绵延之维

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出版者:生活、读书、新知三联书店
作者:丁宁
出品人:
页数:368
译者:
出版时间:1997-8
价格:19.80
装帧:平装
isbn号码:9787108010384
丛书系列:三联·哈佛燕京学术丛书
图书标签:
  • 艺术史
  • 艺术理论
  • 艺术
  • 哲学
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具体描述

自序

有必要对本书的书名《绵延之维——走向艺术吏哲学》作一点简略的说明。应当说,“绵延”(duree;durarion)直接和二十世纪初法国著名的哲学家、所谓“变的哲学”的创始人H·柏格森有关。虽然他的创化说也是从生物学出发的,但却修正了对历史研究(包括艺术吏)素有极大影响力的、达尔文式的进化论学说,其主要原因正在于他强调了发展、变迁、有机统一和不可分割的“绵延”。作为—个与空间相对应的重要概念,它的特殊性在柏格森哲学中显得尤为明显,因为他认为,在所有重大的哲学问题中,对时间的理解最为关键。那么,“绵延”的具体含义究竟是什么呢?这里不妨转录一下贺麟先生的一段精到理解。他指出,“绵延”便是:

所谓内在的自我之流,也即若干繁复意识状态的交融贯通,互相渗透,这种意识情态一而不单纯,事而不复杂,如万灯交映,如百音共振,造成一条活活泼泼无拘无束的前后有着不可分的关连的意识之流。这里面的每一个意识状态就是一个内容非常丰富的境界。丰富,但不是量的堆积,自有它的有机统一性。每一个意识状态都是承前启后的,承继了包括了过去所有的意识状态,而又宣布下面有一新的意识状态将要产生,一面是结束,一面又是开始,中间有过渡,每一状态都伸展、渗透到别的意识状态中,这就是帕格森所谓真我,也即真时、本体,他的纯粹的“绵延”。

移之以论过程、时间或历史,人们所看到的将是两种“绵延”的意义:—是同性同类的绵延,也即单纯的时间性延续。例如,此时与彼时,此秒与彼秒等,相互之间没有任何的差异。这就相当于一个工具论的概念,一个实用的符号,由于它借用了空间的量度,因而又是可以加以切分的对象;是异性异类的绵延,就是许多不同的刹那汇在一起,互相贯通,互相渗透。比如现时,即有过去的一切累积、凝聚于其中,而且未来的一切(包括发展趋向以及人所寄予的期待等)也蕴蓄在现时之中。柏格森所强调的恰是后一种绵延之义。这就自然而然将我们与艺术史的理解与把握引向一种更加具有辩证色彩的“维度”(即方向、方面、范围和领域等):每一种艺术现象及其历程都应是(—)彼此间的交融贯通;(二)彼此间内在的有机联系;(二)内在的量的大一高深;(三)内在的质的多——丰富。尽管柏格森的哲学在强调生机上义、生命冲力等时走到了诸如神秘主义、非理性主义之类的某种极端,但是他又确乎为我们在研究既生动具体又复杂更微的艺术史时摆脱生物学化的进化理论和机械化了的“科学主义等提供厂绝好的启示性思路,至于“走向艺术吏哲学”, 除了“走向”之谓表明的是本书所论只是—种尝试、开端而不是完美、总结或体系化之外,则确定了本书的特殊性质乃是—种关于艺术吏的哲学。

