具体描述
我们在看着，我们在听着，我们在感受着
我们在嬉笑，我们在苦恼
偶尔也有想留在心间、难以替换的日子。也许都是什么事都没有的日子
可是，我们依然等待着。我们等待着有什么来临
或回忆年少时的光影趣事，或以独特方式解读通俗影片，或记录片场拍摄花絮。《垃圾筐电影院》，或许就是岩井俊二心中的电影理想国。
作者简介
岩井俊二，日本著名导演、作家。
作为导演，岩井俊二是日本新电影运动的旗帜，相继推出的《情书》、《燕尾蝶》、《四月物语》、《花与爱丽丝》、《关于莉莉周的一切》等，以影像清新、叙事独特、画面纯粹、情感细腻获得极大好评，清新感人的故事和明快唯美的影像引起空前轰动。
作为作家，岩井俊二以清丽、隽永、残酷和忧伤的文字，书写青春物语，书写成长疼痛，字字句句有如涓涓细流，静静地流淌到心里，使人于不经意间被深深打动，细致精美到让人无法抗拒。代表作有《华莱士人鱼》、《情书》、《燕尾蝶》、《关于莉莉周的一切》和《垃圾筐电影院》等。
目录信息
读后感
岩井俊二的这本《垃圾筐电影院》大概算是一本观影感想之类的书。书中内容基本上是他在1997年拍摄《燕尾蝶》期间，为刊物《达芬奇》所写的专栏稿件，多为片场空闲之时所写的随笔文章，夹杂自己的童年观影经历，对各色电影的感想，或是记叙拍摄期间的后台花絮。对于喜爱岩井俊二...
评分随着九十年代日本电影的复苏，一批批日本中青年导演受到了世界范围内的普遍关注，岩井俊二便是其中的代表人物。虽然他身为职业导演，但也由此衍生出作家、编剧、制作人等多重身份。 岩井俊二最著名的电影作品是《情书》，后来也陆续拍出了像《燕尾蝶》、《四月物语》、《关于...
评分随着九十年代日本电影的复苏，一批批日本中青年导演受到了世界范围内的普遍关注，岩井俊二便是其中的代表人物。虽然他身为职业导演，但也由此衍生出作家、编剧、制作人等多重身份。 岩井俊二最著名的电影作品是《情书》，后来也陆续拍出了像《燕尾蝶》、《四月物语》、《关于...
评分我爱看电影，却从来没有安心的写过关于电影的任何评论，也从来没有刻意的去了解一个电影的制作背景、导演思路、演员花絮。看电影对我，似乎是一种习惯，习惯在那么空白的几个小时，去专注于一场抛开于现实之外的游离思想；习惯在那几个小时之后，会在某个时间、某个场景，去回...
评分岩井俊二的这本《垃圾筐电影院》大概算是一本观影感想之类的书。书中内容基本上是他在1997年拍摄《燕尾蝶》期间，为刊物《达芬奇》所写的专栏稿件，多为片场空闲之时所写的随笔文章，夹杂自己的童年观影经历，对各色电影的感想，或是记叙拍摄期间的后台花絮。对于喜爱岩井俊二...
用户评价
这本书给我带来的最强烈感受是“失重”和“时间的扭曲”。作者似乎精通于打破时间连续性的技巧，前一页还在描写一场上世纪八十年代的地下派对，后一页却直接跳跃到了对某个未来主义建筑残骸的冷漠观察。这种跳跃不是为了制造悬念，而更像是一种对线性历史观的解构。我尤其喜欢作者处理人物关系的方式，他们之间的互动总是充满了张力，但这种张力却从未通过对话得到充分的释放，而是凝固在肢体语言和环境的烘托之中，显得极其压抑和暧昧。通读下来，我感觉自己像是一个潜入了海底深处的人，周围的一切都变得缓慢而模糊，清晰的逻辑被厚重的水压取代。这本书的阅读体验是极其依赖读者的个人经验和想象力的，因为它提供的线索是如此零散和破碎。它没有试图说服你接受某个观点，而是提供了一个巨大的、布满裂痕的舞台，让你自己去想象那些未被言明的戏剧冲突。我不得不承认，它成功地将阅读变成了一种主动的、甚至是需要消耗大量心力的建构过程。
评分这本书的标题听起来就带着一种奇异的吸引力，仿佛能让人一头扎进那些被遗忘的、散发着潮湿气味的角落。我最初翻开它，是想找一些关于老电影院衰落与重生的故事，毕竟“电影院”这个词本身就承载了太多集体记忆的重量。然而，它给我的感觉，却远比我预期的那种怀旧史诗要来的更加晦涩和出乎意料。书中的叙事手法像是一团缠绕不清的毛线，情节的推进不是线性的，更像是从不同时间点、不同人物的视角中随机抓取碎片，然后强行拼凑起来。我花了很长时间才适应这种叙事节奏，那种感觉就像在看一场由业余爱好者用老旧胶片机拍摄的默片，画面是斑驳的，声音是失真的，但偶尔闪现的某个特写镜头，却能精准地击中你内心深处最柔软或最不安的那一块。我特别欣赏作者对于“光影”的描摹，那种从破败银幕上洒下来的、带着尘埃颗粒的微弱光束，被赋予了近乎宗教般的仪式感。它不是在讲述一个传统意义上的故事，而更像是在构建一个关于“观看”本身的哲学空间，一个关于被遗弃的文化符号如何在时间的洪流中变异和存活的冥想录。读完后，我发现自己并没有记住任何清晰的剧情线索，但我却清晰地记住了那种被抽离现实的、略带眩晕感的阅读体验。
