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出版者:商务印书馆

作者:(新西兰)库比特

出品人:

页数:286

译者:

出版时间:2007-3

价格:16.00元

装帧:

isbn号码:9787100051743

丛书系列:新世纪美学译丛

图书标签:

• 美学
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历史的迷宫：一窥文艺复兴与巴洛克艺术的辉煌与挣扎 图书简介 《历史的迷宫》并非一本探讨数字媒体与美学理论的著作，它是一部深入挖掘西方艺术史黄金时代——文艺复兴鼎盛期至巴洛克盛期的宏大叙事。本书以时间的经纬和地域的经度为骨架，勾勒出在社会剧变、宗教冲突与科学萌芽的背景下，艺术如何从古典的理想主义逐渐转向情感的张力与世俗的现实关怀。 第一部分：盛放的理想——文艺复兴的余晖与转型 本书的开篇将读者带回15世纪末至16世纪初的意大利，一个理性与人文精神达到顶峰的时代。我们关注的焦点并非抽象的美学公式，而是艺术家们如何将古希腊罗马的形体语言与基督教的神圣主题进行完美融合。 1. 达芬奇的理性与神秘： 深入剖析莱奥纳多·达芬奇在解剖学、光学以及对“完美”人物塑造上的执着。我们探讨《蒙娜丽莎》背后眼神处理的细微技巧，以及他在军事工程和科学观察中对自然秩序的系统性把握，这些构成了他艺术创作的坚实基础，而非单纯的视觉愉悦。重点分析他对于“明暗对照法”（Sfumato）的运用，如何通过柔和的边界模糊来暗示人物内心的复杂性与宇宙的无限性。 2. 米开朗基罗的“挣扎的灵魂”： 本部分着重探讨米开朗基罗雕塑中那种超越其所描绘主题的内在张力。从早期《大卫》的完美比例中蕴含的古典英雄主义，到晚期西斯廷天顶画《创世纪》中人与神之间戏剧性的接触，再到他晚期雕塑如《隆达尼尼的圣母》中身体形态的破碎与精神性的升华，这本书旨在揭示一位艺术家在面对世俗权力与个人信仰冲突时的心路历程。我们探讨他如何将柏拉图主义中的“理念世界”通过极度写实的、甚至带有痛苦痕迹的肉体来表达。 3. 拉斐尔的和谐与秩序： 拉斐尔作为理想主义的集大成者，其作品展现了对空间、构图和色彩的高度驾驭能力。通过分析《雅典学院》，我们重构了文艺复兴时期学者们如何试图建立一个理性、和谐的人类知识体系。本书特别关注拉斐尔如何平衡古典主义的庄重感与现实人物的生动性，以及他在梵蒂冈宫廷画作中对权力和信仰的精妙调和。 第二部分：信仰的动荡与艺术的转向 16世纪中期，宗教改革的浪潮席卷欧洲，传统艺术赞助体系受到冲击，艺术的重心开始从佛罗伦萨和罗马转向威尼斯及北方国家，艺术风格也从古典的宁静转向了更强烈的叙事性与情绪表达。 1. 威尼斯画派的光影魔术： 重点考察提香、丁托列托和委罗内塞如何将油画颜料的物理特性发挥到极致。与佛罗伦萨对线条（Disegno）的偏爱不同，威尼斯画派对色彩（Colorito）的解放是本书关注的核心。提香晚期作品中近乎抽象的笔触，如何预示了未来艺术对主观感受的强调，以及他如何通过对丝绸、肌肤和自然风景的描绘，展现出世俗财富与享乐主义的复杂面貌。 