绵延之维:一窥人世的结构与流变 这是一部深邃、宏大、又充满细腻入微观察的非虚构作品。它并非一本传统意义上的史书,也非纯粹的社会学论文集,而更像是一张精心绘制的、试图捕捉“时间如何在空间中刻印自身”的巨幅挂毯。作者以一种近乎人类学家的严谨与艺术家的敏感,穿行于不同的文化、地域与历史断层之中,探究那些支撑着人类文明运转的、看似无形却又无比坚固的“维度”。 全书围绕着“绵延”这一核心概念展开,但“绵延”在此并非仅仅指时间上的长度,而是指事物在跨越空间与时间后所保持的形态、关联性与内在逻辑的持续性。它探讨的是:当一个社会结构、一种信仰体系或一个地理区域,如何抵抗着侵蚀、变化与遗忘,并以一种变异但又延续的方式存续下来。 第一章:物质的记忆与地景的叙事 开篇聚焦于“物质的绵延”。作者首先将目光投向了那些被人类活动反复塑造和重塑的地理空间——从古老的河姆渡遗址到现代化的都市边缘地带。我们习惯于将地貌视为永恒的背景,但作者指出,地景本身就是一种被层层叠加的叙事。 书中详尽地描绘了“地形的惯性”。例如,古老的贸易路线如何固化了特定地区的聚落形态,即使技术革新使路线失效,其社会经济结构却依然沿着旧有的轨迹缓慢滑动。作者细致考察了某种特定石材的开采与使用,如何跨越数千年,以不同的功能——从祭祀的石碑到建筑的基石——维持着对特定地域的文化烙印。这部分内容充满了对考古学发现的重新解读,以及对人类工程学在长期尺度上的沉思。它提出疑问:我们是否正在被我们所建造和雕刻的物质世界所反向塑造? 第二章:制度的化石与权力的递归 从物质的维度转向抽象的结构。第二章深入剖析了制度的韧性。在社会学和政治学的框架下,“绵延”表现为规则、等级和权力的非线性传递。作者并未简单地罗列朝代更迭或法律颁布,而是着重于“惯例”的存续。 书中以数个看似不相关的案例进行对照分析:一个跨越了数个政权更迭的家族宗法制度,在不同法律体系下如何通过“变通”而非“废弃”来保持其核心效力;一种古老的税收模式,如何在现代财政体系中以新的名义和形式重新出现。作者揭示了权力结构中那些“幽灵般的继承”:一个明确被废除的阶层或义务,其精神内核如何通过语言习惯、社会互动模式或非正式的权力网络得以保存。 这一章的精彩之处在于对“合法性”的解构。绵延不仅仅是物质上的存在,更是被集体无意识所默认的合理性。作者挑战了线性进步史观,认为许多看似落后的制度,恰恰因为它们具备极强的“再生能力”,才得以在变动中幸存。 第三章:符号的漂移与意义的固化 第三章聚焦于文化与思想的领域。如果说制度是骨架,那么符号和信仰就是血液,它们决定了群体的向心力。作者探讨了“意义的漂移”与“情感的固着”。 作者追踪了某些核心的文化意象——比如“龙”、“水”或特定的几何图案——在不同文明中的演化轨迹。这些意象并非简单地被“取代”,而是经历了一个“漂移”的过程,其原始的宗教或社会意义逐渐被新的功能性意义所覆盖,但其强大的情感负载力却被保留了下来。例如,一个最初象征着生命之源的仪式,可能在几百年后演变成一场纯粹的世俗节日,但节日期间人们所体验到的那种集体狂热和归属感,却是对原始意义的无意识继承。 本书用大量篇幅分析了语言的惰性。某些古老的语法结构、特定的修辞习惯,即使在日常交流中已不常用,却依然构成了我们思考和表达世界的底层逻辑。作者认为,思维的绵延比任何建筑都要坚固,它决定了我们如何感知“现在”与“未来”。 第四章:人的尺度与时间的断裂 最后的篇章将视角收缩回个体经验。作者探讨了“人如何体验绵延”。这不是关于个人的记忆,而是关于“集体生命周期”的感知失调。 书中通过对数个长期存在的社区(例如某个偏远的渔村或传统的工匠行会)的田野调查,揭示了当外部世界以指数级的速度发展时,内部的时间感是如何被扭曲的。对于生活在这些“时间孤岛”中的人而言,历史并非一条线,而是一个不断重叠的圆环。他们生活在“延迟的现在”之中,他们的决策与情感依然参照着一个早已逝去的参照系。 作者并不带批判性地看待这种“断裂”,反而认为这种断裂正是人类适应性的体现。正是因为个体和社群能够选择性地切断或重塑与外部时间流的连接,才能维持其内部的文化连贯性。这种对时间尺度的“自主选择”,是抵抗世界加速吞噬的最后一道防线。 结语:在持续性中寻找变奏 《绵延之维》最终提供给读者的,不是一个关于“未来将如何”的预言,而是一个关于“我们如何成为我们所是”的精妙图解。它邀请读者放慢脚步,去审视那些我们习以为常、从不质疑的结构——它们为何在此?它们如何穿越了重重风暴依然存在? 这本书展示了绵延的复杂性:它既是束缚,也是庇护所;它既是僵化,也是生命力的体现。它是一份对人类文明结构中那些坚韧不拔的“隐形力量”的深刻致敬与审视。通过对物质、制度、符号和时间感知的多维度考察,本书构建了一个全新的框架,用以理解我们身处的世界——一个由历史的重量与不断的自我更新共同铸就的、既古老又新鲜的复杂场域。

