具体描述
《小说的艺术》内容简介：我自认并不擅长理论。书中的思考是作为实践者而进行的。每位小说家的作品都隐含着作者对小说历史的理解，以及作者关于“小说究竟是什么”的想法。在此，米兰·昆德拉陈述了他小说中固有的、他自己关于小说的想法。
小说家一旦扮演公众人物的角色，就使他的作品处于危险的境地，因为它可能被视为他的行为、他的宣言、他采取的立场的附庸。
作者简介
米兰・昆德拉，捷克小说家，生于捷克布尔诺市。父亲为钢琴家、音乐艺术学院的教授。生长于一个小国在他看来实在是一种优势，因为身处小国，“要么做一个可怜的、眼光狭窄的人”，要么成为一个广闻博识的“世界性的人”。童年时代，他便学过作曲，受过良好的音乐熏陶和教育。少年时代，开始广泛阅读世界文艺名著。青年时代，写过诗和剧本，画过画，搞过音乐并从事过电影教学。总之，用他自己的话说， “我曾在艺术领域里四处摸索，试图找到我的方向。”50年代初，他作为诗人登上文坛，出版过《人，一座广阔的花园》（1953）、《独白》（1957）以及《最后一个五月》等诗集。但诗歌创作显然不是他的长远追求。最后，当他在30岁左右写出第一个短篇小说后，他确信找到了自己的方向，从此走上了小说创作之路。
1967年，他的第一部长篇小说《玩笑》在捷克出版，获得巨大成功，连出三版，印数惊人，每次都在几天内售馨。作者在捷克当代文坛上的重要地位从此确定。但好景不长。1968年，苏联入侵捷克后，《玩笑》被列为禁书。昆德拉失去了在电影学院的职务。他的文学创作难以进行。在此情形下，他携妻子于1975年离开捷克，来到法国。
移居法国后，他很快便成为法国读者最喜爱的外国作家之一。他的绝大多数作品，如《笑忘录》（1978）、《不能承受的存在之轻》（1984）、《不朽》（1990）等等都是首先在法国走红，然后才引起世界文坛的瞩目。他曾多次获得国际文学奖，并多次被提名为诺贝尔文学奖的候选人。
除小说外，昆德拉还出版过三本论述小说艺术的文集，其中《小说的艺术》（1936）以及《被叛卖的遗嘱》（1993）在世界各地流传甚广。
昆德拉善于以反讽手法，用幽默的语调描绘人类境况。他的作品表面轻松，实质沉重；表面随意，实质精致；表面通俗，实质深邃而又机智，充满了人生智慧。正因如此，在世界许多国家，一次又一次地掀起了“昆德拉热”。
昆德拉原先一直用捷克语进行创作。但近年来，他开始尝试用法语写作，已出版了《缓慢》（1995）和《身份》（1997）两部小说。
目录信息
读后感
讀過昆德拉許多的小說，毋寧說我是熟悉他的，熟悉他的口吻、他的幽默。在他這本散文引領下，我得以由不同面向更深刻地欣賞小說。小說（或說較偉大的小說），它透過想像的人事物，嘗試去探索人類存在的各種可能性，並對存在的本身進行沉思，一種質問的沉思，也是諷刺的幽默藝術...
评分昆德拉热衷于把小说写得像理论，这种嗜好就好比一个厨子热衷于把味道鲜明的家常菜烹成口味复杂的宫廷菜，让人吃了半天，吃很多次，觉得好吃，但是酸甜苦辣，却说不出个所以然来。《小说的艺术》这本书似乎调过来了，要把理论写得跟小说一样，把高深莫测的满汉全席做成简单...
评分实际上，小说不应当具备任何功能，小说在“目的性”和“有用性”之外，是一种纯粹的“耗费”。 小说有啥用？和哲学一样，没用。 （吐血了，这样的书居然没有评论！）
评分米兰·昆德拉《小说的艺术》一书的开篇，《受到诋毁的塞万提斯的遗产》，篇幅不长，但该文气势磅礴、字字珠玑，阐明了小说之艺术和真理即是小说本身的小说观。而这恰是唯一正确的小说观，与之不符的观点，统统都是错误的！ 在笛卡尔之后的欧洲，人被理性所累，结果却成了各种...
评分这本书特别好看，我特别喜欢。大师的各种观点如行云流水般倾泻，一针见血。 首先我赞成米兰昆的观点，认为小说应该摆脱那些陈腐的规则，除去长篇废话，要浓缩，简洁。太多多余的描写只会让读者看后感到精疲力竭。的确，小说中的复调可以让小说本身更加具有深意，更能引起读者思...