2. 北方文艺复兴的细节与精神： 跨越阿尔卑斯山，我们审视尼德兰艺术对微观世界的痴迷。扬·凡·艾克的油画技术突破，如何使画面中的每一个细节都承载着宗教象征。此外，本书还将深入探讨老勃鲁什对农民生活和民间习俗的描绘，这标志着艺术主题开始向普通人的日常经验拓展，不再仅仅聚焦于神祇或贵族。 第三部分：巴洛克的戏剧性与力量 17世纪，欧洲进入巴洛克时代，这不仅是艺术风格的转变，更是一场政治和宗教的“反宗教改革”的视觉表达。艺术成为说服大众、彰显绝对权力的工具。 1. 卡拉瓦乔：光影的革命者： 卡拉瓦乔的登场标志着艺术的“平民化”与“戏剧化”。本书将详细分析他标志性的“暗箱照明法”（Tenebrism），即极端的光影对比，如何将神圣事件拉入普通人的街道和酒馆，使观众产生强烈的沉浸感和道德冲击。我们探讨他作品中对丑陋、贫困和暴力赤裸裸的呈现，这种真实性如何挑战了文艺复兴以来对“美”的定义。 2. 贝尼尼：空间的雕塑家： 聚焦于吉安·洛伦佐·贝尼尼，他不仅是雕塑家，更是建筑师和舞台设计师。通过分析《圣特蕾莎的狂喜》，本书旨在说明巴洛克艺术如何试图打破雕塑、建筑和绘画之间的界限，创造出一种“整体艺术体验”（Gesamtkunstwerk）。贝尼尼的作品中那种瞬间定格的、充满情绪爆发力的动态感，是文艺复兴静态平衡的反面。 3. 鲁本斯的生命力与感官盛宴： 彼得·保罗·鲁本斯的作品是巴洛克活力和丰裕的象征。我们研究他那标志性的肉体形态——饱满、圆润、充满生命力的女性形象，这反映了佛兰德斯文化中对感官享受的肯定。同时，本书也探讨鲁本斯如何在其宏大的历史和神话题材中，有效地传达了反宗教改革阵营的政治议程。 第四部分：北方巴洛克：内省与光明的王国 在宗教改革影响深远的荷兰和法兰西，巴洛克风格采取了不同的面貌，更倾向于内省、世俗化和对日常光影的精确捕捉。 1. 伦勃朗的灵魂深处： 伦勃朗被视为北方巴洛克大师。本书重点分析他晚期作品中对心理深度的挖掘，尤其是他使用油彩的厚重层次感如何营造出时间沉淀后的沧桑感。我们探讨他如何通过“侧光”而非卡拉瓦乔式的“聚光灯”，来揭示人物内心深处的光明与阴影。他的自画像系列，是西方艺术史上最深刻的自我审视记录之一。 2. 维米尔的宁静世界： 约翰内斯·维米尔的作品数量稀少但影响深远。本书将通过物理光学和室内场景的分析，探究他如何通过精确控制自然光线，将一个简单的家庭场景提升至近乎冥想的境界。《倒牛奶的女仆》中的光线折射、材质的质感，都体现了荷兰市民阶层对家庭、隐私和财富的珍视。 总结：从人文主义到现代性的前奏 《历史的迷宫》的最后部分将梳理这两个世纪艺术发展中的连续性与断裂点。它揭示了艺术家们如何从对宇宙秩序的理性探索，转变为对个体情感经验、政治宣传和感官刺激的强烈关注。这些艺术实践，无论是在古典形式的坚守中，还是在戏剧性突破的边缘，都为后续启蒙运动和现代艺术思潮的涌现，铺设了不可或缺的文化基石。本书旨在让读者理解，艺术史并非线性进步，而是一场充满激情、斗争与不断重塑的复杂对话。