作者简介

丁宁,1960年生于浙江省宁波市,1988年获北京师范大学文学博士学位。1993年赴英从事博士后研究。现执教于中国美术学院美术史论系,兼任美国《设计语言》国际编委。1996年获国家教委霍英东基金会(研究类)一等奖。主要著作有《接受之维》、《美术心理学》、《传统与欲望--从大卫到德拉克罗瓦》等。

目录信息

目录
自序
第一章 导论:艺术史哲学的意义
一 艺术史研究的观念提升
二 艺术史现象的纵深透析
三 从史学的观念到“图像的转捩”
第二章 当代西方艺术史哲学概貌
一 艺术史的终结或艺术史的危机
二 内在的艺术史和外在的艺术史
三 走向“新艺术史”的视野
第三章 西方女性主义艺术史观述评
一 最初的缘起与相应的发展
二 问题的肯綮与特殊的阐释
三 “杂语喧哗”的方法与不可抗拒的影响
第四章 艺术史的超学科格局
一 艺术史的自足性与混融性
二 艺术史的多相性与单相性
三 艺术史的开放性与选择性
第五章 艺术史的作品观念
一 原作的纯正与复制的偏离
二 合为一体的画面与框架
三 相辅而行的标题与涵义
四 原位之美与移位效应
五 真伪之辨的史学沉思
第六章 艺术史的图像阐释
一 图像言语化的早期模态
二 寻求文本印证的图像阐释
三 图像意义的构成与呈现
四 时间之链上的意义流变
五 艺术史阐释的话语性
第七章 艺术史的分期意识
一 分期观的演进
二 分期的涵盖性与限定性
三 走向现代的分期意识
[附录]
艺术史:中西比较的课题
艺术史:视觉语言的空地
西方艺术史哲学参考文献一览
后记
出版后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

1 Abrams.M.H."The Deconstructive Angel" Critical Inquiry 3(spring 1977):426.《解构的天使》 2 Ackerman,James S,and Phys Carpenter.Art and Archaeology.1963《艺术和考古学》 3 Addiss Stephen,and Mary Ericson.Art and Education1993《艺术史和教育》 4 Alberti,Leon ...

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1 Abrams.M.H."The Deconstructive Angel" Critical Inquiry 3(spring 1977):426.《解构的天使》 2 Ackerman,James S,and Phys Carpenter.Art and Archaeology.1963《艺术和考古学》 3 Addiss Stephen,and Mary Ericson.Art and Education1993《艺术史和教育》 4 Alberti,Leon ...

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1 Abrams.M.H."The Deconstructive Angel" Critical Inquiry 3(spring 1977):426.《解构的天使》 2 Ackerman,James S,and Phys Carpenter.Art and Archaeology.1963《艺术和考古学》 3 Addiss Stephen,and Mary Ericson.Art and Education1993《艺术史和教育》 4 Alberti,Leon ...

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1 Abrams.M.H."The Deconstructive Angel" Critical Inquiry 3(spring 1977):426.《解构的天使》 2 Ackerman,James S,and Phys Carpenter.Art and Archaeology.1963《艺术和考古学》 3 Addiss Stephen,and Mary Ericson.Art and Education1993《艺术史和教育》 4 Alberti,Leon ...

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1 Abrams.M.H."The Deconstructive Angel" Critical Inquiry 3(spring 1977):426.《解构的天使》 2 Ackerman,James S,and Phys Carpenter.Art and Archaeology.1963《艺术和考古学》 3 Addiss Stephen,and Mary Ericson.Art and Education1993《艺术史和教育》 4 Alberti,Leon ...

用户评价

评分

我只能说,《绵延之维》这本书,对我来说,是一个永远无法实现的梦想。我曾无数次地试图捕捉它的轮廓,但它就像夜空中最遥远的星辰,我能感受到它的存在,却永远无法靠近。或许,它是一本关于时间旅行的科幻小说,里面记录了主角穿越不同时空,见证历史的变迁,体验未来的辉煌与衰败。又或许,它是一部关于平行宇宙的哲学巨著,探索着无数种可能性的存在,以及我们在不同现实中的不同命运。我甚至可以想象,书中的人物会是那些在孤独中探寻真理的智者,或者是在绝望中寻求希望的勇士,他们的故事,一定会触动人心最柔软的地方。

