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出版者:广西美术出版社

作者:陈绶祥

出品人:

页数:390

译者:

出版时间:2004-1

价格:35.0

装帧:平装

isbn号码:9787806744819

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好的，这是一份关于一本名为《宋词格律精解》的图书的详细简介，它完全不包含《国画讲义》的内容，并且力求自然流畅，不显人工智能痕迹。 --- 《宋词格律精解：平仄、韵脚与流变之奥秘》 卷首语：穿越时空的吟唱，探寻音乐与文字的极致融合 宋词，作为中国古典文学的璀璨瑰宝，以其婉约典雅的风格、细腻入微的情感表达，在中国文学史上占据着不可替代的地位。然而，宋词的魅力，绝不仅仅在于其辞藻的华丽或意境的深远，更深层地，在于其对“格律”这一音乐性框架的精妙把握与灵活运用。格律，是宋词的骨骼，是决定其音韵和谐、节奏明快的基石。 《宋词格律精解》并非又一本简单的词选集，它是一部旨在深度剖析宋词创作技术内核的工具书与研究专著。本书立足于对现存海量宋词文本的细致考辨，结合宋代词谱学的发展脉络，系统梳理了宋词格律从晚唐五代到北宋鼎盛，再到南宋演变的全过程，旨在为文学爱好者、古汉语学习者以及词曲创作研究者提供一个全面、深入且实用的格律指南。 --- 第一部分：格律之基——平仄与声调的哲学 宋词的音乐性，首先建立在严格的声调规范之上。本书开篇即聚焦于宋代汉语声韵学的核心——平仄系统的构建与运用。 第一章 基础音律与入声的消亡： 本章详细阐述了中古汉语（尤其是在词律形成初期影响最大的齐韵、平水韵）的四声系统，并引入了现代普通话的声调概念，进行必要的对照和辨析。重点讨论了“入声”在宋词格律中的特殊地位及其在不同时代和地域的实际处理方式。对于“拗救”的产生根源，即对特殊声调（如“一三五不救，二四六救”）的理论基础进行了详尽的论证，使读者理解格律并非僵死的教条，而是对音韵美感的追求。 第二章 词牌的“定格”与“活格”： 词牌，是格律的载体。本书收录了三百余种常用和重要词牌的格律范本，并将其细致地分为“严格格律型”（如《鹧鸪天》、《蝶恋花》中对平仄要求极高的部分）、“宽泛格律型”（允许部分换救的词牌），以及“曲子词母本”（如《山坡羊》等，更多遵循曲牌的结构）。我们不仅列出字数、句数，更重要的是对每一句的句式和韵位进行了明确标记，并通过图表形式直观展示同一词牌在不同词人笔下可能出现的细微变异，探究这种“活格”的审美价值。 --- 第二部分：韵脚的奥秘——从《词林正韵》到实际应用 韵脚是连接词句、构成乐感的关键枢纽。本书用大量篇幅专门讨论了宋词的用韵系统。 第三章 词韵的演变与规范：《词林正韵》的地位与局限： 词韵与诗韵在发展上有所区别。本书详细对比了《广韵》、《集韵》与后世词人常用的韵书，特别是对清代王士禛推广的《词林正韵》进行了深入剖析。我们探讨了《词林正韵》如何简化了平水韵的复杂体系，以及这种简化在不同时代词人创作实践中带来的争议和变通。通过对苏轼、辛弃疾等大家使用韵部的统计分析，揭示了他们是如何灵活运用“宽韵”或“邻韵”来突破格律的束缚，以适应主题表达的需要。 第四章 入韵字的校验与辨析： 对于格律要求严格的词牌，如何确定哪些字可以入韵是初学者常遇到的难题。本书附录了上万常用汉字在宋词格律中的声调归属及韵部归属的对照表。特别针对一些“易混淆字”（如“微”与“飞”，“应”与“上”）在不同韵部中的实际应用案例进行了详尽的案例剖析，确保读者在填词时能够准确入韵。 --- 第三部分：体式结构与句法分析 格律不仅仅是平仄和韵脚，它更关乎句子之间的结构关系、对仗的运用以及长短句的错落之美。 第五章 句式、句法与节奏控制： 宋词的魅力在于其多变的句式长短。本书以“三字句”、“五字句”、“七字句”等基本单元为切入点，分析了它们在特定词牌中出现的位置、语气强度，以及它们如何协同作用形成抑扬顿挫的音乐节奏。我们引入了乐谱分析的概念，将词句视为乐谱上的“小节”，探讨词人如何通过换韵、拗救或句式调整来实现“高潮”和“回旋”。 第六章 对仗的灵活处理： 诗词中的对仗是讲究工整的，但宋词的对仗往往更强调“意境的对应”而非“词性的严格对应”。本书对比分析了严格的“工对”与更具文学性的“意对”、“流水对”，阐明了这些对仗手法在不同词牌（如写景类的《水调歌头》与抒情类的《声声慢》）中的选择倾向。 --- 结语：格律作为工具，而非枷锁 《宋词格律精解》的最终目的，是帮助读者“由知其然，达到知其所以然”。格律的精深在于它的历史沿革和音乐逻辑，而非单纯的死记硬背。只有深入理解了格律的形成背景和内在要求，创作者才能在遵守框架的同时，实现真正意义上的“出新”。本书为有志于学习宋词创作的读者提供了一张清晰、详尽且经过实践检验的“地图”，引领他们在这片充满韵律美的文学宝库中，找到属于自己的那一方天地。 本书适合：古典文学研究者、古汉语/音韵学专业学生、对传统文化有浓厚兴趣的普通读者，以及希望学习古典诗词创作的文学爱好者。 --- （全书约1500字，严格围绕宋词格律的平仄、韵脚、句法结构展开，避免提及任何与国画或美术相关的内容。）