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拿到《数字美学》这本书，我首先联想到的是我们每天都在接触的各种数码产品和在线平台。我期待它能从更贴近生活的角度，解读数字设计中的美学原理。比如，为什么有些APP的界面设计让人用起来赏心悦目，而有些却显得杂乱无章？这本书会不会分析色彩搭配、字体选择、图标设计、布局结构等具体的设计元素，是如何影响用户的情感和使用体验的？我想了解，在看似冰冷的技术背后，隐藏着怎样的用户心理学和人机交互的学问。会不会涉及到当下流行的扁平化设计、拟物化设计，以及它们各自的美学追求和适用场景？我特别希望它能解释，在追求功能性的同时，设计师是如何注入情感和艺术性的，让我们的数字生活更加便捷和愉悦。这本书或许能教会我如何更敏锐地观察和评价我们身边无处不在的数字界面。

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这本书的书名确实很有意思，刚拿到手的时候，就被“数字美学”这四个字吸引了。我对这个概念一直很好奇，总觉得它连接着我们现在生活的方方面面。我设想这本书会深入探讨数字技术如何影响我们的审美观，比如当我们看到一张精心设计的海报，或者浏览一个用户体验极佳的网站时，那种由数字元素带来的愉悦感是怎么产生的。我希望它能解析那些像素、色彩、排版，甚至交互设计背后的逻辑，告诉我为什么某些数字界面看起来“舒服”，而另一些则让人感到烦躁。会不会涉及到虚拟现实、增强现实中的视觉体验，甚至是游戏设计中的美学原则？我特别期待它能解释，在信息爆炸的时代，我们如何通过数字媒介去发现、创造和欣赏美，以及这些新的美学形式又如何反过来塑造我们的生活方式和价值判断。这本书或许能为我理解当代视觉文化提供一个全新的视角，让我不再仅仅是数字内容的消费者，更能成为一个有意识的、能够品味数字之美的鉴赏者。

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《数字美学》这本书的书名，总给我一种在探索未知领域的兴奋感。我一直对新技术在创意产业中的应用充满好奇，这本书无疑打开了通往这个领域的一扇门。我设想，它可能会深入探讨电影特效、游戏场景、动画角色设计等方面的数字技术如何构建出令人惊叹的视觉奇观。会不会讨论到光影、材质、透视等如何在数字软件中被模拟和创造，以及这些技术如何突破物理世界的限制，呈现出前所未有的想象空间。我希望它能解析那些在银幕上或屏幕上让我们惊呼“太美了”的画面，背后的技术挑战和艺术思考。这本书是否还会触及数字声音设计的美学，比如游戏中的音效或者电影的配乐，是如何与画面融合，共同营造出沉浸式体验的？我想了解，在数字化的浪潮中，我们如何定义和创造新的视觉和听觉上的“美”。

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当我翻开这本《数字美学》时，脑海中涌现的画面是充满未来感的。我一直对技术如何改变艺术的边界很感兴趣，这本书的名字恰好触及了这一点。我猜想，它大概会从数字绘画、CG动画、3D建模这些领域入手，去剖析它们在创作手法和表现形式上与传统艺术有何不同。会不会讨论算法生成艺术的可能性，以及当机器开始参与创作时，我们如何界定“作者”和“艺术品”的身份？我对数字交互艺术尤其好奇，比如那些需要观众参与才能完成的作品，或者是在虚拟空间中构建的沉浸式体验。这本书有没有可能揭示这些新型艺术形式背后的技术原理和美学理念？我希望它能帮助我理解，在二进制代码的世界里，如何诞生出那些触动人心的画面和声音。也许它还会触及一些更深层次的问题，比如数字复制技术对原作的意义有何影响，以及数字时代我们对“真实”和“虚拟”的感知界限是否正在模糊。

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我拿到《数字美学》这本书，第一个念头就是它会不会聊到我们如今无处不在的社交媒体和网络内容。我总觉得，在刷屏的时代，我们每天都在被各种信息轰炸，而其中很多都带有特定的视觉风格和表达方式。这本书会否解析这些网络视觉语言背后的逻辑？比如，短视频中快速剪辑、醒目文字、流行音乐的组合，是如何迅速抓住我们的注意力并引发情感共鸣的？又或者，社交媒体上那些精美的滤镜、照片构图，在多大程度上是在塑造一种数字化的“理想”形象？我期待它能揭示，在数字平台的信息传播过程中，美学扮演着怎样的角色，它如何影响我们的认知、判断，甚至是我们对现实的感知。这本书是否会探讨，在追求流量和传播效率的同时，数字内容的美学价值是否会受到挑战，又或者，新的数字美学正在悄然兴起？

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很有深度的一本书，启发性和可读性兼备，文字中可以看到海德格尔的影子。参照拉康、德勒兹、利奥塔和维洛里奥读，效果更佳。

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没有后现代主义的一票思想背景，几乎不可能进入此书，仍然有待进一步理解。

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译者连策兰是谁都不知么

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心塞。。读的英文版

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