术本科教育为主，兼顾普通艺术教育的系统教材。是文化部“九五”规划的重点工程。本教程不仅为专业作曲、理论和指挥的和声分析而编写，而且也为范围更广的音乐工作者和爱好者给他们提供诠释、理解多声部音乐作品的技术支持。
作者简介
目录信息
读后感
学写和声之前，应知道前人的和声是如何写的。 这本书正好提供了许多谱例，从浅入深的教会读者去分析它们。 它从正副三和弦始至转调，解剖它们在名家手里是如何运用的。 通学本书后，便可学习其它教材的和声细则。此时和声逻辑了然于胸的你，早已如鱼得水，顺流直达终点。
评分学写和声之前，应知道前人的和声是如何写的。 这本书正好提供了许多谱例，从浅入深的教会读者去分析它们。 它从正副三和弦始至转调，解剖它们在名家手里是如何运用的。 通学本书后，便可学习其它教材的和声细则。此时和声逻辑了然于胸的你，早已如鱼得水，顺流直达终点。
评分学写和声之前，应知道前人的和声是如何写的。 这本书正好提供了许多谱例，从浅入深的教会读者去分析它们。 它从正副三和弦始至转调，解剖它们在名家手里是如何运用的。 通学本书后，便可学习其它教材的和声细则。此时和声逻辑了然于胸的你，早已如鱼得水，顺流直达终点。
评分学写和声之前，应知道前人的和声是如何写的。 这本书正好提供了许多谱例，从浅入深的教会读者去分析它们。 它从正副三和弦始至转调，解剖它们在名家手里是如何运用的。 通学本书后，便可学习其它教材的和声细则。此时和声逻辑了然于胸的你，早已如鱼得水，顺流直达终点。
评分学写和声之前，应知道前人的和声是如何写的。 这本书正好提供了许多谱例，从浅入深的教会读者去分析它们。 它从正副三和弦始至转调，解剖它们在名家手里是如何运用的。 通学本书后，便可学习其它教材的和声细则。此时和声逻辑了然于胸的你，早已如鱼得水，顺流直达终点。
用户评价
这本《和声分析教程》绝对是我近年来读过最令人惊喜的音乐理论书籍之一。我是一名自学吉他多年的爱好者，一直以来对和声的理解都停留在一些基础的和弦进行和属和弦解决上，总觉得好像隔着一层窗户纸，很多经典的乐句和编曲手法都无法真正领悟其精妙之处。偶然间在书店翻到了这本书，它的封面设计简洁大方，没有那种让人望而却步的学术感，反而透着一股亲切。拿到手上翻阅，发现它的语言风格非常平实易懂，即使是初学者也能轻松跟上。书中大量的图表和示例，将抽象的和声概念具象化，我尤其喜欢它在讲解一些复杂和弦构成和转位时的插图，简直是“画龙点睛”！它没有一股脑地灌输晦涩的术语，而是循序渐进，从最基本的音程、和弦构建开始，一步步引导读者去理解调式、功能和声、离调和弦等等。我最欣赏的是，它并没有仅仅停留在理论层面，而是通过分析大量不同风格的音乐片段，将理论知识融入实践，让我看到了理论是如何生动地作用于音乐创作和演奏中的。这本书让我第一次真正体会到，和声分析并非枯燥的解剖，而是一种欣赏音乐、理解音乐的“密码”。
评分我是一名音乐学院的学生，主修作曲。在接触到《和声分析教程》之前，我阅读过不少和声学教材，有些过于理论化，有些则侧重于古典时期的和声，对于现代音乐的和声分析涉及较少。而这本书，恰恰弥补了我的这个需求。它在讲解基础理论的同时，大胆地引入了爵士和声、摇滚和声以及电影配乐中的一些常见和声手法。这一点对于我们这些希望涉足多风格创作的学生来说，是极大的福音。书中对于“色彩和弦”、“替代和弦”和“模式和弦”的讲解，让我豁然开朗，很多我之前觉得“奇怪”的和弦进行，在这本书的框架下都变得合理且富有逻辑。它的分析案例也非常丰富，从巴赫的赋格到披头士的歌曲，再到一些现代电影配乐的片段，涵盖面非常广。更重要的是，作者并没有简单地罗列分析结果，而是详细地阐述了分析的过程和背后的思考逻辑，引导读者自己去发掘和声的奥秘。这本书的结构清晰，逻辑性强，阅读起来非常有条理。我特别喜欢它在章节末尾设置的“思考题”，这些问题常常能激发我去更深入地探索和思考，而不是被动接受。