用户评价
《小说的艺术》这本书，完全颠覆了我过去对小说创作的认知。它不仅仅是一本指导手册，更像是一次深入人心的文学洗礼。作者的博学和洞察力，通过精妙的文字展现得淋漓尽致。他不是在教我们如何“复制”成功，而是在引导我们如何“理解”成功背后的逻辑和精髓。 我被书中关于“视角”的论述深深吸引。作者详细阐述了第一人称、第三人称限定视角、第三人称全知视角等不同视角的优缺点，以及它们如何影响读者对故事和人物的感知。他用生动的例子说明，不同的视角选择，会给故事带来完全不同的氛围和情感色彩。我曾经读过一本小说，虽然情节很吸引人，但总觉得与人物之间隔着一层纱，读完这本书我才明白，那很可能是因为视角选择的不当。作者的讲解让我意识到，视角的选择，是创作中最微妙也最关键的一步。
评分这是一本真正能够“启发”思考的书，《小说的艺术》。它没有那些空洞的技巧口号，而是带领我深入到小说创作的“核心”去探索。作者的笔触严谨而富有诗意，他总能在最平凡的文字中挖掘出最深刻的道理，让我不禁感叹文字的力量。 我特别欣赏书中关于“节奏”的讨论。作者将小说的节奏比作音乐的节奏，有快有慢，有起有伏，才能让读者始终保持兴趣。他讲解了如何通过句子的长短、段落的安排、情节的推进速度来控制小说的节奏，从而达到最佳的阅读体验。我曾经读过一些小说，读起来总感觉平铺直叙，缺乏起伏，虽然故事本身还可以，但就是提不起精神。这本书让我明白了，一个好的故事，不仅仅在于它讲了什么，更在于它“如何”讲，以及讲的速度和方式。
评分在阅读《小说的艺术》的过程中，我体验到了一种久违的“顿悟”的快乐。作者的语言风格非常具有感染力，他用一种充满热情和洞察力的方式，分享他对小说的理解。这本书并非枯燥的理论堆砌，而是充满了对文学的热爱，以及对读者能够创作出优秀作品的殷切期盼。 书中对“对话”的分析让我尤为受益。我一直认为对话只是人物之间传递信息的工具，但作者指出，真正的对话是人物性格的体现，是推动情节发展的催化剂，甚至是可以隐藏人物内心想法的“面具”。他通过对比不同的对话方式，展示了如何让对话既自然流畅，又能传递丰富的信息，让读者在字里行间感受到人物的潜台词和情感。我开始回想自己写过的对话，发现它们大多过于直白，缺乏回味和深度。这本书给了我一个全新的视角，让我意识到，看似简单的对话，其实蕴藏着巨大的艺术。
评分《小说的艺术》这本书，完全超出了我的预期。它不仅仅是关于如何写小说，更是关于如何“阅读”小说，如何去欣赏小说背后的匠心独运。作者的文字功底深厚，他对文学的热情溢于言表，阅读这本书的过程，本身就是一种享受。 让我印象深刻的是关于“世界观构建”的部分。作者强调，即使是写现实主义小说，也需要有一个清晰而自洽的世界观，它决定了故事的基调，人物的行为逻辑，以及故事能够探讨的深度。他用不同的例子，说明了不同世界观下的故事是如何产生截然不同的效果。我曾经读过一些小说，虽然人物塑造和情节都很出色，但总觉得故事的“根基”不够稳固，读完这本书我才明白，那是因为作者可能在世界观的构建上有所欠缺。这本书让我开始从更宏观的角度去审视小说，理解它作为一个整体的运作方式。
评分当我翻开《小说的艺术》时，我从未想过一本书能让我如此沉浸其中，仿佛置身于一个充满智慧与启发的沙龙，与一位睿智的长者促膝长谈。这本书的独特之处在于，它没有流于泛泛的理论说教，而是将抽象的创作理念，通过生动形象的语言和鞭辟入里的分析，变得触手可及。作者对叙事结构的处理，简直是艺术品级别的。他讲解了如何构建一个引人入胜的开端，如何在中段保持张力，又如何才能带来一个令人回味的结局。 尤其令我回味无穷的是关于“冲突”的论述。作者认为，冲突是小说的灵魂，是推动情节发展的核心动力。他不仅区分了内心的冲突、人与人之间的冲突，以及人与社会、人与自然之间的冲突，更重要的是，他教我们如何将这些冲突有机地融入故事，让人物在矛盾中成长，让情节在张力中展开。我读到某个篇章时，简直拍案叫绝，作者用一个看似微不足道的细节，揭示了人物内心深处的巨大挣扎，这种“不动声色”的强大力量，让我对小说的表现力有了全新的认知。这本书让我不再仅仅关注故事的“是什么”，更开始关注“为什么”以及“怎么样”。
