近代美学史评述 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海译文出版社

作者:李斯托威尔

出品人:

页数:250

译者:蒋孔阳

出版时间:1980

价格:25.00元

装帧:平装

isbn号码:9787533640552

丛书系列:大家经典书系

图书标签:

• 美学
• 李斯托威尔
• 蒋孔阳
• 艺术理论
• 哲学
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• Aesthetics
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哲思的漫步：西方文学理论的流变与审视 本书旨在深入探讨自古希腊至二十世纪中叶，西方文学理论的演进脉络及其核心议题。它并非一部详尽无遗的文献汇编，而更像是一次对思想疆域的精心导览，聚焦于那些奠定现代文艺批评基石的关键转折点与代表性思潮。 第一部：古典的回响与文艺复兴的曙光 开篇追溯至柏拉图的“模仿说”与亚里士多德的《诗学》。我们不会停留于对这些文本的简单复述，而是着重分析它们如何构建了西方美学讨论的最初范式——关于艺术的本质（摹仿真实还是创造超越）与目的（教化还是愉悦）的永恒张力。亚里士多德对悲剧的结构分析，尤其是“净化”（Catharsis）概念，被置于其社会功能与个体心理影响的双重维度下进行考察。 紧接着，目光转向文艺复兴时期。这一时期，人文主义思潮复苏，对古典传统的回归并非简单的复刻，而是一种意义的再激活。重点分析但丁、彼特拉克等人对诗歌形式与激情表达的探索，以及贺拉斯“寓教于乐”（docere et delectare）原则在特定历史语境中的变异。我们将探讨古典主义作为一种规范体系的形成过程，它如何试图在形式的秩序与人性的自由之间划定界限。 第二部：启蒙的理性与浪漫的觉醒 十八世纪的启蒙运动为文学理论带来了理性主义的光辉。康德的《判断力批判》构成了理解审美判断的里程碑。本书将详细阐释康德如何区分优美（美的、形式的）与崇高（宏大的、震撼的），以及“无利害的判断”如何试图在个体经验与普遍性之间建立桥梁。赫德尔的民族性、语言观，以及对民间文学的重视，则标志着对普世理性的一种温和反拨，为浪漫主义的兴起埋下了伏笔。 浪漫主义思潮是文学理论史上一次剧烈的转向。它将焦点从外部的客观世界彻底转向主体内在的无限性。雪莱、歌德等人的论述被视为对想象力（Imagination）至高无上的赞美。我们着重剖析浪漫主义如何构建了“天才”概念，以及对有机整体和象征（Symbol）的强调如何挑战了古典主义的清晰界限。这种对内在性、情感和非理性力量的推崇，深刻地重塑了后世对文学原创性的认知。 第三部：现实主义、形式主义的精确计量 十九世纪中后期，随着工业化和科学的勃兴，文学理论开始对社会现实做出更直接的回应。自然主义（Naturalism）理论家们，如左拉，如何在文学中尝试应用科学的决定论方法，将小说视为社会实验室的实验报告。 然而，对现实的侧重并未持续成为主流。进入二十世纪初，随着现代主义的崛起，文学理论开始内向收缩，转向对文本自身的结构和语言的细致考察。本书将详尽梳理俄国形式主义的贡献，特别是什克洛夫斯基的“陌生化”（Defamiliarization）概念。这一理论如何将文学对象从“可识别的事物”抽离出来，使其语言在读者面前重新焕发生命力，是理解现代批评范式转折的关键。同时，布拉格学派在“文学性”（Literariness）和共时性研究上的努力，也被纳入考察范围，以展现形式分析的系统性努力。 第四部：符号、结构与意义的危机 二战后，欧洲大陆的思潮转向了对语言本身结构及其运作机制的深刻反思。结构主义文学理论的兴起，标志着西方理论进入了一个将文学视为一种封闭符号系统的时期。 列维-斯特劳斯的人类学结构主义思想对文学的二元对立分析产生了深远影响。而更直接的文学分析则体现在叙事学（Narratology）的建立上。格里马斯、托多洛夫等人，试图运用逻辑和数学的精确性来解构故事的骨架，探究叙事功能、时间组织和视角转换的普遍规则。这种对意义生产机制的科学化探索，虽然旨在提供普遍模型，但也引出了对其僵硬性和对历史、情感因素剥离的批评。 本书的收尾部分，将短暂触及结构主义内部出现的转向——符号学理论如何从语言的共时结构迈向意义的历史生成，并为后结构主义对中心、作者权威的解构埋下铺垫。通过对这些复杂思潮的梳理，读者可以把握西方文学批评从关注“艺术家的灵魂”到关注“文本的机制”，再到关注“读者的参与”这一漫长而曲折的理论旅程。全书力求在保持学术严谨性的同时，以清晰的叙述，展现这些理论如何相互继承、相互冲突，共同塑造了我们今天理解文学艺术的知识框架。