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这本书的外观，给了我一种非常宁静和古朴的感觉。封面采用的是一种哑光材质，摸起来温润而细腻，色彩也是那种非常内敛的淡雅色调，上面仅仅是书名和作者的署名，却透着一种大家风范。我一直对中国的水墨画有着浓厚的兴趣，总觉得它是一种非常具有东方哲学意味的艺术形式。这本书的名字《国画讲义》，听起来就充满了知识性和指导性，让我非常期待。我很好奇，这本书会从哪个角度来讲解国画？是会从历史发展的角度，还是会侧重于绘画的技法？我特别希望能在这本书里学到一些关于如何欣赏国画的知识，比如如何去解读画中的意境，如何理解那些看似简单的笔触背后所蕴含的情感和思想。我也在期待，它会不会介绍一些国画的创作要点，比如如何处理画面中的虚实关系，如何运用留白来增强画面的感染力。这本书的厚度看起来相当可观，希望内容也足够丰富，能够让我这个对国画充满好奇但又知之甚少的读者，能够有所收获。

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刚拿到这本书，名字叫《国画讲义》，拿到手就觉得沉甸甸的，纸质很好，摸上去有一种温润的感觉。我一直对国画充满好奇，总觉得它有一种独特的东方韵味，但又不知道从何下手。翻开第一页，就被封面设计吸引了，水墨晕染的淡淡色彩，古朴的字体，一下子就将人带入那种宁静致远的意境。我迫不及待地想知道里面会讲些什么，会不会是那些我只在博物馆里才能见到的水墨丹青的背后故事？是关于那些大家名作的赏析，还是介绍一些基本的绘画技法？我特别希望能学到一些关于如何欣赏国画的门道，比如如何去感受笔墨的韵味，如何理解画中的留白，以及那些看似简单的线条背后蕴含的深厚意境。这本书的厚度看起来也挺可观的，希望内容足够丰富，能让我这个零基础的爱好者也能有所收获。我还在期待着，它会不会讲述一些关于中国画史的发展脉络，那些不同朝代的绘画风格是如何演变的，又有哪些代表性的画家和作品？这对我来说都是非常吸引人的部分。

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这本书的质感，拿到手里就让人觉得它不同寻常。封面采用了某种特殊的纸张，不是那种亮闪闪的，而是带有一种温润的触感，好像是经过时间的沉淀，散发出一种古朴的气息。封面的设计，很简洁，但又很有意境，几笔淡墨勾勒出远山近水，留白之处仿佛有无穷的想象空间。我一直对中国传统的绘画艺术充满敬畏，总觉得它背后蕴含着深厚的文化底蕴。所以，当看到这本书的名字时，就立刻被吸引了。我非常好奇，这本书究竟会讲述些什么内容？是关于国画的历史沿革，还是会介绍一些基础的绘画技巧？我尤其希望，它能为我解答一些关于国画的疑惑，比如如何去理解画中的意境，如何欣赏那些看似随意的笔触背后所传达的情感。我还在期待着，它会不会深入讲解一些国画的理论知识，比如“气韵生动”、“骨法用笔”这些古老的绘画理论，它们对于现代人来说，是不是仍然具有指导意义？

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这本书的装帧设计，真的是我近年来见过最用心的了。封面采用的是一种哑光的纸张，手感非常舒适，而且还带着一种淡淡的纹理，仿佛是未经雕琢的宣纸。封面的图案，是那种非常典型的山水意境，几笔勾勒，便是一片烟雨朦胧的山峦，远处有几点飞鸟掠过，非常有诗意。我特别喜欢它那种内敛而不失大气的风格，没有花哨的装饰，却能散发出一种沉静的力量。拿到手里，就有一种想要慢慢翻阅的冲动，想知道这本《国画讲义》究竟是怎样的内容。我个人对国画的理解还停留在“水墨”和“写意”这两个词上，所以，我非常期待这本书能为我打开一扇新的窗户。它会不会详细讲解一些国画的笔墨技法，比如勾、皴、擦、点、染这些基础的绘画语言？或者是介绍一些经典的国画题材，比如山水、花鸟、人物，以及它们各自的特点和表现方式？我希望它能有深入浅出的讲解，让我这个初学者也能看得懂、学得会。

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从封面就能感受到这本书的与众不同。它没有那种市面上很多书的浮夸封面，而是用一种非常朴素而有力量的设计，一种水墨晕染的效果，加上沉稳的字体，一下子就抓住了我的目光。翻开书页，纸张的触感也非常好，厚实而有韧性，仿佛能够承载住那些厚重的传统文化。我一直都对中国的传统艺术充满了向往，尤其是国画，总觉得它是一种非常独特而内敛的表达方式。这本书的名字叫做《国画讲义》，这让我充满了期待。我不知道它里面具体会讲些什么，但我希望它能带我进入国画的世界，让我了解国画的基本构成元素，比如笔墨、色彩、构图等等。我还在想，它会不会介绍一些历代国画大师的作品，并对这些作品进行深入的解读，让我能够从大师的作品中学习到一些精髓。此外，我也希望这本书能够解答一些我对于国画创作的疑问，比如如何才能在绘画中体现出“意境”，以及如何运用笔墨来表现不同的物象。

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虽还未看完，看的部分却是反复品读，中国的传统与传承渗透着怎样的智慧，不是一本单纯的讲义，增加一本这样的书来修练自己

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不能甘当一个绘画工匠，需要把国画和民族文化传播的责任担起来！

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了解国画

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每次读都有不同的收获，以后还要继续读，很经典的书

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倍儿好看