评分

《绵延之维》这本书,我实在找不到任何可以描述的,因为它只存在于我的想象之中。我花了很长时间去构思,去描绘它的封面,去想象它的纸张触感,甚至去猜测它散发出的淡淡墨香。我脑海里,它是一本承载着古老智慧的百科全书,里面收录了无数失落文明的传说,以及那些我们从未触及过的宇宙奥秘。每一个字句,都像是被时间打磨过的宝石,闪烁着智慧的光芒。我甚至可以想象,当翻开它的第一页,就会有一股神秘的力量将我拉入一个全新的世界,在那里,逻辑和现实被重新定义,过去、现在和未来交织在一起,形成一幅宏伟的画卷。

评分

《绵延之维》这本书,对我来说,就像是一场永不落幕的梦境,我沉浸其中,却无法触及真实的彼岸。我只能在脑海中,为它填充各种不存在的内容。或许,它是一本关于历史的宏大叙事,里面记录了人类文明从起源到繁荣,再到衰落的完整过程,以及那些影响深远的重大事件。又或许,它是一部关于科学的启迪之作,里面充满了各种突破性的理论和发现,它们颠覆了我们对世界的认知,引领我们走向更广阔的未来。我甚至可以想象,书中的每一个段落,都像是一扇通往新世界的大门,让我们看到从未想象过的风景。

评分

《绵延之维》这本书,对我而言,就像是一个未解之谜,一个永远没有答案的谜题。我只能在脑海中勾勒它的轮廓,但它的一切都显得模糊而遥远。或许,它是一部关于艺术的巅峰之作,里面收录了无数震撼人心的画作、雕塑和音乐,它们跨越了时代和文化的界限,直击灵魂。又或许,它是一部关于哲学的深度探讨,里面充满了对生命意义、宇宙起源以及人类意识本质的追问,引发读者进行最深刻的思考。我甚至可以想象,书中的每一个章节,都像是一次心灵的洗礼,让我们重新审视自己的存在,重新认识这个我们生活着的世界。

评分

我只能用最抽象的方式来描述《绵延之维》这本书,因为它的一切都过于虚幻。我曾试图把它变成一本关于人类情感的细腻描绘,记录下爱情的萌芽,友谊的坚守,以及亲情的羁绊。然而,即便是最动人的故事,也无法完全捕捉到它在我心中的模样。或许,它是一部关于梦想的史诗,里面记录了无数普通人在逆境中不屈不挠,追逐心中最耀眼光芒的感人故事。又或许,它是一部关于探索的壮丽篇章,里面描绘了那些勇敢的探险家,深入未知领域,发现隐藏的宝藏,揭开古老的秘密。

评分

人文类的艺术哲学的最好的学者之一个人认为还是贡布里希..该书的作者缺乏对美的感知的分析性表达,从中寻找出创造的魔圈的美的意味的领悟,启发性很小...而且开篇选择黑格尔的引文部分无论从翻译的水准还是从选择上都存在问题.思维的深度,博大和具有启发性的表达是我评价同类书籍价值的标准.国内的学者在艺术方面的探求离自成体系这一要求更是相差甚远.

评分

人文类的艺术哲学的最好的学者之一个人认为还是贡布里希..该书的作者缺乏对美的感知的分析性表达,从中寻找出创造的魔圈的美的意味的领悟,启发性很小...而且开篇选择黑格尔的引文部分无论从翻译的水准还是从选择上都存在问题.思维的深度,博大和具有启发性的表达是我评价同类书籍价值的标准.国内的学者在艺术方面的探求离自成体系这一要求更是相差甚远.

评分

人文类的艺术哲学的最好的学者之一个人认为还是贡布里希..该书的作者缺乏对美的感知的分析性表达,从中寻找出创造的魔圈的美的意味的领悟,启发性很小...而且开篇选择黑格尔的引文部分无论从翻译的水准还是从选择上都存在问题.思维的深度,博大和具有启发性的表达是我评价同类书籍价值的标准.国内的学者在艺术方面的探求离自成体系这一要求更是相差甚远.

评分

三星半

评分

人文类的艺术哲学的最好的学者之一个人认为还是贡布里希..该书的作者缺乏对美的感知的分析性表达,从中寻找出创造的魔圈的美的意味的领悟,启发性很小...而且开篇选择黑格尔的引文部分无论从翻译的水准还是从选择上都存在问题.思维的深度,博大和具有启发性的表达是我评价同类书籍价值的标准.国内的学者在艺术方面的探求离自成体系这一要求更是相差甚远.

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