具体描述
《艺术还是媚俗》主要讲识别并理解艺术的本质，生活中很多人都会在称赞自己心仪的东西时说：“这真是件艺术品！”可见艺术是深入人心的。但读者也一定有过面对一件大名鼎鼎的艺术作品时，自我疑问“这是艺术吗？”的经历。 如今，为取悦大众，无论政治家、艺术家、知识分子还是娱乐明星们都做足了受众的口味，媚俗大行其道，有取代尊严、高雅成为正统的趋势。“艺术还是媚俗”是《艺术还是媚俗》的话题，我们判断一件艺术品、家具、设计作品……答案是前者还是后者决定了自己的品位。《艺术还是媚俗》以大量艺术作品和日常生活用品为例，或直截了当，或暗含讽刺地向我们展现了什么是艺术，什么是媚俗！
也许正如《艺术还是媚俗》作者所说：“某些旁人眼里的媚俗之处对于他而言有着深刻意义。因此，每个人都该有权利决定，到底什么是媚俗，什么又不是……”
作者简介
目录信息
读后感
这本书其实给了一些关于艺术认识的启发。尤其是第一部分，关于画作的，作者很容易的给出了一个媚俗标准----“真”，绘画作为表达情感的一种手段，复制则媚俗，因为这说明画家不是想表达，而是想赚钱；同时，极力诱惑欲望也是媚俗，因为是卖弄、勾引，这不是情感的表达。 到了后...
评分这本书其实给了一些关于艺术认识的启发。尤其是第一部分，关于画作的，作者很容易的给出了一个媚俗标准----“真”，绘画作为表达情感的一种手段，复制则媚俗，因为这说明画家不是想表达，而是想赚钱；同时，极力诱惑欲望也是媚俗，因为是卖弄、勾引，这不是情感的表达。 到了后...
评分这本书其实给了一些关于艺术认识的启发。尤其是第一部分，关于画作的，作者很容易的给出了一个媚俗标准----“真”，绘画作为表达情感的一种手段，复制则媚俗，因为这说明画家不是想表达，而是想赚钱；同时，极力诱惑欲望也是媚俗，因为是卖弄、勾引，这不是情感的表达。 到了后...
评分这本书其实给了一些关于艺术认识的启发。尤其是第一部分，关于画作的，作者很容易的给出了一个媚俗标准----“真”，绘画作为表达情感的一种手段，复制则媚俗，因为这说明画家不是想表达，而是想赚钱；同时，极力诱惑欲望也是媚俗，因为是卖弄、勾引，这不是情感的表达。 到了后...
评分这本书其实给了一些关于艺术认识的启发。尤其是第一部分，关于画作的，作者很容易的给出了一个媚俗标准----“真”，绘画作为表达情感的一种手段，复制则媚俗，因为这说明画家不是想表达，而是想赚钱；同时，极力诱惑欲望也是媚俗，因为是卖弄、勾引，这不是情感的表达。 到了后...
用户评价
这本书的书名就足够引人入胜了，初次翻阅时，我带着一种既好奇又审慎的心态。书中探讨的“艺术”与“媚俗”之间的界限，简直是艺术评论领域里最棘手也最常被提及的问题之一。我一直对这个问题感到困惑，比如，一件作品，它究竟是触动了灵魂深处的某种共鸣，还是仅仅迎合了大众浅薄的感官需求？这本书似乎就直面了这个终极难题。作者没有简单地给出二元对立的答案，而是深入剖析了历史、社会、文化等多种因素如何共同塑造了我们对“好”与“坏”、“高雅”与“通俗”的判断标准。读到关于早期现代艺术运动如何挑战传统审美，以及后来商业化浪潮如何模糊艺术边界的部分，我深有体会。很多时候，我们对一件作品的评价，与其说是基于作品本身，不如说是基于它所处的语境，以及我们自身被社会环境潜移默化塑造的品味。这种对评判标准背后复杂性的揭示，让我开始反思自己过去的许多判断，也让我更加期待在接下来的章节中，作者会如何更细致地勾勒出这条微妙的界线，以及这条界线在当下又呈现出怎样的面貌。