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这本书给我的感觉，就像是在一座宏伟的艺术宫殿里漫步，每一扇窗户都透出不同时代、不同流派的美学之光。作者以一种非常叙事性的笔触，将近代西方美学史上那些星光璀璨的名字串联起来。我印象最深刻的是作者对“现代性”这一概念在美学领域的回响的探讨。从启蒙运动对理性的推崇，到工业革命带来的社会变革，再到两次世界大战对人类精神的冲击，这些历史性的事件是如何在美学观念上留下印记的，作者对此进行了细致而生动的描绘。我尤其喜欢他分析波德莱尔的《现代生活的画家》时，那种对现代都市生活、对瞬息万变的城市风景，以及艺术家如何在其中捕捉瞬间之美的深刻解读。这本书让我意识到，美学并非脱离现实的纯粹理论，而是与我们生活的时代、社会的变迁紧密相连，是人类对自身生存状态、对世界认知的一种独特表达。

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作为一名文学爱好者，我对文学作品中的美学追求一直很感兴趣，这本书为我提供了一个绝佳的视角来理解近代西方文学的美学演变。作者在书中，不仅仅讨论了纯粹的美学理论，更是将这些理论与具体的文学创作实践紧密结合。我能从中看到，从象征主义诗歌对语言的极致探索，到存在主义文学对生命意义的追问，每一个文学流派的兴起，都伴随着美学理念的革新。作者对马拉美、里尔克等诗人的分析，让我看到了他们是如何通过诗歌的意象、音乐性来表达抽象的情感和哲思。他对于小说叙事结构、人物塑造背后所蕴含的美学考量，也让我对许多经典的文学作品有了更深层次的理解。读完这本书，我仿佛掌握了一把钥匙，能够更敏锐地去品味文学作品中的美学精髓，去感受文字背后所传达的深刻意境。

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我是一个对哲学思考情有独钟的读者，而这本书，恰恰满足了我对哲学与美学交叉领域的探索欲望。作者在书中对近代美学史的梳理，绝不仅仅是对一些理论的堆砌，而是充满了深刻的哲学洞察。他将不同时期美学思想的演变，置于更广阔的哲学语境中进行考察，比如，他对唯心主义美学和唯物主义美学之间的争论，对本体论、认识论在美学中的体现，都做了非常精彩的阐释。我特别喜欢作者在分析康德的《判断力批判》时，那种抽丝剥茧般的细致。康德对于“无利害的快感”和“普遍性”的论述，虽然抽象，但作者通过生动的例子，以及与其他哲学家观点的对比，让我对其有了更深刻的理解。这种阅读体验，让我感觉不仅仅是在学习美学知识，更是在进行一次深刻的哲学思辨。合上书本，我感觉自己的思考方式都变得更加缜密和富有层次感了。

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这本书实在是太厚重了，拿到手里就有一种沉甸甸的分量感，仿佛里面承载着整个西方近代美学的发展脉络。我花了相当长的时间才翻阅完，但每翻一页，都像是穿越时空，置身于那些思想家们激荡的年代。从康德对崇高与优美的区分，到黑格尔辩证法下的艺术精神，再到尼采对酒神精神的呼唤，作者旁征博引，将这些复杂的理论梳理得条理清晰。更让我印象深刻的是，作者并没有止步于理论的介绍，而是深入剖析了这些美学思想是如何与当时的社会、文化、艺术实践相互渗透，相互影响的。比如，浪漫主义的兴起，不仅是文学艺术上的变革，更是对理性主义的反拨，对个体情感和自由的极致追求。作者在这方面着墨颇多，让我看到了美学理论并非空中楼阁，而是深深植根于现实土壤之上，对人类精神世界产生了深远的影响。阅读过程中，我常常停下来思考，作者提出的问题，以及那些被他引述的美学大家们各自的观点，它们之间是否存在某种隐秘的联系？这种思考的过程本身，也是一种美学体验。

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作为一名对艺术史略有了解的爱好者，我一直对近代西方艺术的发展充满好奇，但总是觉得缺乏一个清晰的理论框架来支撑我的理解。这本书的出现，恰好填补了这一空白。作者以一种极其精炼和富有洞察力的方式，将近代西方美学思潮的演变过程娓娓道来。我特别欣赏他对不同流派、不同哲学家之间思想碰撞与融合的解读。例如，从古典主义到浪漫主义，再到现实主义和象征主义，每一个艺术运动背后都有其深刻的美学理念支撑。作者不仅解释了这些理念是什么，更重要的是，他揭示了这些理念是如何被艺术家们运用到创作实践中，又是如何反过来塑造了艺术的形态。尤其是在讨论印象派时，作者将莫奈、雷诺阿等人的作品与当时物理学中光学理论的进展联系起来，让我对艺术与科学的交叉领域有了全新的认识。读这本书，我感觉自己像是在和历史上的大师们对话，他们的思想火花穿越了时空，依然闪耀着智慧的光芒。

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1890年后续鲍桑葵的《美学史》，到19世纪30年代。

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奇怪 这本书是有新版的 白皮的 没找到条目

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