评分《小说的艺术》这本书，对我来说，更像是一本“秘籍”，它悄悄地打开了我对文字和故事之间关系的另一种理解。我一直以为写好小说需要天赋，需要灵感，但这本书让我明白，天赋固然重要，但更重要的是对“技艺”的理解和运用。作者的讲解，清晰而有条理，从宏观的结构到微观的遣词造句，都面面俱到。 我特别喜欢书中关于“人物弧光”的章节。作者将人物的转变比喻成一棵树的生长，有根基（初心），有枝干（经历），最终开花结果（成长或蜕变）。他通过分析不同类型的人物，说明如何让人物的成长显得自然而真实，而不是突兀或生硬。我曾经读过一些小说，人物的改变让我觉得难以置信，但读完这个章节，我才恍然大悟，原来这些“难以置信”的背后，是作者在人物早期就埋下了伏笔，在关键时刻设置了触发点。这本书让我开始从“观众”转变为“解剖师”，去细致地研究那些让我难忘的角色，以及他们身上所承载的意义。
评分《小说的艺术》这本书，带给我的，是一种由内而外的改变。它不仅提升了我对小说的鉴赏能力，更让我对文字和叙事的力量有了更深的敬畏。作者的文字如同涓涓细流，润物无声，却能涤荡心灵。 我特别喜欢书中关于“悬念”的设置。作者指出，悬念是吸引读者继续阅读的重要法宝，但他强调，制造悬念并非简单地故弄玄虚，而是要建立在合理的情节和人物动机之上。他分析了不同的悬念制造技巧，以及如何让悬念的揭示既出人意料又合情合理。我曾经读过一些小说，虽然一开始就设置了很大的悬念，但最后的结局却让我觉得虎头蛇尾，甚至有些莫名其妙。这本书让我明白，真正的悬念，是能够牵引着读者一步步走向一个圆满的结局，而不是简单的“捉迷藏”。
评分这本《小说的艺术》真是一本令人惊艳的书。读完之后，我感觉自己仿佛打开了一个全新的文学世界，对小说创作有了前所未有的理解。作者的笔触细腻而深刻，他不仅仅是告诉你“如何写”，更是引导读者去“感受”小说是如何诞生的，是如何一步步触动人心的。从人物塑造的细微之处，到情节设置的巧妙安排，再到语言风格的多样化表达，这本书几乎涵盖了小说创作的所有重要环节，并且都进行了深入浅出的剖析。 最让我印象深刻的是，作者对于“情感的挖掘”的论述。他强调，再精巧的情节，再华丽的辞藻，如果不能触及读者的情感深处，那都将是空中楼阁。他用大量的实例，无论是古典名著还是当代佳作，来证明这一点。他分析了那些能够长久流传的作品，无不是因为它们承载着人类共通的情感，无论是爱、恨、喜、悲，还是失落、希望、孤独、连接。读到这里，我才真正明白，写作不仅仅是技巧的堆砌，更是灵魂的共鸣。我开始重新审视自己曾经读过的小说，试图去理解那些打动我的瞬间，究竟是如何被作者巧妙地编织进去的。这本书让我从一个被动的接受者，变成了一个主动的探索者，对文学的热爱又一次被点燃。
评分当我合上《小说的艺术》最后一页时，心中涌起的不仅仅是满足，更有一种想要立即拿起笔创作的冲动。这本书的伟大之处在于，它不仅仅教授技巧，更点燃了创作的激情。作者的文字充满了对文学的热爱，以及对读者能够领悟并实践的信心。 书中关于“风格”的讨论，对我启发极大。作者认为，每个作者都应该找到属于自己的独特风格，这种风格体现在语言、叙事方式、主题选择等方方面面。他鼓励读者不要盲目模仿，而是要在学习和借鉴的基础上，形成自己的“声音”。他用不同作者的案例，说明了风格多样性的重要性，以及如何通过不断练习和探索来塑造自己的写作风格。我曾经有过一段时期，觉得自己的写作风格很模糊，不知道该如何定位。这本书让我明白，风格不是凭空而来的，而是通过对生活的观察、对文字的热爱以及持续的实践，逐渐形成的。它让我意识到，写作是一个个性化的过程，每个人都可以找到属于自己的闪光点。
评分这本书《小说的艺术》，我不能用“好”或“不好”来简单评价，它更像是一次“精神的旅行”。作者以一种非常真诚和深入的方式，分享了他对小说创作的全部理解，让我受益匪浅。他的语言风格独特，时而睿智幽默，时而深沉动人，总能抓住读者的注意力。 我尤其着迷于书中关于“象征”的运用。作者解释了如何通过象征性的意象、情节或人物，来赋予小说更深层次的含义，让故事不仅仅停留在表面，更能引发读者的联想和思考。他用经典的文学作品作为例子，展示了那些经典的象征是如何让作品经久不衰，充满艺术魅力。我曾经读过一些小说，虽然情节精彩，但读完之后很快就忘记了，或许就是因为它们缺乏这种能够“触碰灵魂”的象征意义。这本书让我开始尝试去理解文字背后的“潜台词”，去挖掘那些隐藏在故事深处的“诗意”。
评分旅行书之十，对文学评论喜欢的紧啊。
评分越来越喜欢米兰昆德拉了
评分米兰昆德拉毫无疑问是我最喜欢的作家，不是因为他反叛而是因为他发自内心的追寻着自我的个人主义。
评分都说透了。
评分米兰昆德拉毫无疑问是我最喜欢的作家，不是因为他反叛而是因为他发自内心的追寻着自我的个人主义。
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