评分这本书简直就是一场思想的盛宴，尤其是它对“媚俗”这个词背后复杂含义的解构，让我拍案叫绝。我一直以为“媚俗”只是简单的低俗或者廉价，但读完这里的论述，我才意识到，它更像是一种策略，一种刻意迎合大众心理，以达到某种商业或社会目的的手段。作者通过大量生动的案例，从流行音乐、电影到大众消费品，展示了媚俗是如何无处不在，又是如何巧妙地植根于我们的文化土壤中。我尤其对书中分析“追星文化”如何被商业化包装，以及这种包装如何影响粉丝对偶像艺术价值的认知的部分印象深刻。这不仅仅是关于艺术品鉴，更是关于媒体如何塑造我们的感知，以及我们作为消费者，如何在无形中成为这种“媚俗”链条的一环。这种深刻的洞察，让我开始警惕那些看似“流行”和“受欢迎”的事物，并思考其背后是否存在着更深层次的运作。书中的观点并非空穴来风，而是建立在扎实的理论基础和对现实世界的细致观察之上，让读者在阅读的过程中，不断产生“原来是这样”的恍然大悟。
评分坦白说，这本书在某些章节的论述，着实让我感到挑战，但也正是这种挑战，激发了我更深层次的思考。作者在探讨“后现代语境下的艺术”时，提出的一些观点，比如对原创性、作者意图的质疑，以及对挪用、拼贴等手法的辩护，让我一度陷入困惑。我习惯于从“创造”和“独特性”的角度去衡量艺术的价值，而书中却将目光投向了“再语境化”和“意义的生产”这些更为复杂的层面。例如，关于那些被认为“不够原创”的当代艺术品，作者是如何辩护其艺术性的，这让我开始重新审视“原创”这个概念本身。是不是非得是“前无古人”的作品，才能称得上艺术？又或者，艺术的价值，更多地体现在它如何引发新的对话，如何挑战旧有的认知？书中关于“精英艺术”与“大众艺术”界限模糊化的论述，也让我意识到，我们对艺术的分类，在很大程度上是人为设定的，而非艺术本身固有的属性。这种颠覆性的视角，无疑拓宽了我对艺术的理解维度。
评分这本书不仅仅是对艺术的讨论，更像是一部关于我们如何感知世界，如何构建价值的社会学著作。作者在分析“媚俗”的传播机制时，揭示了媒体、广告、流行文化如何共同构建了一个充满诱惑的消费景观。我以前很少去思考，为什么某些广告能够轻易地打动我，为什么某些电影能够迅速成为流行话题。读到书中关于“符号学”和“消费文化理论”的讲解，我才明白，这一切背后都有着精心设计的策略。它不仅仅是关于美学，更是关于心理学，关于传播学。书中对“怀旧营销”的分析，让我恍然大悟，原来很多让我们感到温暖和亲切的广告和产品，都是在利用我们对过去的某种情感投射。这种对“媚俗”现象背后深层动因的剖析，让我开始审视自己日常生活中那些看似无伤大雅的消费行为，并开始思考，我所追求的“美”，究竟有多少是真正属于我的，又有多少是被外部力量所灌输的。这本书提供了一种审视社会和自我的全新视角。
评分读这本书最大的感受，就是它让我重新认识了“美”的定义。我一直以为“美”是一种普遍存在的、客观的价值，但书中却深入探讨了“美”是如何被社会文化所建构的，以及不同时代、不同文化背景下，“美”的标准可以有多么大的差异。我尤其喜欢书中分析古代雕塑与现代抽象艺术在审美上的巨大鸿沟，以及作者如何解释这种差异并非简单的审美品味退化，而是社会变迁和人类认知发展的结果。当我读到关于“后现代媚俗”如何通过消费主义符号来制造一种虚假的“美感”时，我感到了一种莫名的警醒。原来，那些让我们觉得“舒服”、“好看”的东西，也可能是一种精心设计的“陷阱”。这本书并没有直接告诉我什么才是“真正的艺术”，而是提供了一个理解艺术、审视艺术的框架，让我学会了用更批判、更辩证的眼光去审视我所接触到的一切视觉信息。这种自我反思的能力，是这本书给我带来的最宝贵的财富。
评分半天就说清楚一句话，媚俗就是直接诉诸情感
评分作品不少通俗易懂
评分挺逗的，待在图书馆就是不能老老实实干活老是被各种画册吸引注意力……
评分这本书挺有意思的，试图站在批驳媚俗的角度写媚俗，但不得不承认媚俗的美好与大众艺术变得以媚俗来对抗媚俗。有机会想再读一遍。翻译有点烂
评分艺术不被保护了，但这正是走向艺术的时候。
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