评分说实话，我最初购买这本《和声分析教程》是抱着一种试试看的心态。我一直觉得自己是个“凭感觉”作曲的人，对于乐理知识总是提不起兴趣，觉得它们过于僵化，会限制我的创作。然而，这本书却彻底颠覆了我的看法。它让我明白，真正的自由创作，恰恰是建立在深厚的理论基础之上的。这本书的语言风格非常独特，它不像很多学术著作那样板着面孔，而是充满了一种对话式的亲切感。作者似乎在与读者进行一次愉快的交流，用生动的比喻和形象的描述，将复杂抽象的和声概念变得妙趣横生。我尤其喜欢它在讲解“功能和声”时，将不同的和弦比作“角色”，它们在乐句中扮演着各自的角色，相互配合，共同推动音乐的发展。这种“拟人化”的讲解方式，让我一下子就记住了那些功能和弦的意义和作用。而且，这本书的排版也很出色，大量的留白和精美的插图，让阅读体验非常舒适，一点也不会觉得疲劳。它真的让我看到了，原来理论学习也可以如此有趣，如此富有启发性。
评分作为一名乐评人，我对音乐的理解总是离不开对作品背后结构和情感的挖掘。近年来，我接触了大量的音乐作品，但总觉得在深入分析其和声语言时，缺乏一个系统性的工具和理论支持。《和声分析教程》的出现，无疑填补了我的这一空白。这本书的分析视角非常独特，它不仅仅停留在传统的和声功能分析，而是将其与音乐的情感表达、结构组织以及作曲家的创作意图紧密结合。我尤其喜欢书中关于“情绪色彩”的和声分析，作者通过对不同和弦、音程以及和弦进行的分析，阐述了它们是如何直接影响听众的情绪的。这一点对于我撰写乐评，尤其是深入剖析音乐的情感内核时，提供了极大的帮助。书中对一些现代作曲家的和声手法分析，也让我耳目一新，了解到了他们在和声上的创新和突破。这本书的逻辑严谨，论证充分，充满了深刻的见解，绝对是每一位对音乐深度分析感兴趣的读者不可错过的佳作。
评分我是一名钢琴教师，在教学过程中，我经常遇到学生在理解和声方面遇到的困难，尤其是那些对乐理感到枯燥的学生。在寻找一本能够有效帮助学生理解和声的书籍时，我发现了《和声分析教程》。这本书最让我惊喜的是，它非常注重“应用性”。它不仅仅讲解了理论，更重要的是，它教导我们如何去“运用”这些理论。书中提供了大量的实际练习，从简单的和弦进行分析，到复杂的乐曲片段拆解，都提供了详尽的解答和思路。这对于我备课和指导学生来说，是极大的帮助。学生们在使用了这本书提供的练习后，对和声的理解有了显著的提升，他们不再是死记硬背，而是能够理解和弦之间的关系，能够自己去尝试进行一些简单的和声创作。我特别欣赏书中关于“解决”的讲解，它不仅仅讲解了常见的解决方式，还探讨了那些“非传统”的解决，让学生们拓宽了视野。这本书对于我们一线教师来说，无疑是一本宝贵的教学辅助工具。
评分好晕
评分粗粗的过了一遍，决定买纸版书，认真做练习，好好学一下！
评分相对于桑桐的《和声学教程》，这本比较简洁概括。脉络清晰，重点突出，比较适合整体性的了解。另外，根据五线谱用首调唱法反应出唱名，能比较快地读谱并理解和声的构成与走向。
评分记得当时课堂上恍然大悟，可现在又忘光了……
评分值得学习。。。
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