评分说实话，这本书的阅读过程充满了“迷路”的感觉，我时不时需要合上书本，抬头看看天花板，努力从那些密集的、近乎无意义的细节堆砌中抽离出来。作者似乎痴迷于收集那些边缘化的、不登大雅之堂的物件和场景，并将它们用一种既不美化也不批判的笔调记录下来。我的理解是，这本书的核心可能在于探索“被主流文化遗弃的意义载体”。它没有给我们一个明确的结局或一个肯定的答案，相反，它抛出了无数的、带着铁锈味的问号。例如，其中有一段关于某个废弃公共浴池的冗长描写，从瓷砖的裂纹到水垢的颜色，每一个细节都被放大到了不合理的程度。这种对“次要存在”的专注，反而赋予了这些事物一种近乎神圣的重量感。它要求读者放弃对情节驱动的期待，转而沉浸于文本所营造的独特“气场”之中。它更像是某个醉心于收集怪异废品的收藏家，将他所有的宝贝毫无章法地堆在你面前，期待你自己去发现其中的某种内在联系，或者干脆接受这种“无章法”本身就是一种秩序。对于习惯了清晰故事线的读者来说，这无疑是一次相当颠覆性的体验。
评分这本作品的语言风格呈现出一种令人费解的“双重性”——它既有泥土的芬芳，也有化学品的刺鼻。它毫不避讳地将高雅的艺术理论与最粗鄙的市井俚语并置，并且让它们在同一个句子结构中和谐共存，这是一种极具破坏力的文字实验。我特别关注了书中对于“回忆的不可靠性”的处理，作者似乎对记忆本身的虚构本质抱有极大的热情。他笔下的人物常常引用一些他们自己编造的“共同记忆”或“历史事件”，使得读者在阅读时始终处于一种对真实性的怀疑之中。这使得整本书笼罩在一层薄薄的、挥之不去的迷雾里。它拒绝被归类，拒绝被轻松消化，每一次试图抓住它的本质时，它都会像沙子一样从指缝间溜走。它更像是一本私人化的、高度加密的日记，我们作为外部读者，只能窥见那些被刻意留下来的、扭曲的碎片。对于那些追求清晰意义的读者来说，这本书会是巨大的折磨；但对于热爱在文本的边缘地带游荡，享受那种被拒绝被理解的智力挑战的读者来说，它无疑是一份丰盛的盛宴。
评分翻开这本作品时，我正处于一种对当代叙事疲倦的阶段，期待能有些真正“野蛮生长”的文本来打破常规。这本小说——如果我能称它为小说的话——成功地做到了这一点，它几乎是对传统小说结构的公然挑衅。它没有提供一个可供依偎的中心人物，也没有一个可以明确指代的冲突主题，它更像是一系列感官体验的集合，是某种特定氛围的录音棚记录。书中的语言风格极其跳跃，时而像极了七十年代地下文学的粗粝和直接，充满了对既有规范的嘲讽；时而又陡然转向一种极为精准、近乎科学报告般的冷静描述，比如对某种特定类型工业废弃物的化学分析。这种巨大的风格断裂感，让每一次阅读都像是在进行一场小型的心灵探险。我特别关注了其中一些关于“声音设计”的段落，作者对于环境噪音的捕捉和放大达到了令人不安的程度，那些吱嘎作响的通风管道、远方传来的、被拉长的警笛声，都被描绘得栩栩如生，仿佛文字本身就在耳边嗡鸣。这本书的价值，或许不在于它说了什么，而在于它迫使你以一种全新的、近乎偏执的专注力去“听”和“看”文本本身，去体验那种被刻意制造出来的疏离感。它不是一本能让你放松阅读的书，而是一次对耐心的严苛考验。
评分报纸专栏类文章，没特别东西
评分岩井俊二《燕尾蝶》之后就没再出过好作品了。
评分岩井俊二追忆正大剧场。
评分看到别人把安娜卡列尼娜扔在地上，我会说怎么能把这书扔了，而看见这本书被扔在地上，我会叫，“哇，是垃圾筐电影院！”
评分岩井俊二专栏结集，但是成书结构很有趣：每篇文章之后都有一篇”后台手记“对写文章当时的回忆和补充，形成了一种具有启示性的参考维度。让人大吃一惊的是以日式青春片成名的岩井俊二丝毫不掩饰，甚至得意洋洋地炫耀自己的B级片趣味（唔，在那套短片里倒是体现出来了），真是看错他了……
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